Il loro movimento si è diffuso in tutto il pianeta negli anni '60, ma stanno influenzando lo stile di oggi?
Gli hippy, come altre sottoculture degli anni '60, erano la risposta al sogno americano definitivo: un buon lavoro, una casa tutta loro, un paio di macchine, un paio di bambini e andare in chiesa la domenica. Questa vita capitalista ideale era l'ultimo sogno per coloro che sopravvissero alla Grande Depressione e alla Seconda Guerra Mondiale con tutte le loro difficoltà e difficoltà, ma non si adattava alla generazione dei baby boomer, la cui intera vita è caduta sulla rapida crescita economica degli anni del dopoguerra.
Abituati a vivere in relativa prosperità, non ne fecero un culto, ponendosi al di sopra della libertà di espressione. La gioventù ribelle della fine degli anni '50 e '60 protestò contro il conservatorismo e il puritanesimo che caratterizzavano la società britannica e americana dell'epoca.
La seconda ragione dell'aumento del sentimento ribelle tra i giovani è stato l'intervento su vasta scala degli Stati Uniti nella guerra del Vietnam nel 1965. L'esercito americano era ancora arruolato e le aspiranti reclute erano riluttanti a morire nella giungla d'oltremare per valori che non condividevano.
Dai persiani ai beat
Quando il movimento hippie divenne globale, giornalisti e accademici di tutto il mondo si interessarono alle sue radici. La fonte della sottocultura era chiamata gli insegnamenti del leader religioso zoroastriano Mazdak, che visse nel V secolo d. C., che predicava la vita nella comune e un'equa distribuzione dei benefici tra i suoi membri. "Ugualmente per tutti!" - questo slogan dei Mazdakiti era ugualmente adatto agli hippy e ai costruttori del comunismo nell'URSS.
Foto: Hulton Archive / Getty Images I gruppi hippie celebrano la Giornata della Terra il 22 aprile 1970. In primo piano ci sono camicie tie-dye - una delle invenzioni della moda hippie.
Video promozionale:
Una giovane coppia balla a uno spettacolo di luci psichedeliche all'Electric Circus, nell'East Village di New York.
1970 anni. Woodstock è già morto e tutto ciò che verrà dopo sarà solo una pietosa ripetizione. Ma questi giovani godono ancora della giovinezza e della libertà all'Isola di Wight Pop Festival.
Un'altra fonte di ispirazione per gli hippy era il movimento Lebensreform, popolare in Germania tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. I suoi seguaci predicavano un ritorno alla vita in unità con la natura, il veganismo, una dieta di cibi crudi, la libertà sessuale, evitando il tabacco, l'alcol e l'uso della medicina alternativa. E se le radici persiane della sottocultura hippie sembrano alquanto inverosimili, c'è un collegamento diretto con i "riformatori Lebens": negli anni '20 molti migranti tedeschi vennero negli Stati Uniti, alcuni dei quali condividevano queste opinioni.
I primi negozi di cibo sano e medicina alternativa all'estero furono aperti dai tedeschi. Stili di vita sani sono diventati particolarmente popolari nel sud della California, dove è stato formato il movimento dei ragazzi della natura per sostenere un ritorno alle radici. Nelle loro fattorie coltivavano alimenti biologici, mantenevano l'economia il più vicino possibile alla natura e prestavano grande attenzione all'educazione fisica.
Ma il principale progenitore della sottocultura hippie è la beat generation. Furono scrittori e poeti beatnik come Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neil Cassidy e Ken Kesey che per primi sollevarono il tema contro la guerra, iniziarono a usare l'LSD ea socializzare con musicisti psichedelici e crearono la prima comune in California. La maggior parte dei beatnik alla fine si è unita al movimento hippie, e alcuni ricercatori credono addirittura che gli hippy siano i beatnik rinominati.
Tuttavia, parlando di hippy, non si può non menzionare gli hipster. No, non si tratta di amanti della Apple, camicie a quadri, occhiali Ray-Ban e barbe folte, ma degli hipster originali della fine degli anni '40. Amavano il jazz e imitavano i musicisti jazz afroamericani in ogni modo possibile: indossavano abiti simili, suonavano jazz, fumavano marijuana e predicavano rapporti sessuali molto più liberi. Il termine "hipster", come "hippie", deriva dall'espressione essere alla moda - "essere nel soggetto".
Sottocultura totale
Di conseguenza, all'inizio degli anni '60, si formò una sottocultura senza precedenti che influenzò tutte le sfere della vita: religione, politica, relazioni sociali e sessuali, cibo, musica, arte e moda. Gli hippy sostenevano relazioni sessuali libere, vita nelle comuni, viaggi in tutto il paese, usavano marijuana e LSD, ascoltavano musica psichedelica, erano appassionati di pratiche spirituali orientali e religioni (principalmente buddismo, induismo e taoismo), erano pacifisti e vegetariani.
Chi ha detto che gli hippy sono lontani dal glamour? Un po 'di rosa, un po' di viola, trucco luminoso e un sorriso hollywoodiano - non è glam hip?
La giovane influencer Samantha Sasson posa in abiti hippie e ispirati al boho alla New York Fashion Week 2015.
Naturalmente, i veri hippy non si vestirebbero mai così. Ma per i colori caratteristici e la stampa psichedelica, devi ringraziarli.
Molto di questo in seguito è andato oltre la sottocultura ed è diventato mainstream. Al giorno d'oggi, nessuno può definire hippie un vegetariano e vegano appassionato di yoga e meditazione. Così come l'amante di viaggiare in un furgone, guadagnarsi da vivere con concerti nei club e vendere i propri CD. La stessa cosa è successa con la moda hippie.
L'aspetto hippie avrebbe dovuto enfatizzare il loro non conformismo e la loro individualità. I vestiti hippie non dovevano limitare la loro libertà, quindi quasi tutte le cose erano semplici e gratuite. Gli hippy adoravano i poncho, le camicie larghe, i maglioni elasticizzati, i jeans a zampa di elefante, le ragazze indossavano abiti e gonne larghe. In questo caso, sono stati utilizzati solo materiali naturali, nessun sintetico.
A causa del fatto che gli hippy predicavano un allontanamento dal capitalismo con il suo culto del denaro e il potere delle corporazioni, tutti i loro vestiti dovevano essere di seconda mano o fatti a mano, o meglio entrambi allo stesso tempo. L'individualità è stata raggiunta attraverso abbondanti decorazioni e sperimentazioni con il colore: numerose strisce, gioielli realizzati con perline e pelle, tintura di denim e cotone con la tecnica tie-dye.
Gli hippy generalmente prediligevano colori vivaci, motivi orientali e floreali e stampe psichedeliche. Molto nell'aspetto dei rappresentanti della sottocultura è stato preso dagli indiani. Gli hippy indossavano collane di fiori, adornavano i loro vestiti e capelli, gli uomini spesso andavano in topless e portavano i capelli lunghi. Per frenare in qualche modo quest'ultimo, sia gli uomini che le donne indossavano foulard e bandane, lacci e fasce per la testa.
Ispirato dalla libertà
La sottocultura hippie non poteva non influenzare la moda, perché i musicisti più popolari degli anni '60 erano vicini ad essa. John Lennon e Janice Joplin hanno dipinto la loro Rolls-Royce e Porsche con immagini psichedeliche, i Beatles hanno dedicato canzoni all'LSD, Jimi Hendrix è apparso sul palco in abiti hippie. Alcuni elementi dello stile hippie iniziarono a permeare le passerelle dopo "Summer of Love", ma l'effetto del festival di Woodstock del 1969 - l'apice della sottocultura hippie, da cui il movimento iniziò allo stesso tempo a declinare - fu come un terremoto. Gli impulsi da lui hanno scosso per molto tempo sfere della vita completamente diverse, compresa la moda.
Yves Saint Laurent e Karl Lagerfeld, che hanno lavorato per Chloé all'inizio degli anni '70, si sono davvero innamorati dell'estetica hippie. Gli stilisti hanno cercato di trasferire alcune delle soluzioni dal guardaroba hippie alle passerelle, seguiti da stilisti come Hanae Mori, Roy Halston, Thea Porter. Cerchietti e sciarpe, abiti dai colori acidi, stampe orientali e psichedeliche, tie-dye, vestibilità ampia: gli stilisti hanno portato lo stile hippie alle masse.
La collezione 2017 di Roberto Cavalli sembra essere arrivata dal passato. Abiti larghi, gilet ricamati, stivali e mdash; "Summer of Love" può essere ripetuto!
Stampa caratteristica, gilet e nastro - non è rimasto quasi nulla dello stile hippie.
Voluminosi abiti lunghi con un taglio libero erano popolari in tempi diversi, ma cose del genere hanno colpito le passerelle proprio dopo il successo planetario della sottocultura hippie.
Molte soluzioni dal guardaroba dell'hippie sono diventate immediatamente mainstream. Pantaloni e minigonne a zampa, top corti e poncho, colori vivaci e stampe floreali, capelli lunghi da uomo, baffi e barbe: tutto ciò che era un attributo dello stile hippie negli anni '60, dopo 10 anni è diventato parte integrante dello stile disco.
Hipstolgia
L'era degli hippy è già storia e piuttosto lontana. Quelle che negli anni '60 sembravano rivendicazioni quasi rivoluzionarie è ora la norma. La rivoluzione sessuale ha vinto, uno stile di vita sano è diventato mainstream e la musica dei Beatles e di Jimi Hendrix è diventata un classico. Tuttavia, Summer of Love e Woodstock ispirano ancora oggi i designer. A metà degli anni '90, Tom Ford ha disegnato diverse collezioni per Gucci, il cui stile è stato chiamato "hippie chic". "Oh, sì, ho appena ricevuto qualcosa dalla mia infanzia", ha detto Ford con un sorriso sulla collezione del 1996.
I suoi modelli di base non sono cambiati dalla fine degli anni '60: jeans a zampa, minigonne e maxi abiti, camicette e camicie larghe, giacche di pelle e camoscio. Ma i materiali e la lavorazione sono cambiati. Cotone e lino furono sostituiti da seta e maglieria, mentre gli accessori in pelle e perline furono sostituiti da argento e gioielli di lusso.
L'hippie chic torna periodicamente di moda. Nel 2014, le collezioni di diversi marchi presentavano maxi abiti ampi con stampe floreali tipiche dell'hippie chic: abiti simili sono stati presentati da Zimmermann, Chloé ed Etro. Stampe psichedeliche, vestibilità ampia, poncho e frange: questa è già la collezione Roberto Cavalli Resort 2017. Ispirata allo stile hippie, la collezione primavera-estate 2018 Anna Sui.
In generale, tra le tendenze del 2018, il ritorno della stampa floreale, dei jeans a zampa, delle frange e dei top corti è da attribuire alle tendenze hippie. Nel 21 ° secolo, lo stile hippie non esiste nella sua forma più pura. I designer molto spesso usano solo soluzioni individuali che ne sono caratteristiche. Molte cose sono diventate così mainstream che non pensiamo nemmeno alle radici hippie.
Uno dei motivi è che, a differenza della maggior parte delle sottoculture, il movimento hippie è quasi completamente scomparso, e le rare comuni che ci sono sopravvissute, come la Danish Free City of Christiania o il distretto di Haight Ashbury a San Francisco, sono percepite come raduni di strani emarginati, nostalgici da molto tempo. un'epoca passata. La più grande sottocultura del XX secolo, che ha protestato contro il capitalismo e la società dei consumi, si è semplicemente dissolta in essa, diventando parte della sua storia.
