C'è sempre stato molto di misterioso e mistico nell'arte. Ad esempio, ci sono interi parchi scultorei nel mondo che danno un'impressione completamente irrazionale.
Il parco infernale di Gustav Vigeland
La capitale norvegese Oslo ospita uno dei parchi di sculture più grandi del mondo. È stato creato in 35 anni, dal 1907 al 1942. scultore Gustav Vigeland (1869-1943).
La mostra fa parte del Frogner Park a ovest di Oslo. Su un'area di 30 ettari, ci sono 227 oggetti scultorei raffiguranti persone in condizioni diverse e impegnate in varie attività. Inoltre, tutti i personaggi sono nudi e la loro nudità è brutta, e per niente estetica, come negli esempi di arte antica. Le trame a volte causano anche il rifiuto tra gli spettatori che non sono in grado di comprendere le implicazioni filosofiche del lavoro. Quindi, una delle sculture raffigura un uomo adulto che combatte contro un'orda di bambini. I critici non escludono che la composizione sia basata su motivi biografici: Vigeland si è rifiutato categoricamente di comunicare con due bambini, che una delle sue mogli ha dato alla luce, la sua ex modella Laura Andersen, e quando entrava in relazione con i suoi modelli, ha sempre chiesto che non ci pensassero nemmeno gravidanza …
Monolito.
Tuttavia, molte delle creazioni di Vigeland descrivono concetti filosofici profondi. Ad esempio, l'obelisco del monolito è scolpito
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da un solido blocco di granito. La sua altezza è di 14,12 me la composizione comprende 121 sculture. Attorno all'altopiano ci sono 36 gruppi scultorei raffiguranti personaggi che simboleggiano il "ciclo della vita". Per raggiungere l'altopiano, devi superare otto paia di cancelli decorati in ferro battuto. L'idea generale è mostrare il percorso dell'uomo dal terreno al divino.
Un'altra composizione, una fontana in bronzo, è decorata con statue di persone e scheletri appesi ai rami di alberi giganti. Il fondo della fontana è rivestito di granito bianco e nero. L'idea principale è che dopo la morte arriva una nuova vita.
La ruota della vita è stata realizzata a mano dallo scultore nel 1933-1934. La "ghirlanda" di sculture raffiguranti quattro adulti e un bambino simboleggia la vita di una persona, che di fatto rappresenta il suo viaggio dalla nascita alla morte.
La ruota della vita.
Santuario di William Ricketts
Vicino al monte Dandenong, vicino alla città australiana di Melbourne, su un'area di quattro acri, si trova il cosiddetto William Ricketts Sanctuary (Santuario di William Ricketts), oggi trasformato in un parco nazionale. A volte è anche chiamata riserva.
Ricketts (1898-1993), originario di Richmond, oltre alla scultura, si occupava di ceramica e gioielli, oltre a suonare il violino. Non aveva famiglia. A 33 anni, acquistò un pezzo di terra proprio nel mezzo della foresta pluviale di Olinda e vi costruì una capanna di legno, che chiamò Potter's Sanctuary (Santuario del Vasaio). Dal 1949 al 1960 il maestro vagò per l'Australia centrale, vivendo a lungo nelle comunità degli aborigeni locali.
In tali condizioni, ha trascorso più di 30 anni e durante questo periodo ha creato 92 sculture, che sono un'intera esposizione all'aria aperta. Alcune delle creazioni sono realizzate in legno, altre sono in ceramica. Ma queste sono opere insolite.
Ricketts credeva che gli aborigeni dell'Australia avessero un legame speciale e mistico con la natura che li circonda, che ne sono parte integrante. Lo scultore era preoccupato per la crisi ambientale, la separazione dell'uomo dalla natura, sognava di lasciare un messaggio alle generazioni future, per trasmettere loro la sua visione del mondo. “La spiritualità è eterna e voglio che le persone la apprezzino.
il santuario è come un sentiero eterno. Tutto il mio lavoro rende omaggio alla vita eterna ", ha detto Ricketts. "Credo che siamo connessi con tutta questa vita e non possiamo essere separati".
I torsi coperti di muschio delle statue sporgono direttamente da tronchi d'albero e massi giganti. Ci sono uomini, donne e bambini qui … È come se un'intera tribù fosse di fronte a noi. Ci sono persino tatuaggi sui corpi e le sfumature di colore sono vicine al naturale. Alcune statue hanno le ali. Alcuni sono legati l'uno all'altro. Quindi, "Earthly Mother" raffigura una donna nuda, nel cui corpo sono "cresciute" molte teste umane. I bambini portano animali locali esotici sulle spalle …
All'ingresso del parco, i turisti sono accolti dall'affermazione del maestro: "Ognuno di noi è un trasformatore del Potere Divino, e quando le ricerche d'amore si formano nella scultura e nella musica, siamo riccamente benedetti, perché attraverso questo possiamo raggiungere Dio". Penso che l'obiettivo sia stato raggiunto.
Parco alieno Veijo Rönkkonen
Nel villaggio di Koitsanlahti, comune di Parikkala (Finlandia), è allestito il parco Patsapuisto, decorato con un numero enorme di sculture in cemento realizzate da Veijo Rönkkonen (1944-2010). Ha scolpito 560 statue per 50 anni.
Alcune sculture raffigurano persone che praticano yoga, altre - persone comuni, forse quelle con cui lo scultore aveva familiarità, compresi i bambini. Altri ancora sono nativi. Il quarto - sembra, anche, le persone, ma alcuni strani, sembrano alieni … Molte statue senza vestiti. Ci sono anche immagini di animali e uccelli.
Sembra che tu sia in un mondo irreale abitato da personaggi irreali. Nonostante la "maleducazione", molti di loro sembrano vivi e persino spaventosi. Questo effetto è molto probabilmente causato dal fatto che le statue hanno occhi di vetro che sembrano guardarti tutto il tempo. In un modo o nell'altro, il parco delle sculture Patsapuisto fa un'impressione minacciosa su quasi tutti e nel 2015, secondo i media, è persino entrato nelle prime venti destinazioni turistiche più spaventose.
Autore: Irina Shlionskaya
