In un modo o nell'altro, le radici di tutta la moderna cultura urbana giapponese sono radicate nelle influenze occidentali. La malinconia tradizionale, un sentimento distaccato dal sapore di fatalismo, il divieto di esprimere in pubblico le emozioni, la necessità di diventare un degno anello di congiunzione in una squadra non si adattava affatto alle nuove tendenze degli anni '60 emancipati. A poco a poco, lo specchio della coscienza del giovane non riuscì a sopportarlo e si spezzò, ma ciò che si rifletteva nella sua rete distorta di impressioni superficiali non fu sognato da nessun ribelle occidentale.
All'inizio c'erano i manga
Il mercato dei media giapponese è saturo di fumetti e cartoni animati di vari generi e tendenze, da quelli francamente infantili e ingenui a completamente psicotici. Confronta almeno le creazioni dello storyteller-animatore premio Oscar Hayao Miyazaki, adorato da bambini e adulti, piene di bontà e magia, con le opere del patriarca del film horror giapponese Junji Ito, che possono seriamente minare la salute morale di uno spettatore impreparato. Tutta questa diversità cresce su una spina dorsale ben sviluppata di generi, progettati per il pubblico di destinazione di varie età e gusti e recanti il simbolismo ideologico appropriato. La principale differenza tra anime e animazione occidentale è che si tratta di uno strato culturale a tutti gli effetti e in continua evoluzione che vive secondo le proprie leggi e ha un sistema unico di tipi e modelli. Se in tutto il mondo i cartoni animati sono creati principalmente per i bambini, allora una vasta gamma di prodotti degli studi di animazione giapponesi si rivolge a un pubblico adulto e adolescente, che si esprime non solo nella "pesantezza" artistica e della trama, ma anche nel contenuto ideologico, se vuoi, filosofico. Se agli albori dell'animazione l'industria distribuiva per lo più creazioni originali (per quanto possibile a condizione di un prestito stilistico dallo studio Walt Disney), oggi, guardando un cartone animato giapponese, si può essere certi: all'inizio c'era un "manga" a fumetti. Le vendite di fumetti nella Terra delle Otto Isole sono paragonabili a un terzo di tutti i proventi della stampa di libri. Ciò è dovuto al fatto che dietro lo schermo della direzione frivola si trova una profonda interconnessione tra le sfere dell'istruzione, dell'economia e della cultura. Il Giappone ha un sistema educativo molto rigido ed estenuante. E questo vale non solo per le scienze esatte, ma anche per le arti: le lezioni di disegno iniziano con la scuola elementare e continuano come elettivi fino alla fine del liceo. Non per niente il Giappone a volte viene scherzosamente chiamato "il paese dell'illustrazione vincente" - la maggior parte dei giapponesi è davvero brava a disegnare. Affinché il talento nazionale non vada sprecato, i disegni sono ampiamente utilizzati nella pubblicità, nei media, nella progettazione di negozi e caffè, come screensaver per programmi televisivi e, ovviamente, nella creazione di manga e anime. Mangaka, uno scrittore di fumetti, è una professione molto comune. Nel nostro paese un tale esercito di artisti non sarebbe stato in grado di guadagnarsi da vivere, ma in Giappone la situazione è diversa. Uno dei punti importanti nello sviluppo dell'economia negli anni del dopoguerra è stata la politica del "soft power" - propaganda discreta della propria attrattiva di civiltà (e con essa - il ritorno delle speranze e dei sogni al proprio popolo, che era in lutto per la sconfitta). Fu allora che apparvero personaggi disegnati carismatici, dotati di tutti quei tratti caratteriali ipertrofici di cui la nazione di famigerati maniaci del lavoro e militaristi di ieri non poteva vantarsi. Uno speciale sistema economico basato sul keiretsu - gruppi finanziari e industriali che uniscono diverse aziende di diversi ambiti di produzione - ha contribuito a mantenere a galla finanziariamente illustratori e animatori. Allo stesso tempo, l'azienda leader salva i partner più piccoli dalle tempeste finanziarie, garantendo una situazione economica stabile per l'intero cluster.
L '"espansione" ai mercati esteri ha avuto successo: il mondo si è innamorato della cultura giapponese. Ma si è rivelato più difficile fermarsi che iniziare: grazie a Internet, l'interesse non diminuisce, ma cresce. Oggi, il piccolo Giappone ha circa 430 studi di animazione piuttosto prolifici e migliaia di artisti professionisti.
Ma non pensare che anime e manga siano l'orgoglio e l'adorazione infallibili dell'intera nazione. Affatto. Come ogni tendenza moderna nella cultura popolare (che si tratti di musica, videogiochi, film, ecc.), Sono invariabilmente soggetti a dure critiche sia in Giappone che all'estero. Molti giustamente provano dissonanza dall'infanzia primordiale dell'idea di animazione e da situazioni completamente poco infantili in cui si trovano personaggi disegnati di tutte le età (crudeltà, ostilità, pornografia). Inoltre, agli spettatori non piacciono le voci, l'emotività infantile e i famosi grandi occhi dei personaggi. Particolare indignazione è causata anche dal fatto che i personaggi più attraenti, per amore del vecchio cliché, sono dotati di un aspetto francamente "bianco": capelli e occhi biondi, lineamenti sottili e alti. Tutto questo divenne terreno fertile per la coltivazione di un bouquet variegato di tutti i tipi di complessi tra i giovani giapponesi, che sfociarono nelle tendenze sottoculturali più folli. E se consideri che tutto quanto sopra è ugualmente applicabile all'industria della musica, dei giochi e del cinema, puoi immaginare in che tipo di sublimazione psicologica sono impegnate le giovani generazioni di giapponesi.
Vita 2D
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Da quando abbiamo iniziato con la cultura del disegno a mano, vediamo cosa ha portato. In Giappone, il termine otaku è usato per riferirsi a persone che sono appassionatamente dipendenti da qualcosa. Al di fuori del Paese del Sol Levante, anche in Russia, i fan di anime e manga si definiscono in questo modo. Ma a casa, il significato della parola è molto più ampio ed è usato meno volentieri a causa del suo colore dispregiativo. In Giappone, i fan della cultura disegnata a mano sono spesso chiamati "akihabarakei", in onore della mecca otaku locale, il quartiere di Akihabara del quartiere Chiyoda di Tokyo, dove questi personaggi amano riunirsi. Al centro della cultura otaku è il concetto di "moe" - in effetti, una feticizzazione dei personaggi di fantasia con tutto ciò che implica. A Otaku piace vestirsi con i costumi dei loro eroi preferiti (chiamano questa trasformazione "cosplay"), comprare poster, figurine,cuscini per la crescita e altri accessori raffiguranti l'oggetto dell'adorazione. Data la scelta, preferirebbero vivere in un mondo 2D da cartone animato.
Se questo tipo di otaku è brillante, socievole e amorevole da mettersi in mostra di fronte a un pubblico scioccato, allora altre personalità estremamente entusiaste hanno scelto la polarità opposta. È difficile definirli una sottocultura, ma, come nessun altro, dimostrano tutti i dettagli delle contraddizioni sociali del Giappone moderno. Si tratta di "hikikomori", o semplicemente "hikki". Questo è il nome dato ai giovani (studenti o uomini durante la crisi di mezza età) che non hanno potuto resistere alla pressione della società e hanno rifiutato volontariamente qualsiasi contatto con il mondo esterno. Di solito sono disoccupati, chiusi in una stanza e dipendenti dai parenti, trascorrono le giornate guardando la TV, leggendo manga o giocando ai videogiochi. Questo eremo urbano può durare anni, a volte decenni. Secondo il Ministero della Salute giapponese,lavoro e welfare, più di mezzo milione di giovani tra i 15 ei 39 anni non lasciano le loro case da più di 6 mesi, e questa statistica allarmante continua a crescere. Sì, non tutti gli hikki sono un otaku e non tutti gli otaku sono un hikki, ma sono legati dal fatto che entrambi scappano da una realtà spaventosa in mondi fantastici.
Glamour giapponese
Ma basta con le cose tristi. La moda di strada giapponese è molto divertente. Che ci sono solo ragazze (e più tardi ragazzi) soprannominate "oya about nakaseru", che letteralmente significa "far piangere i genitori". Tutto è iniziato con una delle prime sottoculture giovanili giapponesi: gyaru. Le Gyaru sono ragazze affascinanti. Nella forma particolare in cui sembrano essere giovani giapponesi sofferenti, schiacciati tra il bisogno di avere successo nella società e il desiderio di autoespressione, alimentati dallo stesso manga, anime e musica. Si distinguono per il loro comportamento frivolo, l'amore per i vestiti luminosi e provocanti, l'abbronzatura, il trucco provocante, le acconciature e tutto ciò che è proibito alle ragazze giapponesi perbene.
Per più di 40 anni di esistenza, la sottocultura gyaru ha generato diverse tendenze altrettanto stravaganti. Ad esempio, kogyaru. Questo è il nome dell'immagine di una studentessa ventosa che ha abbandonato la scuola. Nonostante alcuni rappresentanti della tendenza abbiano più di 30 anni, continuano a indossare gonne scolastiche tagliate, cravatte da divisa, accessori per bambini e gambaletti immutabili progettati per far impazzire gli uomini. Ganguro (letteralmente, "faccia nera") è diventato un altro gyaru-extreme. I rappresentanti di questa sottocultura amano così tanto la pelle abbronzata che non escono di casa senza uno strato corazzato di "intonaco" sul viso dell'ombra più negroide. Allo stesso tempo, per contrasto, i ganguros non lesinano l'eyeliner nero, usano un rossetto volutamente leggero e scoloriscono con zelo i capelli, enfatizzando le ciocche con i colori più folli.
Ma rispetto alla manba, anche i ganguros in minigonne e tacchi alti sembrano timidi. Il nome stesso, derivato dal nome della brutta strega di montagna Yamauba, parla degli ideali della bellezza di questo ruscello. Gli sgargianti abiti fluorescenti di Manba sono completati da un trucco che combina un fondotinta molto scuro, ombre bianche, rossetto bianco e motivi al neon sulle guance sotto forma di motivi e cuori. Riunendosi in gruppi, le streghe metropolitane ballano in sincronia con la techno.
Ma, forse, il più comune e tenace dei discendenti di Gyaru erano gli stili fruts e lolita. L'essenza del primo è un rifiuto completo degli ideali di bellezza imposti e del culto dei marchi costosi. I frutti creano la loro moda moderna, non limitata a uno stile: oggi sono punk, domani sono idoli degli anime, dopodomani sono goti a spillo. Si scopre "chi è in cosa", ma dalla metà degli anni '90. sono i frutti a essere riconosciuti come l'incarnazione vivente della moda informale di Tokyo.
Lolitas ha preso una strada diversa. Vestendosi con abiti al ginocchio in pizzo vintage, collant coprenti, scarpe e cappelli da ragazza, cercano di avvicinarsi il più possibile all'immagine di ragazze innocenti delle fantasie di Humbert di Nabokov, corrotta da una tenera donna americana. Se le "dolci" lolita preferiscono i colori pastello, i pizzi e i fiocchi, le loro aspre sorelle "gotiche" si vestono di nero senza far cadere le loro maschere da burattino.
Il vagabondo di papà, la mamma è carina
Il Giappone è un paese yakuza, quindi il fascino incerto delle gang di strada è profondamente radicato nella mente dei giovani locali. La storia della più antica sottocultura dei piantagrane inizia negli anni '70. del secolo scorso, quando iniziarono a formarsi i cosiddetti Speed Clans in tutto il paese - gruppi di motociclisti bosozoku, composti da giovani che si considerano gli eredi ideologici dei kamikaze e che sognano di entrare nello yakuza. Negli anni '90. i piantagrane motorizzati divennero così incontrollabili e numerosi (circa 42mila persone) che dovettero essere creati speciali istituti correzionali per pacificarli.
Il romanticismo criminale e le menti da ragazza non passarono. Gruppi di giovani donne femministe che negli anni '70 si definivano "sukeban" (che significa "capo donna"). letteralmente terrorizzato le strade delle città. Potevano essere riconosciuti dalle loro gonne scure alla caviglia. Scontri violenti scoppiarono spesso tra le bande e all'interno delle bande regnava una dura gerarchia mafiosa, unita a una ricca pratica di punizioni corporali. Le ragazze aggressive non erano interessate, così come non erano private di una speciale attrazione predatoria. Prendiamo ad esempio il cuore conquistato di Quentin Tarantino, che è letteralmente innamorato dell'immagine di un sukeban e che l'ha più volte citata nei suoi film.
Oggi, leggi più severe hanno pacificato le dipendenze criminali dei giovani, ma la moda per le motociclette, la pelle con rivetti, gli stivali alti, le giacche sportive alla "focosa anni '80" e le acconciature con la coca sono rimaste. Anche se è emigrata nei ranghi dei teppisti della scuola, che hanno cambiato il loro nome in "Yanka".
Non c'è niente di riprovevole nello sforzarsi di distinguersi dalla folla grigia senza volto. Questo è un desiderio assolutamente normale, basta chiedere ad Abraham Maslow. Ma a volte le differenze nella cultura e nella visione del mondo portano all'emergere di qualcosa di veramente sorprendente, persino scioccante. Le sottoculture giovanili giapponesi ne sono un esempio vivente.
Journal: Forbidden History No.3 (36). Autore: Aglaya Sobakina
