Oggi parleremo della statua che è diventata un simbolo della nuova Atlantide, come vengono chiamati alcuni degli Stati Uniti d'America. La Statua della Libertà fu inaugurata ufficialmente a New York il 28 ottobre 1886. A cosa è dedicata e chi rappresenta?
Questo è l'argomento del nostro articolo.
Storia ufficiale
La scultura è un regalo della Francia per l'Esposizione Universale del 1876 e il centenario dell'indipendenza americana. La statua tiene una torcia nella mano destra e una tavoletta nella sinistra. L'iscrizione sulla tavoletta recita “Ing. LUGLIO IV MDCCLXXVI "(scritto in numeri romani la data" 4 luglio 1776 "), questa data è il giorno dell'adozione della Dichiarazione di Indipendenza degli Stati Uniti. Con un piede la "libertà" sta su catene spezzate.
I visitatori percorrono 356 gradini fino alla corona della Statua della Libertà o 192 gradini fino alla cima del piedistallo. Ci sono 25 finestre nella corona, che simboleggiano gemme terrene e raggi celesti che illuminano il mondo. I sette raggi sulla corona della statua simboleggiano sette mari e sette continenti (la tradizione geografica occidentale ha esattamente sette continenti: Africa, Europa, Asia, Nord America, Sud America, Antartide, Australia).
Statua della Libertà in cifre:
- Altezza dalla sommità della base alla svasatura 46,05 m
- L'altezza da terra alla sommità del piedistallo è di 46,94 m
- Altezza da terra alla punta della torcia 92,99 m
- L'altezza della statua è di 33,86 m
- Lunghezza della mano 5,00 m
- Lunghezza dito indice 2,44 m
- Testa dalla corona al mento 5,26 m
- Larghezza in vista 3,05 m
- Lunghezza dell'occhio 0,76 m
- Lunghezza naso 1,37 m
- Lunghezza braccio destro 12,80 m
- Spessore braccio destro 3,66 m
- Spessore vita 10,67 m
- Larghezza bocca 0,91 m
- Altezza piastra 7,19 m
- Larghezza piastra 4,14 m
- Spessore piastra 0,61 m
- Lo spessore del rivestimento in rame della statua è di 2,57 mm.
- Peso totale del rame utilizzato per fondere la statua 31 tonnellate
- Il peso totale della sua struttura in acciaio è di 125 tonnellate.
- Il peso totale della base in cemento è di 27.000 tonnellate.
La statua è stata costruita con sottili fogli di rame, coniati in stampi di legno. I fogli formati sono stati quindi montati su un telaio in acciaio.
Video promozionale:
Di solito la statua è aperta ai visitatori, che di solito arrivano in traghetto. La corona, a cui si accede tramite scale, offre ampie vedute del porto di New York. Il museo, ospitato in un piedistallo, ospita una mostra sulla storia della statua. Il museo è raggiungibile con l'ascensore.
Il territorio di Liberty Island (Liberty) apparteneva originariamente allo stato del New Jersey, successivamente è stato amministrato da New York ed è attualmente sotto amministrazione federale. Fino al 1956 l'isola era chiamata "Bedloe's Island", sebbene dall'inizio del XX secolo fosse anche chiamata "Freedom Island".
Nel 1883, la poetessa americana Emma Lazarus scrisse il sonetto The New Colossus, dedicato alla statua della libertà. 20 anni dopo, nel 1903, fu incisa su una lastra di bronzo e attaccata al muro nel museo, ospitato nel piedistallo della statua. Le famose ultime righe di Svoboda:
Nella traduzione russa di V. Lazaris:
In una traduzione più vicina al testo:
Ciò che la statua della libertà simboleggia effettivamente
La Statua della Libertà (sì, con una piccola lettera), se la guardi senza orpelli di propaganda - questa donna gigante con una corona a sette raggi, con un libro e una torcia in mano … chi è? Un'altra storia sul sogno americano e sugli ideali di democrazia, l'orgoglio nazionale di una nazione americana inesistente? Non è consuetudine parlare della vera origine e del calvario della scultura, delle sue origini, originate da culture incompatibili, o del lato finanziario dell'esistenza di una "signora". La favola del dono in onore dell'amicizia tra Francia e Stati Uniti viaggia per il mondo tradizionalmente come il roseo Babbo Natale - un'altra idea del commercio. Ma voltiamo ancora alcune pagine di storia e vediamo come tutto è realmente accaduto.
L'idea di creare una statua appartiene a Frederic Auguste Bartholdi - se così si può chiamare l'idea di creare un monumento non originale che possa vantare solo frammenti di arte classica e dimensioni gigantesche. Bartholdi nacque nel 1834 in una ricca famiglia ebrea e studiò sotto i famosi maestri di Parigi - senza molto zelo, ma pieno di progetti ambiziosi. Per irrompere nella gente, Bartholdi ricorse all'aiuto di parenti influenti che erano direttamente imparentati con i massoni.
Si sa molto sull'influenza della Massoneria sulla creazione degli Stati Uniti, dai padri fondatori al simbolismo del dollaro. Piramidi, stele, occhio che tutto vede, ecc. decorano anche vari edifici governativi negli Stati Uniti. Ricordiamo che i rappresentanti della loro confraternita firmarono la Dichiarazione di indipendenza il 4 luglio 1776, che aprì la strada alla creazione di uno stato indipendente.
Tuttavia, riguardo al simbolo più importante degli Stati Uniti - la statua della libertà - di regola, non vengono effettuati collegamenti con la Massoneria.
Profilo egiziano
Negli anni '70 del XIX secolo, sotto il controllo dei massoni in Egitto, ebbe luogo la costruzione del Canale di Suez. Un giovane ambizioso Bartholdi è venuto qui, e la sua immaginazione è stata colpita dai maestosi monumenti di questa regione, che sono sopravvissuti per millenni. Quindi l'idea è nata nella sua testa per creare qualcosa di altrettanto colossale e impressionante che avrebbe immortalato per sempre il suo nome. Dopo aver incontrato il capo della costruzione, Ferdinand Lesseps, Frederic lo convinse a intercedere sul suo piano. La proposta assomigliava a questa: installare una statua gigante all'ingresso del futuro canale - avrebbe dovuto essere alta il doppio della Grande Sfinge e servire da faro.
Bartholdi ha deciso di non aspettare la musa, ma di inventare una sorta di modello per l'esame del governo locale (è stato lui a essere accreditato del presunto finanziamento del progetto). E non c'era bisogno di inventare nulla: questo era già stato fatto dagli antichi greci, che intorno al 280 a. C. crearono il Colosso di Rodi, una delle sette meraviglie del mondo. Questa enorme statua di un giovane atletico, che guarda il mare, è stata eretta all'ingresso del porto di Rodi e successivamente parzialmente distrutta da un terremoto.
Bartholdi “vestì” il modello con abiti egiziani, gli pose in mano un'anfora e gli coronò la testa con una ghirlanda. Ma Lesseps gli consigliò di usare gli attributi dell'antico dio iraniano Mithra - il dio della pace, dell'armonia e in seguito del sole.
Note marginali
Mithra è il dio indo-iraniano della luce e del sole, vicino all'antico greco Helios.
I suoi attributi usuali erano un carro e un trono d'oro. Nel tempo, il culto di Mitra penetrò in Asia Minore e cambiò in modo significativo. Mithra divenne il dio dell'amicizia, che univa, riconciliava, proteggeva e arricchiva le persone. Lo hanno ritratto come giovani uomini in abiti corti e svolazzanti e un berretto frigio. Il culto di Mitra all'inizio della nostra era si diffuse nell'impero romano, godette del patronato degli imperatori e successivamente fu soppiantato dal cristianesimo.
Una foto speciale della testa della Statua della Libertà all'Esposizione Universale di Parigi nel 1878.
Quando il culto del dio Mithra si diffuse nell'antica Roma, iniziarono a essere raccontate le seguenti leggende sul dio sole. È nato da una roccia all'alba. In una mano teneva una spada, nell'altra una torcia. Mitra combatté con il Sole, lo conquistò e divenne così il suo alleato. Successivamente, ha sottomesso il toro (un simbolo dell'antica civiltà), lo ha trascinato nella sua grotta e lo ha ucciso lì. Il sangue di un toro ha fertilizzato il terreno e piante, frutti e piccoli animali prosperavano ovunque.
Il dio sole era venerato in tutto l'impero romano. Quattrocento siti sacrificali sopravvissuti a quei tempi lo testimoniano anche oggi. Il dio Mithra era particolarmente venerato dalla gente comune che eseguiva riti di culto in suo onore. Grazie ai soldati, il mitraismo divenne famoso in tutto il mondo. I luoghi di questo culto oggi conosciuti esistono principalmente come altari nelle rocce.
Mitra con raggi e con un'aquila, che in seguito divenne il simbolo degli Stati Uniti.
Insieme a numerosi simboli, in essi sono incisi i segni dello zodiaco. Lo stesso dio Mithra prende sempre il posto del Sole, la costellazione centrale degli antichi romani.
Così, la statua ha ricevuto una torcia e una corona a sette raggi dal dio Mithra, sebbene ci sia un'altra divinità che sembra simile. Hai iniziato a pensare al nome: "Il progresso porta la luce in Asia"? O sostituire "progresso" con "Egitto"? E poi hanno ricordato il dipinto Libertà sulle barricate, popolare in Francia, del pittore romantico Eugene Delacroix. La parola "libertà" era già allettante "incollata" al progetto della statua, ma il governo si rifiutò di spendere soldi per il gigantesco idolo - così Bartholdi tornò in Francia, infelice.
Incarnazione francese
L'epoca della creazione della statua coincide con l'ingresso di Bartholdi nella loggia massonica (ramo alsaziano-lorenese) - era il 1875.
Eugene Delacroix "Libertà sulle barricate".
E l'anno 1876 si stava avvicinando: il centenario dell'indipendenza americana. Il senatore francese e membro dello stesso Ordine dei Massoni Edouard de Laboulaye, dopo aver sentito in ambito politico lamentele per la mancanza di veri e propri capolavori d'arte dedicati alla Libertà in America, ha deciso di rilanciare il progetto fallito in Egitto. Tutto questo, ovviamente, doveva essere adeguatamente presentato alle masse: si è deciso di "presentare" la statua agli States "in segno di amicizia tra i popoli dei due Paesi".
Ma il "regalo" doveva essere pagato - cittadini comuni francesi e stranieri. È stata istituita con urgenza un'intera Unione franco-americana, guidata da Laboulaye, e in entrambi gli stati sono stati organizzati comitati di raccolta fondi. E a capo del quartier generale francese c'era nientemeno che il nostro vecchio amico, Ferdinand Lesseps! La campagna di raccolta fondi negli States è stata guidata da Joseph Pulitzer, poi noto come ideatore del più prestigioso premio giornalistico, e poi anche editore del quotidiano "New York World". Con una comprensione di tutte le sottigliezze dell'influenza delle masse, ha criticato scagnozzi e sacchi di denaro, riferendosi agli americani comuni (il mercante non è mancato - questo ha aumentato significativamente la circolazione del suo giornale). Nessuno ci dirà esattamente quanti soldi i gentili signori hanno riciclato con questa buona azione,ma solo negli USA 100.000 dollari furono ritirati dalla circolazione in questo modo.
Il lavoro principale sulla creazione della statua fu svolto dal famoso ingegnere francese Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen), allora noto per la sua scommessa di appropriazione indebita di enormi fondi per lavori fittizi durante la costruzione del Canale di Panama, ma divenne famoso per la sua costruzione nel centro di Parigi.
Eiffel era anche un membro della loggia massonica, e un altro fratello nella loggia, che a quel tempo era il primo ministro di Francia, lo aiutò a districarsi dalla truffa panamense.
L'ingegnere francese Gustave Alexander Eiffel (a sinistra) e Auguste Bartholdi (a destra).
Eiffel ha fatto tutti i calcoli e ha anche progettato il supporto in ferro del monumento e il telaio di supporto, che è stato poi rivestito con fogli di metallo. Poi Bartholdi si rimise al lavoro e aggiunse alcuni dettagli moderni: ai piedi della statua, pose "catene spezzate della tirannia", più simili alle catene che legano la statua stessa.
Mise il Libro delle Leggi (Dichiarazione di Indipendenza) nella mano sinistra, e ora indossò la "signora" in abiti romani.
Alcuni credono che Bartholdi le abbia dato le fattezze di sua madre, Charlotte Beiser, sebbene la modella fosse Isabella Boyer, da poco vedova, moglie di Isaac Singer, un canale e imprenditore di macchine da cucire che sponsorizzava i socialisti ebrei con Rothschild.
Isabella Boyer.
Il processo di creazione di una statua in immagini
Vita da statua americana
Dopo la produzione, la statua, irrimediabilmente in ritardo per l'evento a cui era dedicata, fu portata negli Stati Uniti e installata a Bedlow Island (fu ribattezzata Liberty Island solo nel 1956). Più tardi, fu qui che apparvero i quartieri degli affari, i grattacieli vertiginosi e, in generale, si formò il più grande centro finanziario del mondo.
All'inaugurazione ufficiale della statua il 28 ottobre 1886 parteciparono rappresentanti dei massoni, incluso il presidente degli Stati Uniti Grover Cleveland. Il pretenzioso discorso è stato pronunciato, a quanto pare, per rendere omaggio al raffinato sarcasmo:
All'inizio, la "libertà" maschile non suscitava alcun piacere o sentimenti patriottici nelle persone. E Bartholdi ha dovuto in qualche modo spiegare il sospetto simbolismo della sua idea: la torcia è presumibilmente un attributo dell'Illuminismo, e la corona è un simbolo di sette oceani e sette continenti.
E ora è arrivato il momento della prima guerra mondiale: il momento giusto per incassare il patriottismo della gente comune credulona.
Ciao! Questo dice LIBERTA '- ha bisogno di milioni di dollari e ha bisogno ORA.
Inizia la circolazione di massa e la campagna pubblicitaria dei manifesti raffiguranti la statua. Sono nati così alcuni dei più antichi poster motivazionali (da cui, a loro volta, gli amati demotivatori derivano la loro specie).
TU compri obbligazioni per la libertà così io non muoio Sui sigilli: “Mettiti dietro al governo. Prestito Liberty del 1917 . - “Stai dietro al governo. Il prestito per la libertà del 1917”.
Il ricavato della vendita di questi pezzi di carta multicolore (sotto le spoglie di un autentico simbolo della libertà americana) copriva quasi la metà del budget militare.
Le iscrizioni sul poster della Prima Guerra Mondiale: STAND BACK guys in the trenches. Vittoria. Acquista i legami della libertà.
Statua della Libertà - Dea dell'Oscurità
È ora di passare alla parte divertente. Abbiamo precedentemente indicato che simbolicamente gli attributi della statua della libertà possono essere attribuiti all'antico dio iraniano Mithra, il cui culto si diffuse in tutta l'antica Roma, l'erede dell'Egitto (dove ha origine l'intera civiltà occidentale), ma abbiamo indicato che esiste un'altra divinità che sembra simile.
Alcuni credono che poiché la statua raffigura la dea della libertà, significa che questa è Libera (greca Cora o Persefone), che era la divinità della fertilità, ma anche degli inferi nell'antica mitologia e religione romana. Era spesso identificata con le dee Proserpina (tra i greci Persefone) o Arianna ed era la moglie di Dioniso-Libera.
Dioniso, a sua volta, è un'interpretazione tardiva dell'antico dio egizio Osiride, in relazione al quale molti autori vedevano in Libera la vedova (la vedova emerge di nuovo) Osiride Iside e la madre Horus.
Tuttavia, qui puoi trovare alcune stranezze: perché la dea della libertà tiene una torcia tra le mani e non una cornucopia? E le suddette dee della fertilità, per tutta la loro somiglianza, erano tradizionalmente raffigurate in modo diverso.
Persefone-Cora-Libera con una cornucopia e un aratro dipinto di J. Collier "Sacerdotessa di Bacco"
Ma la dea Ecate, che era la sovrana dell'inferno, dell'oscurità, delle visioni notturne e della stregoneria, era raffigurata con una torcia e raggi di corna sulla sua testa (secondo la leggenda c'erano anche dei serpenti nei suoi capelli, come la Gorgone Medusa). A proposito, si credeva che fosse vicina a varie dee della fertilità nelle sue funzioni ctonie e per molti aspetti vicino a Persefone, che era la moglie di Ade, il dio degli inferi.
È stata identificata con la dea della luna Selena, la sovrana degli inferi Persefone, la patrona degli animali selvatici Artemide. Dotato di funzioni ambivalenti. Agisce come il leader della "caccia selvaggia", collega il mondo dei morti e il mondo dei vivi. Statue di Ecate con torce e spade in tempi antichi venivano poste ai bivi delle strade e davanti alle case per "tenere a bada gli spiriti maligni". Il più vividamente la sua immagine è caratterizzata da una connessione con la luna, che era considerata mandare follia o ossessione e generalmente personificava il lato oscuro del principio femminile.
Ecate è associata a tradizioni e rituali magici. Nei tempi antichi, le persone cercavano di placarla lasciando i cuori delle galline e le torte al miele davanti alle loro porte. L'ultimo giorno del mese venivano portati doni all'incrocio: miele, cipolle, pesce e uova, con sacrifici a forma di bambole, bambine e agnelle. Gli stregoni si sono riuniti all'incrocio per "rendere omaggio" a lei ea personaggi come "Empusa" - il biscotto; "Cecropsis" - poltergeist; e "Mormo" è un vampiro.
Un appello occulto dei politeisti a Ecate fu registrato nel III secolo da Sant'Ippolito di Roma in Philosophumena (il titolo completo è Opinioni filosofiche o Convinzione di tutte le eresie, che consiste di 10 libri; nei primi quattro libri l'autore esamina le opinioni dei filosofi greci e magia e astrologia, che, a suo avviso, furono le fonti delle eresie nel mondo cristiano; cinque libri trattano insegnamenti eretici, a partire dalle sette più antiche e finiscono con le sette del II secolo - Callistia ed Elkazaites; il decimo libro è un'abbreviazione dei precedenti):
È caratteristico che la composizione stessa di Ippolito di Roma divenne nota solo a partire dal 1841, quando il filologo greco Costantino Minoida Mina avrebbe acquisito nel monastero di Athos per il governo francese una parte del manoscritto del XIV secolo "Rebuke", che nel luogo del suo ulteriore soggiorno fu chiamato "Paris": Parisinus suppl … gr. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 contro), era un elenco parziale della "Philosophumena", precedentemente associata a Origene, ma successivamente attribuita a Ippolito.
Secondo la Philosophumena, il potere di Ecate si estendeva su una sfera temporale in tre parti: passato, presente e futuro. La dea ha tratto il suo potere di stregoneria dalla luna, che ha tre fasi: nuova, piena e vecchia. Come Artemide, era accompagnata ovunque da un branco di cani, ma la caccia di Ecate è una caccia notturna tra morti, tombe e fantasmi degli inferi. Cibo e cani furono sacrificati a Ecate, i suoi attributi erano una torcia, una frusta e serpenti.
Gli occultisti hanno trovato una corrispondenza con Ecate nella mitologia indiana - Kali - la dea del tempo, della distruzione e della trasformazione. Il periodo di tempo a cui è attribuita la modernità è chiamato Kali Yuga nell'induismo, ad es. è Kali (Ecate) che lo "protegge".
Le grotte erano considerate luoghi di culto di Ecate. I suoi antichi altari erano circolari, con diverse iscrizioni. Per la divinazione, i greci usavano il cosiddetto. "Hecate's Circle" è una palla d'oro con uno zaffiro all'interno. Come ha funzionato non è molto chiaro.
I più strettamente associati a Ecate erano altre divinità ctonie (Hermes, Ade, Persefone e Gaia), così come Zeus, Rea, Demetra, Mitra, Cibele e gli dei solari Helios e Apollo. I nomi degli dei ctonici - Hermes, Ade, Persefone e Gaia - si trovano anche più spesso sulle defissioni (tavolette con maledizioni), e Zeus e Rea compaiono negli "oracoli caldei" (con Zeus come divinità centrale).
Nel corso del tempo, alcune altre dee sono state parzialmente o completamente identificate con Ecate - come Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida e Kurotrof. Inoltre, iniziarono ad avvicinarla e spesso si identificano con dee come Artemide, Selena, Mena, Persefone, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal e Iside.
Spesso Ecate era associato a Hermes, a causa di tutti i rappresentanti della parte maschile del pantheon greco, era più strettamente associato alle idee del confine e della soglia. Sulle defissioni, Hermes Chthony è spesso menzionato insieme a Hecate Chthonia.
Hermes con il bambino Dioniso. Scultura di Prassitele. Metà IV secolo AVANTI CRISTO.
La statua di Hermes Propylaea, che, secondo Pausania, si trovava all'ingresso dell'acropoli ateniese, svolgeva la stessa funzione protettiva delle immagini di Ecate Propilei. E nell'incantesimo di collegamento dal papiro magico greco 22, i nomi di queste due divinità sono persino combinati in un unico nome:
Nei tempi antichi c'era una sorta di pratica. Furono compilate tavolette di piombo (il piombo è il metallo di Saturno), sepolte nel terreno o calate nella sepoltura, in cui il richiedente si rivolse a Hermes the Underground e Hecate Underground con l'intenzione di causare danni e danni al suo nemico. Per esempio:
Per le maledizioni, oltre a Hermes e Hecate, furono chiamate Gaia, Persefone e Ade. Spesso esiste una formula come:
Radici più vecchie
Più in generale, Iside, Persefone, Ecate, Cerere, Afrodite, Atena, Artemide e molte, molte altre dee femminili, in un modo o nell'altro, sono riflessi dell'antico culto unico antidiluviano della dea madre.
Spesso la dea madre è imparentata con la terra, è l'incarnazione più completa del principio creativo femminile. Come le dee delle religioni successive, la cui immagine risale all'immagine preistorica della dea madre, in diverse culture è associata anche a grotte (che sono percepite come il seno della dea), elementi d'acqua, vegetazione, oggetti astrali, che indica la natura universale del culto di questa divinità. La madre dà la vita, quindi il suo attributo più importante è la fertilità. Ma nella mitologia antica, la dea madre non solo ha donato la vita, ma ha anche portato via. Quindi, è spesso la dea degli inferi.
Culti più antichi conosciuti
Nei tempi antichi, il culto della Madre era quasi universale. L'archeologia fornisce la prova di un culto diffuso della Madre nell'età della pietra. Nella vasta area che va dai Pirenei alla Siberia: nell'India pre-ariana, nella Palestina pre-israeliana, in Fenicia, in Sumer, si trovano ancora oggi figure femminili scolpite nella pietra o nell'osso. Tali figurine sono chiamate Paleolitiche "Venere". Hanno caratteristiche comuni: seno grande, fianchi, pancia. La testa e le braccia non sono pronunciate o assenti.
Nel neolitico l'idea del principio femminile come fonte di tutto ciò che esiste sotto l'influenza delle mutate condizioni di vita si trasformò, ma non perse la sua essenza originaria.
Va notato che culture diverse entrarono nel cosiddetto periodo neolitico in tempi diversi: in Medio Oriente, il neolitico iniziò intorno al 9500 a. C. e., cioè circa 11.500 anni fa, subito dopo la catastrofe globale, entrata nei miti di molti popoli, come il Diluvio Universale. Pertanto, alcune trasformazioni dell'antico culto non sono sorprendenti.
Nell'arte neolitica, la dea madre era talvolta raffigurata con un bambino in braccio o sotto forma di una donna in travaglio (in Catal-Huyuk, è raffigurata mentre dà alla luce teste di tori e arieti - simboli dell'antichità, tra l'altro). L'immagine della dea madre è una "proiezione" della fase matura della vita di una donna, in contrasto con le altre due: le immagini della giovane Vergine e del vecchio Antenato. Questo culto è sopravvissuto ai tempi storici nell'immagine collettiva della Grande Madre del Medio Oriente e del mondo greco-romano. La sua continuità religiosa è chiaramente visibile nelle immagini di dee famose come Iside, Nut e Maat in Egitto; Ishtar, Astarte e Lilith della regione della Mezzaluna fertile; Demetra, Cora e Hera in Grecia; Atargati, Cerere e Cibele a Roma.
Nella mitologia celtica, questa era la dea Danu.
Il culto della dea madre si manifesta più chiaramente nella mitologia celtica e, prima di tutto, nelle saghe irlandesi e gallesi meglio conservate. Nella mitologia irlandese, la dea Danu era considerata la Grande Madre del Divino Creatore o la Grande Madre del Pianeta Terra. Danu era riconosciuta come la madre-progenitrice degli dei che facevano parte della razza divina preumana degli abitanti dell'Irlanda (e del Galles). Questa razza era chiamata così - la tribù o famiglia della dea Danu o Tuatha de Danann, che ancora una volta ci rimanda ai tempi antidiluviani quando la civiltà globale passata era divisa in due razze: fegati lunghi, quindi quasi divinità, - la razza dei padroni e schiavi di breve durata, da cui, dopo una catastrofe globale, è scomparsa l'attuale umanità.
I principali dei e dee della tribù della dea Danu erano Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget e altri. Erano uomini e donne alti, di carnagione chiara e di corporatura superba con capelli biondo chiaro, dorati (secondo alcune fonti, rossastri) e occhi azzurri. Gli dei maschi portavano la barba e avevano una figura atletica, le dee femminili una figura femminile snella con gambe lunghe, vita snella e un aspetto irresistibile. Gli dei e le dee della tribù della dea Danu appartenevano agli dei e alle dee del sole, come dimostra la credenza diffusa che Danu fosse la moglie del sole di Beleno.
Da un lato, Danu era considerata la dea della fertilità e dell'abbondanza, cioè di tutto ciò che cresce e si sviluppa, dall'altra era la dea degli inferi - il mondo della morte. Danu era anche la dea della luce e dell'acqua. In rare immagini della dea che sono sopravvissute ai nostri giorni, è stata raffigurata seduta nel cielo, negli inferi e trasformata in un airone.
Alcuni ricercatori ritengono che i Celti e i Galli avessero statue, bassorilievi e disegni di tre divinità matrone che nutrivano i bambini, tenendo in mano una cornucopia o cesti di frutta (simboli di abbondanza, fertilità e sazietà) come rappresentazione simbolica di Danu tra Celti e Galli, associata al culto di Madre Terra. …
Sumeri
Sumeri - tribù di origine sconosciuta, alla fine. IV millennio a. C. e. dominò la valle del Tigri e dell'Eufrate e formò le prime città-stato della Mesopotamia. Il periodo sumero della storia della Mesopotamia copre circa un millennio e mezzo, finisce alla fine. 3 - presto. 2 ° millennio a. C. e. t. n. La III dinastia della città di Ur e le dinastie di Isin e Larsa, di cui quest'ultima era già solo in parte sumera.
Una delle immagini più tipiche utilizzate dai Sumeri è l'immagine della dea madre (nell'iconografia, le immagini di una donna con un bambino in braccio sono talvolta associate a lei), che era venerata con vari nomi: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Mamma, Mami. Versioni accadiche dell'immagine della dea madre - Beletili ("padrona degli dei"), la stessa Mami (che ha l'epiteto "aiutare nel parto" nei testi accadici) e Aruru - il creatore di persone nei miti assiri e neo-babilonesi, e nell'epica su Gilgamesh - "selvaggio" uomo (simbolo del primo uomo) Enkidu. È possibile che la dea protettrice delle città sia anche associata all'immagine della dea madre: ad esempio, le divinità sumere Bay e Gatumdug portano anche gli epiteti "madre", "madre di tutte le città".
Nei miti sugli dei della fertilità, c'è una stretta connessione tra mito e culto. I canti di culto di Ur (fine del III millennio aC) parlano dell'amore della sacerdotessa "lukur" (una delle significative categorie sacerdotali) per il re Shu-Suen e sottolineano la natura sacra e ufficiale della loro unione. Gli inni ai re divinizzati della 3a dinastia di Ur e della 1a dinastia di Isin mostrano anche che tra il re (allo stesso tempo il sommo sacerdote "enom") e l'alta sacerdotessa, veniva celebrata ogni anno una cerimonia di matrimonio sacro, in cui il re rappresentava l'incarnazione del dio pastore Dumuzi e la sacerdotessa - la dea Inanna, che in seguito gli accadici iniziarono a chiamare Ishtar.
Presta attenzione ai simboli di gufi, leoni, serpenti (i capelli di Ishtar) presi successivamente dai massoni.
A volte era raffigurata con una stella in testa:
Il contenuto delle opere su Innan-Ishtar (che costituiscono un unico ciclo "Inanna-Dumuzi") include i motivi del corteggiamento e del matrimonio di eroi-dei, la discesa della dea negli inferi ("paese del non ritorno") e la sua sostituzione con un eroe, la morte dell'eroe e il pianto per lui e il ritorno dell'eroe sulla terra. Tutte le opere del ciclo risultano essere la soglia del dramma d'azione, che ha costituito la base del rito e incarnato figurativamente la metafora "vita - morte - vita". Le molte varianti del mito, così come le immagini di divinità in partenza (perire) e di ritorno (come in questo caso sta in piedi Dumuzi), sono collegate, come nel caso della dea madre, con la disunità delle comunità sumere e con la metafora stessa "vita - morte - vita", mutando costantemente il suo aspetto, ma costante e immutabile nel suo rinnovarsi.
Nel 2 ° millennio a. C. e. il culto di Ishtar si diffuse ampiamente tra gli Hurriti, gli Ittiti, i Mitanni, i Fenici (corrisponde al fenicio Astarte). Si distinguono tre funzioni principali di Ishtar: la dea della fertilità e dell'amore carnale; dea della guerra e dei conflitti; la divinità astrale, la personificazione del pianeta Venere, è associata al giorno della settimana - venerdì (ora il giorno dell'ubriachezza generale dopo la settimana lavorativa).
Ishtar è una divinità femminile nella mitologia accadica, corrispondente all'Inanna sumera. Ishtar è la dea della guerra e dell'amore. Offre il suo amore e il suo patrocinio al famoso eroe Gilgamesh. Ma lui rifiuta, conoscendo il destino malvagio dei suoi ex amanti. Ishtar si vendica di Gilgamesh inviando un terribile Toro celeste nella sua città (di nuovo questo simbolo dell'antica civiltà). Tuttavia, Gilgamesh ed Enkidu lo uccidono. Anche Ishtar scende negli inferi dopo il suo amato Tammuz, minacciando la dea degli inferi, Ereshkigal, di liberare tutti i morti sulla terra. Ma Ereshkigal uccide la dea della fertilità e solo dopo aver acconsentito alla persuasione dei suoi consiglieri, la spruzza con acqua viva. Dopodiché, Ishtar torna sulla terra con il Tammuz salvato.
Periodo di antiche civiltà
I periodi egizi, greci e romani della vita della dea madre possono essere trovati attraverso i miti e le leggende dell'antico Egitto, dell'antica Grecia e di Roma. Sopra abbiamo scritto di Iside, Ecate, Persefone e altre ipostasi della dea madre, quindi non andremo più a fondo. Ma il periodo medievale della vita della dea madre è caratterizzato non solo dal culto della Madre di Dio Gesù, ma anche dal culto che lo ha dato origine.
Alto medioevo
Nella storia dell'Occidente è diffuso il mito che il Medioevo sul territorio dell'Europa odierna sia stato un periodo di continue guerre e dell'Inquisizione. Lo scienziato finanziario belga Bernard A. Lietard ha un'opinione diversa su questo argomento, che ha delineato nel libro "The Soul of Money" (Bernard A. Lietar. The Soul of Money. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007. - 365 p.). Secondo lui, dal X al XIII secolo, l'Europa era economicamente prospera, era in questo periodo che veniva costruito un numero enorme di templi, le persone consumano del buon cibo e sono più alte e più sane di statura rispetto agli europei del medioevo.
Per quanto riguarda la religione, su questo tema prevale l'opinione inequivocabile che praticamente tutta l'Europa fosse cattolica, soprattutto dopo la divisione delle chiese nel 1054. Tuttavia, Lietar ha un'opinione diversa. Ha scoperto la connessione tra la prosperità economica della società europea e il sistema religioso, che ha chiamato: "Il culto della Madonna Nera".
L'autore fornisce alcuni fatti sull'epoca del culto della Madonna Nera:
- Contrariamente alle moderne tradizioni cristiane, tutti i documenti ufficiali … mettono sempre il nome della Madonna Nera prima del nome di Cristo.
- Un certo numero di famosi leader religiosi che in seguito divennero santi della Chiesa latina adorarono la Madonna Nera. Giovanna d'Arco ha pregato la Madonna Nera, conosciuta come Notre Dame Miraculeuse (miracolosa). La leggenda afferma che Gesù Cristo stesso, circondato da quattro evangelisti, adorava la statua della Madonna Nera.
- La prima particolarità della leggenda attribuita alla maggior parte delle Madonne Nere - e solo a questi tipi di statue - è l'affermazione che la statua non è stata realizzata, ma deve essere trovata nelle vicinanze o addirittura nel più antico luogo simbolico pagano, ad esempio, nei dolmen.
Inoltre, queste statue risultano essere segni importanti sulla strada per Santiago de Compostela.
Questa strada è uno dei sentieri precristiani più antichi d'Europa, come dimostrano i segni risalenti all'età della pietra. Tutto ciò significa che il culto della Madonna Nera appartiene ai più antichi culti religiosi conosciuti dall'uomo. L'autore francese Jacques Bonvin conclude:
- “Solo la Madonna Nera è riuscita a cristallizzare tutte le credenze delle tradizioni pagane con la fede cristiana, senza falsificare almeno una delle innumerevoli credenze. È qui che la Madonna Nera è unica ".
- Nessuna Madonna Nera originale è datata dopo il XIII secolo.
- La scultura è sempre rappresentata dalla "Vergine in grandezza", dove la Madre e il Bambino seduti guardano nello stesso punto in una prospettiva lontana.
- Si trova sempre invariabilmente al posto del culto precristiano della Dea Madre celtica o pagana. Anche quando l'intera cattedrale veniva costruita per Lei, fu sempre conservata in una cripta sotto la cattedrale.
- I santuari erano spesso situati vicino a sorgenti o pozzi sacri, o vicino alle pietre di culti preistorici.
- La leggenda associata alla statua ha di solito un chiaro elemento orientale: il crociato che porta la statua da est, i pellegrini in Terra Santa, i salvati, i risvegliati da lei, ecc.
- Il titolo ufficiale allegato a questa statua è Alma Mater - "Nobile Madre".
- Il volto della Vergine è sempre e le sue mani sono quasi sempre nere, quindi il suo nome è giustificato - "Madonna Nera".
L'oscurità è stata sistematicamente diminuita dalla chiesa romana. Fino ad oggi, la chiesa ha cercato di spiegare l'oscurità come accidentale, a causa del fumo delle candele. Ma se il volto e le mani della Vergine e del Bambino erano originariamente neri, perché anche i loro abiti multicolori non erano scoloriti e perché non si è verificato un processo simile con altre statue dello stesso periodo? In una serie di casi storicamente provati, i sacerdoti sotto il dominio di Roma hanno ridipinto di bianco il volto e le mani del santuario.
Nel tempio di Diana a Efeso, una delle sette meraviglie del mondo antico, era venerata una statua completamente nera della dea. È in questa città che si suppone che Maria abbia vissuto dopo la morte di Cristo, e la sua ascensione ebbe luogo in un luogo chiamato karatchalti (letteralmente "pietra nera").
Monastero Mega Spileon. Grecia. Si ritiene che l'evangelista Luca abbia creato questa icona.
Madre Terra
La questione della decifrazione dell'immagine è multiforme e probabilmente dipende dalla moralità di chi richiede il significato segreto.
La lettura più letterale è che la Madonna Nera simboleggia la Madre Terra e il Bambino rappresenta l'umanità, ognuno di noi. Inoltre, una delle prime raffigurazioni della Vergine Maria che dà il seno a Cristo bambino si trovava in un monastero cristiano a Geremia, nel Sahara egiziano, e apparentemente ispirata all'iconografia egizia di Iside che nutre Horus.
A proposito, la leggenda dice che in Egitto la gente adorava la "Vergine Maria" anche prima della nascita di Cristo, perché Geremia predisse loro che il Salvatore sarebbe nato da una Vergine. Le enciclopedie standard sulla mitologia classica contengono intere sezioni dedicate all '"identificazione di Iside con la Vergine Maria".
Bernard Lietard ha scoperto che la caduta del culto della Madonna Nera è avvenuta contemporaneamente al cambiamento del sistema finanziario e "è stata accompagnata da un potente declino del tenore di vita della gente comune". Nel libro dal titolo significativo "Before the Black Death", l'autore porta la ricerca di quel periodo a un livello moderno e confuta l'idea precedente che la peste nera fosse la causa del declino. Al contrario, la peste è il risultato di un declino economico iniziato 50 anni prima.
Oggi
Una delle immagini più interessanti della dea madre è stata creata dall'artista ebreo Leon Bakst nel suo dipinto "Ancient Horror" (1908), in cui raffigurava non solo un'antica dea, ma anche un'inondazione che distrusse la precedente civiltà atlantica.
Dettagli interessanti: sul lato sinistro dell'immagine - una città morente con un'enorme statua di un guerriero, e sulla destra - edifici architettonicamente vicini a quelli egizi sopravvissuti su una collina. Al centro, nei classici colori massonici: bianco, blu e rosso, c'è la stessa “Venere”, malinconica che guarda il disastro e qualcosa di misterioso, come la Gioconda di Leonardo, sorridente, con in mano una colomba, divenuta simbolo di pace, nella mano sinistra.
Va notato che dalla metà del XX secolo, c'è stata una promozione attiva del fenimismo, l'inizio del quale molti attribuiscono principalmente al movimento per il suffragio del XIX e all'inizio del XX secolo, in cui le questioni chiave erano i diritti di proprietà per le donne sposate e il diritto di voto per le donne. Questo processo è accompagnato dall'emergere di simboli femminili nella cultura.
Oltre al totale utilizzo dell'immagine delle donne per influenzare i programmi istintivi di uomini che non sono lontani dai babbuini per la loro psiche, le immagini di "donne forti" compaiono sempre più spesso nella cultura di massa: dai politici e personaggi pubblici di vario livello al cinema.
Abbiamo trovato un'interessante statua "finta" dell'attributo del "messaggero degli dei" di Ermete Trismegisto - il caduceo (la parola latina caduceo deriva dal greco "messaggero, presagio", e in greco ha una radice comune con la parola gallo, il grande presagio del mattino e del sole), che lo scultore Giacomo N. Muir (James Muir), eseguito sotto forma della figura di una donna intrecciata con serpenti, in una corona a sette raggi (come la statua della libertà) e con le ali (come la dea Ishtar). In questo caso, il caduceo, per così dire, si schiude dal pianeta Terra, diviso ai piedi della statua.
Tutto questo significa che qualcuno, perdendo il controllo, sta cercando di restituire l'antico culto della dea madre, che per molto tempo è stato profondamente sigillato all'interno delle strutture dell'ordine segreto?
Potrebbe anche essere …
Conclusione
Oggi, la Statua della Libertà è stata promossa non peggio della Torre Eiffel e delle piramidi di Giza, continuando a portare reddito al circolo delle “élite”. E la statua si trova ancora su un piedistallo, alla base del quale sono scolpite le parole:
Quale cancello? La porta verso quale regno? Metropolitana? Oscurità, inferno e inferno? Simbolicamente - potrebbe benissimo essere … Anche se il simbolismo delle dee femminili risale al passato profondo ed è associato al culto della Madre Terra. Ma se parliamo della statua della libertà, allora è molto simile a Ecate.
Il simbolo principale degli Stati Uniti non è altro che una statua, realizzata dalle mani di un massone francese, raffigurante l'antica divinità Ecate, che fa risalire la sua "ascendenza" ai culti antidiluviani della dea madre, che da sempre funge da guardiana degli inferi.
A proposito, anche la tradizionale rivalità tra Francia e Inghilterra ha lasciato il segno nella storia della creazione della statua. La Francia ha sostenuto gli sforzi dei massoni americani per ottenere l'indipendenza dalla Gran Bretagna, con la quale era allora in conflitto. Versailles sognava chiaramente che Londra avrebbe smesso di rivendicare il dominio marittimo. Non è per questo che i mari ei continenti si sono simbolicamente arresi al potere della dea delle tenebre, che piantò i suoi piedi dietro le colonne d'Ercole?
Riusciranno gli americani a sbarazzarsi dell'oscuro passato ctonio delle dee dell'oscurità, della notte, del mondo sotterraneo dei morti nella loro cultura e fare della statua della libertà una statua della Madre Terra? In questa fase - difficilmente.
Questa è una breve storia e un'escursione nei retroscena del principale simbolo degli Stati Uniti, che, infatti, ha un'origine piuttosto sinistra.
