Noi, liberi ricercatori della nostra storia, stravolgimenti della storia ufficiale, studiamo le testimonianze del passato: dipinti, sculture, architetture arrivate fino ai nostri giorni. Sono già stati fatti molti reperti interessanti. E ogni opinione di uno specialista è importante, il che aiuterà a rivelare segreti professionali intimi.
Noi, liberi ricercatori della nostra storia, stravolgimenti della storia ufficiale, studiamo le testimonianze del passato: dipinti, sculture, architetture arrivate fino ai nostri giorni. Sono già stati fatti molti reperti interessanti. E ogni opinione di uno specialista è importante, il che aiuterà a rivelare intimi segreti professionali. Ho registrato la nostra conversazione con una giovane artista Alexandra Barkhanova, Shura Barkhanova, mentre si presenta
Shura si è laureata presso l'Accademia russa di pittura, scultura e architettura di I. Glazunov. Il suo lavoro di diploma - "Cross of Hope" - sull'inizio della prima guerra mondiale nel 1914.
L'artista Shura Barkhanova.
L'artista Shura Barkhanova.
L'artista Shura Barkhanova.
Nonostante la sua giovane età, è un artista forte e potente e una persona con un proprio nucleo interiore. Sto trasmettendo la storia di Alexandra sul tema "Una diversa storia dell'arte"
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Artista Shura Barkhanova:
- Non è del tutto chiaro come sia stato restaurato il Gran Palazzo del Cremlino a Mosca. Si ritiene che il restauro sia stato eseguito secondo vecchi schizzi, dati d'archivio, ma allo stesso tempo le informazioni degli artisti che hanno partecipato a questo progetto erano contraddittorie. I bozzetti furono asseriti o non approvati, e questa non può più essere definita una ricostruzione restaurata del passato del Palazzo.
Palazzo del Cremlino.
Kolomenskoye dopo la ricostruzione.
Kolomenskoye dopo la ricostruzione.
Il palazzo del villaggio di Izmailovo.
Un lavoro simile è stato svolto nei villaggi di Kolomenskoye e Izmailovo, dove i palazzi sono stati ricostruiti in stile "a la Russian", anche "favoloso pan di zenzero" Mi sembra che l'architettura diversi secoli fa fosse più elegante.
Lo stesso vale per i costumi popolari russi. Oggi sembrano un po 'goffi. Ed era sempre più bello e aggraziato. Abbiamo artisti che hanno attraversato i villaggi alla ricerca di vecchie artigiane. Queste nonne artigiane di età molto avanzata hanno ancora costumi, ricami, kokoshnik, comprese le perle, di straordinaria bellezza e di pregevole fattura. Non c'era luminosità di colore lì! E da dove viene la luminosità?
Kokoshnik. Copricapo russo. XVII secolo.
Come si può tingere il lino con colori vivaci? Le pitture di lino vengono rapidamente lavate via. Pertanto, i vecchi costumi russi erano di varie tonalità di grigio. Pertanto, le ricostruzioni del Palazzo del Cremlino e di Izmailovsky, a mio avviso, non sono del tutto vere. Ora stiamo cercando di presentare la nostra storia in un modo diverso. Questo può essere visto in esempi simili.
Il sito “Culturology” scrive: “I tessuti principali usati per l'abbigliamento contadino sono la lana ad armatura semplice e la tela fatta in casa. Gli strati più ricchi della metà del XIX secolo potevano permettersi seta di fabbrica, raso, broccato con un ornamento di lussureggianti ghirlande di fiori e mazzi di fiori, calicò rosso, chintz, raso, cashmere colorato. (Foto della collezione Shabelsky dalla collezione del Museo etnografico russo, che ritraggono bellezze russe)"
Lo stesso vale per la ritrattistica moderna di epoche passate. Un esempio sono i ritratti di persone dal 1812 all'inizio del XIX secolo. Alcuni artisti folk contemporanei cercano di realizzarli con la tecnica di quell'epoca, ma con mezzi moderni. Ci sono tali dipinti nell'Ermitage, in collezioni private e nei musei. Ma perché contraffare quella tecnica? Al momento non è più così perfetta. Oggi le pitture sono diverse e i mezzi per trasmettere la prospettiva aerea.
E i ritratti sono appesi nel Palazzo del Cremlino. Si ritiene che siano scritti secondo vecchi modelli, ma non c'è sensazione di quel tempo. Si può vedere che questo è un dipinto moderno e un aspetto moderno.
Palazzo del Cremlino, dipinti.
Palazzo del Cremlino, dipinti.
Lo stesso vale per la Cattedrale di Cristo Salvatore. Le persone che hanno trovato il vero tempio sono ancora vive. Non molto tempo fa è stato demolito (1931). E ora il nuovo ricostruito sembra ancora non così, un po 'goffo. Non si ha la sensazione che sia inscritto nello spazio, come il precedente.
Certo, è bene che sia di nuova costruzione, ripete tutte le dimensioni e le proporzioni. Ma ci sono già miniere sotterranee, ascensori, una diversa composizione di materiale da costruzione, tutto il resto, nuovo. Questo è un tempio moderno, "remake".
Il filo della storia dell'arte è del tutto incomprensibile. I libri di testo di storia dell'arte sono scritti come finzione. C'è molta "acqua", ad esempio, in Paolo Primo: "Qui irrompono, qui ci sono ombre terribili, avventate, strangolate con cuscini, ecc." Ma questi non sono fatti storici. Allo stesso tempo, viene dedicato pochissimo tempo a ciò che è veramente importante.
Oggi, dopo molti ritrovamenti storici, spiegazioni di simboli, che non erano stati precedentemente espressi durante l'allenamento, si comincia a percepire diversamente le trame dei dipinti di maestri del passato.
Esiste un tale artista Ingres. (Riferimento: Jean Auguste Dominique Ingres - artista francese, aderente al neoclassicismo. (1780-1867)) Era il pittore di corte di Napoleone Primo, Bonaparte. Ingres ha dipinto il suo ritratto. La descrizione del dipinto dice che l'artista dipinse un ritratto dell'imperatore nella posa di Giove.
Napoleon Jean Auguste Dominique Engrd. 1806.
Ci sono molti simboli in questa immagine.
Ad esempio, dietro la figura di Napoleone c'è un semicerchio a forma di vetrata, come in tutte le cattedrali cattoliche. (Cattedrale di Notre Dame. Parigi). Ruota Samsara. L'immagine, dietro Napoleone, è esattamente la stessa.
Cattedrale di Notre Dame. Parigi.
C'è una corona di fiori dietro questa ruota. Non si capisce perché ci siano così tanti simboli funebri. Ingres dipinse questo ritratto nel 1806 prima di tutte le operazioni militari di Napoleone.
Il volto di Napoleone attirò l'attenzione su di sé. È bianco, come se fosse scritto attraverso un grisal (immagine monocromatica). Lì, le guance sono leggermente evidenziate di rosa. Mani bianche di Napoleone: possiamo dire che sono nei guanti, ma i guanti non sono contrassegnati. Che si tratti di guanti o mani bianche, ma in questo caso non è chiaro chi abbia interpretato Ingres, è una persona viva? C'è una domanda sugli appuntamenti. Nonostante il fatto che il dipinto stesso rechi la data 1806, noi artisti sappiamo che un dipinto può essere firmato in qualsiasi momento. Non è un problema lavare via un'iscrizione e firmarne una nuova.
Lì, secondo il sentimento, gli appuntamenti possono essere fissati nel nostro tempo. Puoi illuminare l'iscrizione con i raggi X. Chi possiede il dipinto conosce le date, ma non ci verranno comunicate.
Inoltre, secondo l'immagine: il tappeto raffigura un'aquila con la testa rivolta ad est, simile a quella tedesca. La domanda sorge spontanea: perché è raffigurato? Napoleone è il capo dell'impero o qualche altro appuntamento?
Sul tappeto perimetrale sono raffigurati simboli zodiacali, come su tutte le vetrate delle chiese cattoliche, come “le ruote del Samsara”.
Napoleon Ingres, frammento dell'immagine.
Nelle mani - scettri interessanti. Nella mano destra di Napoleone, all'estremità dello scettro, c'è un ometto, anche lui con uno scettro e in una corona, a quanto pare, un simbolo del potere reale. E nella mano sinistra, la parte superiore dello scettro è una mano con due dita, che significa "Il percorso della mano destra e della mano sinistra". (Nota: i termini "sinistra" e "destra" che si riferiscono alla politica significano "liberale" e "conservatore" e hanno una storia indipendente - provengono dalla posizione dei deputati nella sala dell'Assemblea legislativa francese nel 1791.)
Napoleone. Ingres, Frammenti del dipinto - scettri in mano.
Anche le vetrate colorate sollevano interrogativi. Non è necessario eseguirli in questo modo. Inoltre, complica tecnicamente il lavoro e aumenta i costi di costruzione. Tuttavia, in molti edifici del XIX secolo, ci sono moltissime finestre e archi rotondi e semicircolari.
Finestre di vetro macchiate. Ruota Samsara.
Secondo la storia dell'arte, si ritiene che gli artisti dei secoli passati non fossero autorizzati a dipingere quadri storici, realtà, ma solo a utilizzare soggetti antichi. Pertanto, quando sono apparsi gli Erranti, è stato difficile per loro avanzare, poiché volevano dipingere solo la verità, la realtà.
Surikov, dipinto "Boyarynya Morozova". C'è uno straordinario sapore invernale, ma la cosa principale è che ha preso la pietra angolare della storia, che può essere interpretata in modi diversi.
Boyarynya Morozova. Surikov.
Surikov non aveva ordini del governo. Aveva problemi con i soldi, non era "pro-re". Gli artisti ci danno uno “scorcio” di storia. E il dipinto "Boyarynya Morozova" crea anche in noi una certa immagine del tempo in cui avvenne il religioso, il cosiddetto scisma nikoniano, il passaggio dalla vecchia fede alla nuova. Il patriarca Nikon proibì la costruzione di templi con tetto a tenda, ma solo templi a colonne con un numero dispari di capitoli.
Vasily Ivanovich Surikov ha scritto diversi dipinti storici e ci ha lasciato un "indizio" per pensare a ciò che è accaduto durante questi periodi della Russia.
A differenza di Surikov, Ilya Repin era un artista di corte e dipingeva solo su ordinazione. Il suo famoso dipinto "Ivan il Terribile uccide suo figlio" è diventato l'argomento principale di questa versione. Il regista Sergei Eisenstein (1898-1948) ha girato un film, sono stati scritti spettacoli teatrali, romanzi, saggi, articoli, libri di testo.
Tuttavia, oggi è noto per certo che Ivan il Terribile non ha ucciso suo figlio. Che lui e suo figlio sono stati avvelenati, come tutta la prole di Ivan Vasilyevich. Tuttavia, fino ad ora la storia ufficiale non ha confutato questo fatto e molte generazioni di persone erano convinte di questo crimine del re, che non ha commesso.
Ivan il Terribile uccide suo figlio. Repin.
- Questo significa che Repin potrebbe scrivere "inesattezza storica"?
Shura Barkhanova: - Sì, esattamente, ha dipinto immagini di incontri.
Si scopre che gli artisti ci "danno" uno "sguardo". E già crediamo che Ivan il Terribile abbia ucciso suo figlio, che Menshikov sia morto in povertà nella città di Berezov, ma è così? Ed è così che si sono svolte le riunioni, la servitù è stata abolita, ecco come appariva. Giudichiamo proprio dai dipinti di artisti su eventi storici e personalità, poiché ci è stato detto che non c'erano fotografie.
- A livello subconscio, siamo programmati per percepire questa realtà storica nella giusta direzione. Si crea un atteggiamento, personale, emotivo, valutativo.
Shura Barkhanova: - Sì. Molti artisti furono coinvolti in questa falsificazione. Ho il sospetto che i ritratti della guerra del 1812 siano stati dipinti in tempi moderni. Molti ricercatori di storia alternativa l'hanno notato: come si fa a combattere con i leggings bianchi? Se oggi, nella vita ordinaria, avendo i mezzi per lavarsi, noi donne non indossiamo collant bianchi all'inizio della primavera, perché si sporcheranno all'istante. E poi azione militare, esplosioni, trincee, cavalli, terra e gambali bianchi? Bello per una foto. Cosa c'entra questo con la vita?
Oggi gli artisti dipingono più in generale, senza l'elaborazione di dettagli che avevano gli artisti dei secoli passati. Sì. È troppo lungo. Ma la qualità del disegno è la più alta. E si ritiene che gli artisti abbiano utilizzato ausili come la Camera Obscura, che funziona secondo il principio dell'occhio umano. È una piccola stanza buia con un piccolo foro in cui si trova l'obiettivo. L'immagine si riflette capovolta sulla parete opposta della stanza, proprio come sulla retina.
Fotocamera stenopeica.
Forse adesso gli artisti hanno lavorato come fotografi. Alcuni dipinti riproducono i mezzitoni in misura tale che ciò è possibile solo su pellicola digitale. Non molto tempo fa, un inventore americano si è interessato, come ha scritto Jan Vermeer. Come poteva anche trasmettere la ruvidità sul muro, una riproduzione del colore che l'occhio umano non può catturare. Ha trovato tutte le cose, ha creato lo scenario per la foto. Poi, dopo aver migliorato la camera Obscura, posizionando uno specchio davanti ai suoi occhi, con un angolo di 45 gradi, dove ha visto l'immagine e il luogo della sua tela. In questo modo, ha potuto confrontare questo frammento, il colore e le sfumature più sottili e ripristinare l'intero quadro di Vermeer. Ha raggiunto una straordinaria naturalezza, fino alle partizioni sul vetro, alle pieghe dei vestiti. Ha dipinto perfettamente il quadro, cosa che è stata riconosciuta dagli artisti inglesi a cui è stata mostrata l'immagine.
(Riferimento: il fisico Charles M. Falco e l'artista pop David Hockney hanno prodotto una serie di pubblicazioni che dimostrano l'uso di supporti ottici da parte dei vecchi maestri e la plausibilità storica di tali metodi. L'ipotesi è stata accettata in modo critico sia dagli storici dell'arte che dagli storici della scienza.)
Lezione di musica. Jan Vermeer.
Oggi molti artisti spiegano un'interpretazione più generale del disegno dal fatto che il tempo è cambiato, è gravemente carente, famiglia, preoccupazioni. E cosa, c'erano altre persone prima, o avevano meno preoccupazioni? Perché non scriviamo così oggi? Come dice la nostra insegnante Ilya Glazunov: “Pensi che ci fosse un cielo diverso su Michelangelo? Era lo stesso di sopra di te!"
Gli artisti del passato hanno creato un numero così incredibile di dipinti, sculture, la maggior parte dei quali sono capolavori. In tal modo, hanno viaggiato. Come si muovevano allora, se non c'erano né treni né aeroplani e allo stesso tempo creavano tanti quadri di altissimo livello?
La conclusione è che esistevano tecnologie che aiutavano molto gli artisti, a disegnare quanti dipinti con dettagli e riproduzione dei colori perfetti.
Autore: Galina Konysheva
