Negli anni 1820-1830, il cosiddetto boom ottico ha travolto l'Europa. È nata l'idea che gli strumenti ottici - dagli occhialini ai telescopi - dovrebbero diventare parte della vita quotidiana. Fu allora che apparve il concetto di "occhio armato". Il fascino dell'ottica ha influenzato anche la cultura europea.
Mania
I servizi dell'astronomo William Herschel (1738-1822) nella creazione di nuovi telescopi divennero famosi in tutta Europa e il fascino dell'ottica penetrò nella vita quotidiana dei ricchi. I giocattoli ottici e l'intrattenimento sono diventati estremamente popolari. Sono apparsi persino i telescopi domestici, il che ha portato molta gioia ai bambini.
Dopo una nuova fase di scavi a Pompei nel 1830, l'interesse per l'antichità è rinato. Si consigliava ai turisti di portare nei loro viaggi binocoli e lorgnets, considerati indispensabili per le visite turistiche, anche se il viaggiatore vedeva perfettamente.
I cannocchiali facevano parte del kit del gentiluomo per ogni viaggiatore culturale, per non parlare dei viaggiatori professionisti.
Gli artisti hanno raffigurato i turisti con dispositivi ottici in mano sulle loro tele, spingendo i viaggiatori a guardare i luoghi con occhio armato. C'erano codici di regole che dettavano come tenere un lorgnette e vedere un castello gotico o una piramide egizia al suo interno.
I pittori marini raffigurarono Cristoforo Colombo con un telescopio tra le mani, senza pensare che i telescopi apparissero molto più tardi. I fan della pittura storica hanno giustificato i loro idoli, dicendo che i maestri dei dipinti storici "hanno fornito" a Colombo un normale tubo cavo, senza ottica, e tali tubi erano già nel Rinascimento.
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Passione per i libri in miniatura
Negli anni '20 dell'Ottocento divenne di moda in Inghilterra leggere libri con una lente d'ingrandimento. Questo ha introdotto una sorta di romanticismo nel processo di lettura. E gli storici dell'editoria ritengono che questa sia stata una vera rivoluzione nell'editoria.
L'editore William Pickering (1796-1854) introdusse la rilegatura morbida nella pubblicazione di libri, e questo gli permise di creare la serie Diamond Classics. Queste edizioni erano facili da portare in tasca.
Pickering decise di fare delle poesie e dei romanzi in miniatura e le opere complete di ogni autore furono racchiuse in una scatola con una lente d'ingrandimento. Ciascuna di queste scatole era l'incarnazione della grazia e del gusto delicato.
Questi libri sono stati un grande regalo. Ma l'obiettivo dell'editore era quello di assicurarsi che i libri fossero portati con sé e letti in carrozze e diligenze, armati di una potente lente d'ingrandimento. Volevano ispirare i viaggiatori con la poesia lirica.
Usando una lente d'ingrandimento, gli editori del XIX secolo cercarono di coinvolgere i bambini nella lettura.
Ai bambini piaceva girare una lente d'ingrandimento tra le mani e guardare attraverso le lettere. Gli spread dei libri per bambini sono stati appositamente organizzati tenendo conto del fatto che sarebbero stati esaminati con occhio armato.
Anche dopo il boom dell'ottica, gli editori hanno continuato a pubblicare libri per bambini, gareggiando per realizzare bellissime lenti d'ingrandimento pieghevoli. Sono diventati buoni sussidi didattici, souvenir e esistono ancora oggi.
Panorami da scatole
In Germania, alla fine del XVII secolo, apparvero le cosiddette scatole panoramiche - gukcastens. Sono stati sistemati nelle strade per divertimento. Ogni cassetto aveva uno spioncino con una lente e chiunque poteva vedere un panorama tridimensionale in esso per una piccola tassa. La sensazione di profondità è stata ottenuta grazie al fatto che le figure di cartone si trovavano all'altezza degli occhi, ma a distanze diverse dal viso dello spettatore.
Di regola, i palchi panoramici divertivano gli spettatori con vista sulla città. Il proprietario della scatola (guckestner) poteva mettere in movimento le figure di cartone, quindi venivano riprodotte piccole scene quotidiane sullo sfondo di strade e piazze. Gukkestner ha girato le maniglie, in modo che il pubblico potesse vedere attraverso lo spioncino fiacras e diligenze, processioni festive e sfilate, esibizioni di orchestre di strada e circhi itineranti.
Con l'avvento di tutti i tipi di trasparenze, i produttori di cassetti panoramici sono stati in grado di complicare il movimento delle figure e diversificare le vedute urbane.
Grazie al metodo di sovrapporre pellicole trasparenti con immagini, è diventato possibile mostrare al pubblico l'alba e il tramonto, lo scintillio delle stelle e il movimento dei corpi celesti. Il movimento delle pellicole trasparenti era invisibile agli occhi e si creava l'illusione che le figure si muovessero da sole e le stelle fossero sospese nell'aria.
Per due secoli la scatola panoramica è stata uno dei simboli più apprezzati della cultura urbana tedesca. Attraverso di lui, i bambini hanno imparato cos'è un paesaggio urbano, una scena di strada, hanno memorizzato l'aspetto dei principali tipi urbani. Tutto questo era in normali incisioni e litografie, ma il magico spioncino della scatola rendeva la vita di città più attraente.
Decabristi attraverso l'obiettivo
Ogni studente conosce l'immagine del profilo di cinque Decabristi giustiziati. Essendosi trasformato in un bassorilievo in URSS e acquisendo le proprietà plastiche di una scultura volumetrica, il foglio grafico divenne un vero simbolo dell'epoca. L'autore di questa immagine è stato l'artista William James Linton (1812-1898), che divenne molto noto nell'ex Unione Sovietica. In termini di numero di citazioni del suo nome (e si trovava sotto ogni riproduzione del bassorilievo nei periodici e sulle copertine dei libri), la fama dell'artista in Russia supera di gran lunga la sua fama nella sua terra natale, la Gran Bretagna.
Nonostante la somiglianza con quelle ritratte fosse più che lontana, è stata questa immagine che ha aperto la strada alla registrazione delle tirature. Il numero di riproduzioni dell'incisione di Linton arriva a decine di milioni di copie di libri, riviste, giornali, libri di testo scolastici.
William Linton creò un ritratto di gruppo dei Decabristi nel 1855, quando aveva già superato i quarant'anni. Per Linton, un artista perfettamente rispettabile, i guadagni privati non erano una necessità severa. Il fatto che Linton abbia assunto l'esecuzione di un ordine insolito - la creazione di ritratti di persone che non aveva mai visto prima - potrebbe essere un incidente, perché nella patria dell'artista a questo lavoro non viene data quasi alcuna importanza.
Linton ha incontrato il cliente del "bassorilievo" Herzen in un momento difficile della sua vita. Il medico di famiglia ha detto all'artista che sua moglie soffriva di una grave malattia mentale. Linton è rimasto scioccato da questa diagnosi, il suo personaggio è diventato completamente insopportabile. E il lavoro lo ha salvato da attacchi di rabbia e periodi di depressione. L'artista ha preso ordini per illustrare libri, compresi quelli di ottica e astronomia.
A. I. Herzen aveva la stessa età di Linton: erano entrambi nati nel 1812. Due persone di talento si sono incontrate a Londra, dove Herzen si stava nascondendo dall'oppressione del governo zarista. Ha parlato molto a Linton del movimento decabrista.
Nel 1854 si formò una sorta di circolo politico, che comprendeva Herzen, Linton e l'emigrante rivoluzionario polacco Zenon Sventoslavsky. Linton ha imparato molto sulla storia della Russia, per la prima volta ha sentito da Herzen i nomi dei Decembristi giustiziati e ha accettato di creare una copertina per la rivista "Polar Star".
Diamo uno sguardo al bassorilievo.
Si ha l'impressione che l'artista abbia visto i Decabristi raffigurati attraverso l'obiettivo, ma perché? Si presume che Linton avrebbe potuto usare lo "spazio vuoto" per qualche altra incisione - per un libro scientifico sull'ottica o l'astronomia.
A causa di effetti ottici inaspettati, si ha una strana impressione che enormi teste stiano volando attraverso l'abisso cosmico. Non è un caso che gli artisti sovietici abbiano semplificato molte volte questo bassorilievo ed eliminato l'illusione della presenza di una lente.
Ciascuno dei Decembristi raffigurati ha una firma in russo. Poniamoci una domanda: riconosceremmo persone specifiche se queste firme non ci fossero? Ad esempio, K. F. Ryleev non sembra affatto giovane. Pestel sembra avere circa 55-60 anni. Inoltre, non vediamo le basette di Muravyov-Apostol, ma questo fa parte di un'immagine riconoscibile. L'artista ha prestato molta più attenzione all'ottica, trasmettendo le caratteristiche di una lente di vetro, che riflettere le caratteristiche esatte dei volti raffigurati nell'incisione.
Divertimento ottico degli impressionisti
È noto che i pittori impressionisti e postimpressionisti riflettevano l'impressione immediata del soggetto. A loro interessava vedere il mondo dal finestrino del treno o analizzare il rapido movimento della città, in cui le case e gli alberi sembrano sfocati. Ma i loro dispositivi tecnici preferiti non erano treni o diligenze, ma giocattoli ottici. Gli storici impressionisti sostengono all'unanimità che gli artisti hanno scelto lo studio del fotografo Nadar (1820-1910) come luogo del loro primo incontro.
L'opportunità di vedere combinazioni di colori insolite in un caleidoscopio o di sintetizzare il bianco sulla base di un disco rotante con sette colori primari ha spinto i pittori a pensare alla necessità di mettere la pittura a olio su basi scientifiche.
Il divertimento ottico ha svolto un ruolo importante nella formazione della teoria impressionista del colore. Nella pittura iniziò a prevalere la cosiddetta miscela ottica di colori, in cui non venivano mescolati i colori sulla tavolozza, ma le impressioni di tratti di diversi colori situati nelle vicinanze.
Gli impressionisti leggono costantemente trattati di ottica e anatomia dell'occhio, si interessano molto al fatto che l'occhio può trattenere per qualche tempo le immagini viste sulla retina e costruiscono i loro dipinti quasi come illustrazioni per libri sull'ottica, riflettendo la diffrazione e l'interferenza dei fasci di luce. Lavorando nell'ottica, gli artisti hanno previsto molte scoperte nel campo della cinematografia.
L'invenzione del cinema deve molto ai giocattoli ottici. La fotografia ha avvicinato l'ottica alla vita di tutti i giorni e il boom ottico ha perso la sua nitidezza. È generalmente accettato che abbia cominciato a declinare a metà del XIX secolo, sebbene l'espressione "guardare con occhio armato" sia sopravvissuta in molte lingue.
