A prima (e rapida) occhiata, può sembrare che questo sia un riflesso in uno specchio - in un vecchio specchio convesso, di cui molto è stato mostrato qui, con le loro caratteristiche distorsioni prospettiche. E il profilo non meno caratteristico di qualche città medievale all'orizzonte suggerisce che molto probabilmente si tratterà di un altro mirror_in_art fiammingo. Con "fiammingo" in generale, tutto è corretto, ma con "specularità" ci sono complicazioni. Un tentativo di districarsi con loro ha portato all'emergere di un altro post infinitamente lungo (quasi 60 foto; ho avvertito).
Breve prefazione: in un certo senso, questo messaggio è una continuazione delle mie recenti ripetizioni su Facebook. Come dicevo, l'anno scorso mi sono iscritto a una community su FB, dove ho ripubblicato con successo una serie di specchi “fiamminghi” nell'arte, sui quali questo blog è stato scritto da anni. È successo così che ho postato lì alcune cose nuove che ho trovato di tanto in tanto, ma che non sono ancora apparse qui. Di conseguenza, sono apparsi una serie di aggiornamenti sui "nuovi specchi" nelle scene dell'Annunciazione, la storia di Susanna e la Corte di Pilato. Tutti sono stati costruiti su un modello semplice: ecco la vecchia storia (pubblicazione), ma ecco l'aggiornamento. Ma alcune opere speculari hanno cominciato a cadere in quella comunità, di cui non avevo scritto nulla qui prima (non solo sul lavoro in sé, ma sull'intero argomento ad esso correlato). Pertanto, dopo essersi occupati finalmente degli aggiornamenti,è giunto il momento per testi completamente nuovi.
Ecco l'intera immagine (pannello) da cui è stato tagliato il frammento sopra.
È molto brillante, elegante, interessante, ma allo stesso tempo piuttosto incomprensibile per il "pubblico medio" (quindi, nel tempo, ha ottenuto un numero record di Mi piace per i miei post in quella comunità). La trama mostrata su di esso è tradizionalmente chiamata Christ the Salvator Mundi - Cristo il Salvatore del mondo (di solito tradotto in inglese come Salvatore del mondo).
È un pannello piuttosto grande, 58 x 68 cm, e risale al 1520. L'autore esatto è sconosciuto, ma è abbastanza fiduciosamente attribuito al lavoro del cosiddetto Maestro della Mansi Magdalen, che lavorò ad Anversa tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo e secondo alcune fonti era uno studente di Quentin Matsys - lo stesso che Mirrors for money).
Tornerò alla storia di questo maestro, ma per ora voglio indicare immediatamente di cosa parlerà la storia in questo intervento - riguardo a queste "sfere speculari", una delle quali tiene Cristo qui. Dato che ci saranno molte "palle", non ho ancora dimenticato, mostrerò un altro oggetto "potenzialmente specchio" su questo pannello: un'enorme spilla sul petto di Gesù, nella cui pietra si riflette anche qualcosa.
Video promozionale:
Ho scritto "anche riflesso", ma qui è necessario prenotare subito. Mostrerò ancora una volta questa “palla”, questa volta “col contesto”, dal quale si vede che non rispecchia tanto quanto “mostra”. L'analogo più vicino potrebbe essere queste sfere di vetro, in cui sono inserite alcune scene, e se la agiti, inizia a "nevicare". Sembra che questo non sia nemmeno uno specchio, ma una specie di (tele) visiera che ci permette di guardare il mondo (ricorda un po 'i cristalli della fontana del Narciso nel Romanzo della Rosa).
In effetti, ho già scritto di uno di questi oggetti, anche se molto casualmente, quando ho parlato degli specchi di Leonardo da Vinci (più precisamente, principalmente dell'assenza di tali). Poi, nel tentativo di raschiare almeno qualcosa sul fondo dello specchio, ho mostrato un'opera, che recentemente ha cominciato ad essere attribuita al pennello di Leonardo (l'attribuzione è ancora contestata dalla maggior parte dei ricercatori). Su quel pannello è raffigurato anche Cristo il Salvatore, e anche con una "palla" - e che palla! Una perla assolutamente lussuosa, con una trama a specchio splendidamente visualizzata (comprese le "bolle" nel vetro). Nota che questa palla non ha una croce in cima alla sua testa.
Ora farò un tuffo nella storia e parlerò prima di questa palla stessa, da dove proviene e perché viene utilizzata. Dopodiché, tornerò alle domande sul suo uso da parte di Cristo e sulla descrizione di questo uso da parte dei primitivisti fiamminghi in particolare.
A proposito di Sharik
Il nome ufficiale di questo pallone è Globus cruciger; che suona solido, ma in realtà significa solo una "palla con una croce", o meglio una sfera portante la croce. Non è tradotto in russo in nessun altro modo se non come "potere". Che in questo contesto significa non un paese, ma “un simbolo del potere del monarca sotto forma di una palla (d'oro) con una croce”. Potrei iniziare la storia qui con i poteri degli zar russi, o di altri zar, ma è successo che i poteri degli imperatori del Sacro Romano Impero siano stati i primi a incontrarmi, quindi perché non con loro?
Ecco una foto di una delle potenze più famose nella storia di questo impero (e dell'Europa in generale). Ora questo manufatto, insieme a numerose altre insegne imperiali, si trova nel tesoro imperiale nel Palazzo Hofburg di Vienna (Palazzo Hofburg). Questa è una palla d'oro piuttosto massiccia (a mio avviso, ancora vuota), riccamente decorata con pietre preziose.
È buffo che in tedesco si chiami Reichsapfel, una mela imperiale, e questa metafora è penetrata nella lingua russa a un certo punto, e in passato l'impero dello zar era chiamato "la mela del rango dello zar" (a volte "la mela sovrana", che è burro, se capire che tipo di mela è).
Questo potere divenne, in un certo senso, il valore predefinito per molte altre potenze in Europa, e quindi leggendario e mitologico - per esempio, Carlo Magno fu ritratto con un accenno di esso (Carolus Magnus, Karl der Große, Carlo Magno ecc. - il fondatore di quella stessa chiesa di St. Impero).
Il primo quadro è il famoso ritratto di Carlo Magno di Albrecht Durer, realizzato intorno al 1510, il secondo è un disegno successivo, realizzato intorno alla metà del XVIII secolo in Francia. In entrambi, Karl ha lo stesso potere nelle sue mani. Più precisamente, quello, ma non quello: l'oggetto che è ora conservato a Vienna è stato realizzato alla fine del XII secolo, 400 anni dopo la morte di Carlo.
Se vogliamo sapere esattamente a chi apparteneva questo potere, allora Federico Barbarossa, che regnò per quasi quarant'anni, dal 1150 al 1190, è un buon candidato.
A sinistra - il suo ritratto con i figli Heinrich e Friedrich dal famoso manoscritto Historia Welforum della fine del XII secolo, ea destra - la sua immagine di cavaliere-crociato dalla cronaca Historia Hierosolymitana (la cui prima “edizione” risale al 1188). In entrambi i casi, vediamo alcuni "poteri" nelle sue mani. Ma secondo alcune fonti, "quello stesso potere" fu inizialmente "utilizzato per lo scopo previsto" solo durante l'incoronazione di suo figlio, Enrico, che divenne il prossimo imperatore, Enrico VI.
Secondo un'altra fonte, la primissima raffigurazione superstite dello stato del Sacro Romano Impero è un frammento di un manoscritto dell'XI secolo che mostra la consacrazione di Enrico III (bis-bisnonno di Federico Barbarossa) al trono del monastero di Stavelot, avvenuta il 5 giugno 1040. …
Ma se approfondisci questa genealogia, puoi imbatterti nell'imperatore Ottone III (che, a sua volta, era il bis-bisnonno di Enrico III), quindi a sua immagine (a destra) puoi trovare una sorta di potere nella sua mano. Dubito, ovviamente, che questo sia un qualche tipo di manoscritto più moderno (e quindi una ricostruzione storica, non una "verità della vita". Ottone III governò solo per pochi anni, dal 996 al 1002, e non ricordo i manoscritti di quegli volte con illustrazioni così ricche.
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Ma non è il punto. Puoi continuare a scavare gradualmente sempre più a fondo nella storia, oppure puoi saltare in acqua subito con un salto. L'immagine della Sfera della Pace come simbolo del dominio su di essa era, a quanto pare, già ben nota agli antichi greci - come testimonia, ad esempio, la statua in marmo di Zeus (per coincidenza, ora è all'Eremo):
Nella sua mano, Zeus tiene un globo-palla, che è stata simbolicamente conquistata (è ai suoi piedi) Nika, la dea della vittoria.
Troviamo la stessa palla nelle immagini di molti imperatori romani (che non hanno mai perso l'occasione di imitare gli dei greci). L'immagine a sinistra è l'imperatore Ottaviano Augusto (che, come fondatore dell'impero, falciò egli stesso sotto gli dei); il secondo è un rilievo raffigurante l'imperatore Flavio Gonorio Augusto (il suo Nick sulla palla è, ovviamente, l'amara ironia del destino - fu durante il suo regno, nel 410, che Roma fu prima catturata e saccheggiata dai Goti; la terza è una gigantesca statua di cinque metri situata in italiano la città di Barletta, il cosiddetto Colosso di Barletta. C'è ancora un dibattito in onore di quale imperatore sia stato creato, quindi può essere considerato un monumento all'imperatore romano nel suo insieme. La statua regge il globo, ma al posto del solito scettro in questi casi regge una croce - ma conosco il suo complicato destinosi può presumere che questo sia un "poscritto" tardo.
Troviamo immagini di vari sovrani dell'Impero bizantino sulle monete: quella a sinistra è Costantino IV (governato dal 668 al 685), e la destra è Costantino VI "Il cieco" (governato dal 780 al 797).
Ma le immagini dei poteri della palla si trovano sulle monete romane anche prima, prima che l'Impero Romano d'Oriente si trasformasse lentamente in bizantino (cristiano). Ad esempio il cosiddetto antoniniano, moneta che fu introdotta in circolazione all'inizio del III secolo dall'imperatore Caracalla. Su di esso vediamo lo stesso imperatore in una corona con raggi di sole e, molto probabilmente, l'immagine del dio Sol Invictus - con una palla / sfera.
Quest'ultima immagine suggerisce che se vogliamo immergerci nella storia, allora "in fondo":
La statuetta a sinistra è, ovviamente, una replica perfetta. Questi "antichi dei egizi" kitsch sono venduti in tutti i negozi di souvenir di Yegpita. Ma sulla destra c'è un vero affresco del tempio di Abu Simbel, la dea del cielo Nut (Nut o Nwt), che tradizionalmente teneva in mano il disco solare / an (k) x.
Se lo desideri, puoi scavare più a fondo nell'abisso della storia del persiano, babilonese, sumero, ecc. (Il rilievo raffigura il dio Marduk, la divinità suprema dell'antica Mesopotamia, solitamente raffigurato con una palla / disco (sole) e uno scettro / bastone (zappa, pala)
Bene, qui voglio già fermarmi e iniziare una sorta di salita. È chiaro che tutti questi simboli di potere sono nati molto prima dei cristiani, e molto prima dei romani / greci, e se lo desideri, puoi andare a fondo "molto prima degli egiziani" (ma gli egiziani in generale non sono sempre una cattiva opzione per iniziare, una sorta di MVP).
Come al solito, nel tempo, il simbolo è cresciuto e si è sviluppato, raccogliendo tutto ciò che è capitato in movimento (ed essendo raccolto da chi è passato). Accadde così che in quel momento il cristianesimo, che stava guadagnando forza, passò, quindi riprese, e da qualche tempo i poteri iniziarono ad essere usati dagli dei cristiani. È interessante notare che le prime sfere si trovano nelle immagini degli angeli (o arcangeli - di solito Michele). Sulla sinistra c'è un'icona dell'VIII secolo circa, con una sfera pronunciata (che è già Globus Cruciger). Al centro si trova una delle più antiche placche ossee sopravvissute di Bisanzio, del X secolo circa, anch'essa con l'Arcangelo Michele.
E a sinistra - come se fosse anche ciò che serve, l'icona di Cristo Salvatore (o Signore) del mondo (Salvatore l'Onnipotente o Pantocratore) - ma nota l'assenza di qualsiasi "potere" in lui. Invece, ha in mano un libro (Parola, Verbo) e in molti casi non contiene nulla. Non ha bisogno di nulla di esterno per salvare il mondo, lo comanda e lo salva usando solo “la parola”.
Questa è un'immagine e un concetto molto forti (ed è chiaro da dove proviene nel cristianesimo, cioè nel "vero cristianesimo"). Ma è già successo che il "falso" sia diventato popolare - e forte - (secondo il principio "la nostra causa è forte, e quindi legittima"). Invece del presunto ἐκκλησία, è stato costruito κυριακή, e ora abbiamo quello che abbiamo. Coloro che hanno deciso di costruire una chiesa non hanno esitato a issare cappelli appropriati in testa, ad esempio come erano le prime tiare papali:
A sinistra - l'immagine di Papa Innocenzo III (1198 - 1216), sulla sommità della tiara di cui si può già distinguere un globo in miniatura. E la tiara a tre corone di Clemente VIII (non molto diversa da quelle moderne) è coronata dal Globus cruciger già completamente formato (più precisamente, anche questa intera tiara sembra esserlo).
Ma sì alle Mirror Balls
Così. Che questo sia vero o meno dal punto di vista del "vero cristianesimo", ma a un certo punto l'immagine di Cristo Salvatore si è scontrata con l'immagine del Potere. Questo legame non è mai stato di ferro, e possiamo sempre e in qualsiasi epoca possiamo trovare eccezioni (o meglio, una lettura alternativa dell'immagine). Ecco, ad esempio, l'immagine di Cristo Salvatore eseguita da Giovanni Bellini, intorno al 1465;
Non c'è “palla” sul pannello di Cristo Salvatore di un altro maestro italiano, Antonello da Messina, anch'esso intorno al 1465.
Ma su questo pannello di Carlo Crivelli (c. 1470), vediamo un'immagine completamente predefinita del famigerato "potere" - solo qui, come quasi tutto il resto, sembra più oro. Questo pannello faceva parte di un grande altare, che a un certo punto è stato fatto a pezzi - per esempio, questo ora si trova in Messico e al Museo di El Paso. In Messico.
Ed ecco un altro pannello interessante, di un altro maestro italiano, Gherardo Starnina, c. 1400. Qui Cristo tiene nelle sue mani non solo un potere, ma quasi un globo: possiamo discernere una mappa del mondo che mostra le tre parti del mondo secondo Tolomeo. Più tardi, tali palle saranno quasi senza dubbio considerate un modello della Terra: si dice, Cristo salva (e quindi tiene nelle sue mani) la Terra.
È chiaro che questa è una "immagine del mondo" un po 'semplificata (più precisamente, riscrivere la storia). In primo luogo, le persone non hanno sempre saputo che la Terra è rotonda (il che non ha impedito loro di creare e disegnare stati sferici). Ma una certa sfericità intuitiva del mondo intero era presente nella testa delle persone (e quindi più tardi nell'arte) molto prima della scoperta della sfericità della Terra (e non è stata necessariamente annullata da questa scoperta, a proposito). È solo che questa globularità significava qualcosa di diverso dalla globolarità del pianeta. (E questo per non parlare delle versioni dell'origine di questa "palla" dal sole, di cui scrivo più in dettaglio di seguito).
È interessante notare che in alcuni casi è presente una "palla", ma su di essa non è presente alcuna croce - come in questo rilievo in bronzo del 1500 circa, il Maestro dei rilievi del Barbarigo da Venezia:
Ed ecco il lavoro che finalmente ci avvicina agli specchi. Questo pannello fu scritto nel 1519 (? - Non so da dove venga questa accuratezza) da Andrea Previtali, allievo di Bellini:
Qui Cristo il Salvatore tiene la palla più di vetro (per di più trasparente):
Cristo tiene anche qualcosa di simile nel dipinto di Tiziano - Salvator Mundi (1570).
Tiziano ha già tantissimi specchi interessanti e ad essi vengono aggiunte delle sfere specchiate!
L'ultima opera italiana che voglio mostrare è di un artista sconosciuto, presumibilmente fiorentino, e presumibilmente intorno al 1560.
È già bello, ma ciò che lo rende particolarmente interessante è la "struttura cosmica" del suo globo-sfera - proprio nel caso in cui l'autore "lo porta più in alto" e raffigura non solo la Terra, ma anche una parte del sistema solare, con i pianeti e se stesso Dal sole. Puoi leggere qui un po 'di ironia del destino - c'è il sospetto che l'ispiratore iniziale di questo simbolo fosse il Sole, ma poi tutti se ne sono dimenticati - ma, tuttavia, è ancora "strisciato" nel suo luogo sacro.
Ora, e finalmente, agli amati primitivi fiamminghi. Ci saranno principalmente bombardamenti a tappeto di palloncini, ma ricomincerò con il Salvatore "senza palle". Entrambi i ritratti (è possibile dipingere così?) Di Cristo di Hans Memling, uno nel 1474, l'altro nel 1481; nella tradizione europea, tali dipinti "senza poteri" sono solitamente chiamati Cristo la benedizione (Cristo che dà la sua benedizione), ma in realtà è proprio Cristo il Salvatore (e il "vero").
Un altro esempio è il pannello centrale del famoso trittico di Braque di Rogier van der Weyden c. 1452 Qui vediamo già una "palla" completamente standard - potenza - ma metallica (dorata?), In cui, allo stesso tempo, c'è un riflesso (finestre?)
Non ho avuto l'opportunità di frugare seriamente negli archivi dei manoscritti (intendo - archivi elettronici), quindi ho ancora un solo esempio dell'immagine di Cristo Salvatore in un manoscritto (sono sicuro che ce ne sono molti altri lì).
Un dettaglio insolito qui è che cammina liberamente in una specie di giardini con il suo potere. Il manoscritto è illustrato dal maestro fiammingo Willem Vrelant, anche c. 1460.
Inoltre, ci saranno semplicemente degli esempi di "sfere speculari" che sono riuscito a trovare, una più bella dell'altra. Ma questa vorrei formulare una "idea generale", altrimenti rischia di annegare in seguito nella massa dei singoli alberi. L'idea è abbastanza semplice, e direi addirittura collaterale all'idea che stavo cercando di trasmettere nel caso dei "non specchi" della stessa epoca.
Ad un certo punto (15-16 secoli) e in qualche luogo (Fiandre, un po 'più ampie - Nord Europa) è apparsa una tecnologia interessante: la capacità di soffiare vetro trasparente e molto pulito. Le cose si sono rivelate belle, ma costose, proprio quello che di solito attrae il cosiddetto. "Quelli al potere." La chiesa aveva il potere in quel momento, quindi gli specchi di vetro (ei loro derivati, ad esempio le sfere di vetro), iniziarono rapidamente ad essere utilizzati per vari scopi utilitaristici e ideologici, ad esempio per rappresentare tutti gli stessi poteri.
Ma poiché il materiale aveva le sue caratteristiche, gli oggetti da esso raffigurati iniziarono ad acquisire proprietà alquanto insolite, che mostrerò di seguito.
Gerard David - Cristo come Salvator Mundi (c. 1485) - qui vediamo una semplice sfera di vetro, con alcuni riflessi.
(discepolo?) Gerard David - Cristo come Salvator Mundi (c. 1490) - e qui vediamo lo stesso motivo del (nella) primissima "palla" - ci viene mostrato un certo mondo dentro. C'è anche una spilla molto interessante qui - forse una buona copia conterrà un autoritratto dell'artista.
Workshop Joos van Cleve - Cristo come Salvator Mundi (c.1530).
Anche una specie di mondo dentro (ma anche riflessi del mondo esterno). È vero, la copia non è molto buona, non è molto chiaro cosa sia "dentro" - si nota solo che l '"orizzonte" è pieno (più precisamente, non è riempito correttamente):
Un'altra opera della bottega di Joos van Cleve è Cristo come Salvator Mundi (1540 circa). Anche un complesso "mondo interiore" - e anche un'enorme croce stravagante.
E questo pannello è più o meno fiduciosamente attribuito allo stesso Joos van Cleve - - Cristo come Salvator Mundi (c.1540).
Il mondo in questo caso è il più complesso, con paesaggio, tempo e "atmosfera".
Cristo come Salvator Mundi (1530 circa) - tavola di un maestro sconosciuto di Bruges; croce ancora più sofisticata.
E anche di nuovo il mondo intero, e già "umano", vediamo una città (porto? Bruges stessa?), Navi e quasi montagne.
Alcuni altri esempi simili, un mucchio (non sono riuscito a trovare copie di grandi dimensioni); la prima tavola è attribuita alla bottega di Michiel Coxie il Vecchio, la seconda alla bottega di Hans Memling, la terza a un anonimo, presumibilmente di Anversa:
Un'altra opera attribuita alla bottega di Joos van Cleve è Cristo come Salvator Mundi (1530 circa)
con un'enorme sfera di vetro trasparente e delicatamente decorata:
Questo pannello è attribuito a Quinten Metsys (o Messys) - Cristo come Salvator Mundi (1500 circa).
Dentro - di nuovo un mondo sorprendentemente complesso (notte, noto, che vediamo ancora):
Un'altra opera attribuita al suo studio è probabilmente una delle più belle: Cristo come Salvator Mundi (1500 circa).
Questa varietà è più vicina alla "palla trasparente con riflesso" (profilo urbano, in questo caso), ma è scritta così complessa e bella che sembra che questa città sia dentro questa palla. E anche - un caso terribilmente raro! - vediamo il riflesso della mano di Cristo (a destra) sulla superficie della palla.
Ho portato questi lavori di Quentin Masseis verso la fine, non solo perché sono più recenti, ma anche perché lo stesso Maestro della Mansi Magdalen, con cui ho iniziato questo intervento, è considerato suo allievo. Questo è un fatto piuttosto importante, dal momento che questo maestro ha, si scopre, altre opere su questo argomento (più precisamente, ci sono opere del genere che gli vengono attribuite). Ad esempio, ecco questo pannello con Cristo il Salvatore nel paesaggio (1520 circa).
È interessante che Cristo stia camminando nel paesaggio, ma l'interno della stanza si riflette nella sua palla a specchio (in particolare, la finestra - e di nuovo la mano di Cristo, tra l'altro, allo stesso modo del pannello di Massace:
E un'altra opera attribuita allo stesso maestro: Cristo come Salvator Mundi (p. 1525).
Alla fine di questa lunga serie, mostrerò qualche altro lavoro, più nel genere di "come è finita".
Ecco un enorme pannello di un certo Fernando Gallego, in realtà un maestro spagnolo, ma che apparteneva alla cosiddetta scuola spagnolo-fiamminga (come Juan de Flandes, ad esempio, di cui ho già scritto qui più volte):
La benedizione di Cristo (1492).
E questa è un'opera successiva, del maestro di Bruges Antoon Claeissens - Cristo come Salvator Mundi (1590 circa).
Come nel caso del maestro italiano, di cui ho scritto sopra, vediamo qui l'apparizione nella sfera-potenza del sistema solare e anche alcuni "elementi del resto dell'universo".
Non conosciamo gli autori delle due opere successive: la prima a volte non è considerata fiamminga, ma italiana, e la seconda, molto probabilmente, tedesca, appartengono entrambe alla metà del XVI secolo. E su entrambi notiamo come il potere del mondo si trasformi dolcemente nel globo terrestre. L'era della scoperta geografica non passa.
Nel tempo, l'immagine di Cristo con il globo divenne un luogo comune e in epoca barocca era quasi predefinita. Ma a questo proposito (e forse per qualche altro motivo, tali bellissime sfere a specchio non venivano più realizzate; i primitivi fiamminghi furono tutti ritirati e gli olandesi dell'età dell'oro iniziarono a dedicarsi a qualcos'altro. Ci sono alcune strane eccezioni, come questa Baby - Cristo che salva il mondo con l'aiuto della palla enorme (questa immagine è attribuita ad Anthony van Dyck - più precisamente, questa particolare copia è stata realizzata da uno degli imitatori, basata sull'opera di van Dyck, che, per quanto ne so, non è sopravvissuta) - un certo Cornelis Schut il Vecchio, 1640 circa
In questo posto, puoi finire, almeno finire con questa riga (ma non con l'argomento - ho un'altra continuazione importante, di cui scriverò un'altra volta). Ma poiché rischio di non tornare su questo argomento nel prossimo futuro, aggiungerò un altro sottoargomento importante. Questo sottoargomento, infatti, è abbastanza complesso e scivoloso, e posso citare un gallo, ma vorrei almeno delinearlo ora (nella speranza di scavare in futuro).
Ecco il punto. In quasi tutti i dipinti che ho mostrato i tuoi, è stato raffigurato Cristo (= il Figlio di Dio). È lui che salva il mondo.
Ma in alcune versioni e interpretazioni la situazione è descritta in modo leggermente diverso: è Dio (= Padre) che manda il Figlio e attraverso questo salva il mondo. Un calicò completamente diverso.
Per una persona lontana dalla teologia, questi sono tutti dettagli, simili alle controversie sui cammelli e sulla cruna di un ago. E per un credente, una versione può essere la Verità Assoluta, mentre l'altra è una Terribile Eresia. Nella storia del cristianesimo, ci sono stati accesi dibattiti su queste interpretazioni (non molto conosciute ora, perché la parte vincente di solito ha semplicemente distrutto il perdente). Aggiungo che ora la prima versione è più o meno finalmente la versione vincente.
Se riduciamo tutto a un esempio molto, molto semplice, allora la conversazione riguarda chi tiene la palla. Nella Chiesa ortodossa russa, ad esempio, Dio Padre non tiene mai una palla (e in generale la sua immagine non è molto gradita - come, in effetti, l'immagine dello stato). Nel cattolico europeo ci sono stati, come si suol dire, momenti diversi e, da quanto ho capito, alcuni dei "torti" sono stati poi diligentemente ripuliti, retroattivamente. Ma sono rimaste tracce e pezzi.
Un potente esempio di "tempeste e battaglie" è la famosa pala d'altare di Gand dei fratelli Van Eyck. Vi presento qui solo la sua parte centrale:
Quanto a lui, ci sono controversie in corso: chi è raffigurato? Dio Padre o già Dio Figlio? Se questo è Dio Padre, allora è lui che salva il mondo (non ha potere, ma la sua tiara papale, per così dire, è un potere, come ho scritto sopra; e il suo gesto è appropriato) - e lo salva inviando l'Agnello (è sul pannello sotto). Ma molti sostengono ardentemente che questo sia sbagliato (perché hanno deciso di credere che solo Cristo ha il ruolo di salvatore). E così via, in una spirale.
Ecco un esempio di un pannello che ho trovato al Museo di Arte Antica di Lisbona. È descritta come una maestra della scuola fiamminga, 1550 circa) e raffigura Maria con Gesù Bambino, Sant'Anna e San Gioacchino (e il donatore). Prima di tutto, sono stato attratto dallo specchio di Mary (Speculum sine macula - è appeso al muro a sinistra, e ha anche questa stessa iscrizione).
E solo allora ho visto Dio Padre nei cieli, salvare il mondo e tenere tra le mani il corrispondente Globus cruciger:
Un altro esempio è il pannello Trinity, dell'artista di Anversa Artus Wolffort, intorno al 1620. Esistono diverse versioni di questo lavoro, molte delle quali molto probabilmente create dai suoi studenti:
Qui Dio Padre e Dio Figlio insieme, ma la palla è nelle mani del Padre:
La stessa cosa accade nel dipinto di Bartholomäus Bruyn, un maestro di Colonia stilisticamente vicino ai maestri fiamminghi. Questa è la scena della cosiddetta Incoronazione della Vergine (p. 1540):
Il Globus cruciger completamente di vetro è di nuovo qui nelle mani di Dio Padre:
La stessa trama - Marienkrönung - ma eseguita da un altro maestro tedesco, Hans von Kulmbach (circa 1520).
Qui tutto è ancora più confuso: la palla è nelle mani di Dio Padre (nota che la palla è senza croce), ma la tiara è sulla testa del Figlio (e il padre ha una Corona ?!)
Ma sul pannello sull'incoronazione di Maria Michael Sittow, vediamo come la palla passa dolcemente nelle mani di Cristo:
L'opera risale al 1496. Noto che si tratta di artisti sempre più strani, “non locali” - lo stesso Sittow è nato in generale a Reval (ora Estonia), ma ha studiato già a Bruges, a Memling, e poi ha lavorato abbastanza attivamente in diverse città fiamminghe, ma alla fine finalmente si trasferì in Spagna, a Toleldo. Sembra che queste "palle" non canoniche siano state preservate solo da strani migranti-disertori (e il mainstream o non le ha scritte, oppure tali opere sono state spazzate via).
E infine - abbastanza recentemente (e casualmente) ha trovato il lavoro di Paolo Veronese, non fiammingo (ma italiano), e già vicino al barocco (piuttosto che al “primitivismo”, per mancanza di un termine migliore). Qui Cristo salva il mondo nel modo più diretto - fermando concretamente la peste (Cristo che arresta la peste con San Rocco e San Sebastiano, ca 1560).
Allo stesso tempo, tiene elegantemente tra le mani una palla ENORME di una certa dimensione.
