Il nome di Frida Kahlo è diventato ben noto a una vasta gamma di russi dopo il famoso film con Salma Hayek. E la mostra delle sue opere al Museo Fabergé di San Pietroburgo è diventata una vera sensazione. Ci sono molte cose irrisolte nella vita di questa artista originale: la sua personalità e i suoi dipinti attirano l'attenzione di milioni di amanti dell'arte. E gli storici della cultura cercano nelle sue opere previsioni sul futuro dell'umanità.
Destino tragico
Frida Kahlo è nata nel 1907 a Coyokan, vicino a Città del Messico. Era la figlia di una donna messicana e di un tedesco che hanno lasciato la sua patria in cerca di una vita migliore.
Il destino non ha rovinato Frida. Da bambina soffriva di poliomielite, motivo per cui ha iniziato a zoppicare. A scuola è stata presa in giro da Wooden Leg, ma la ragazza dalla mente forte ha cercato di non prestare attenzione al ridicolo e ha persino giocato a calcio con i ragazzi.
Nel 1925 Frida ebbe un incidente e subì una grave lesione alla colonna vertebrale. Sottoposta a un ciclo di cure che durò per due interi anni, la ragazza fu costretta a letto. E ha iniziato a dipingere. Era attratta dal genere dei ritratti e la giovane artista iniziò a creare ritratti dei suoi amici, per poi passare agli autoritratti. Frida ha detto: "Dipingo me stessa perché mi conosco meglio di tutti". In effetti, la sua personalità e il suo destino sono sempre stati al centro del lavoro di Frida.
I genitori hanno incoraggiato la passione della figlia. Le hanno ordinato un comodo cavalletto reclinabile con un grande specchio in modo che potesse dipingere autoritratti sdraiata. La pittura l'ha davvero affascinata e alla fine l'ha resa famosa in tutto il mondo.
L'artista principiante non aveva molta formazione professionale, e spesso le cifre si rivelavano sproporzionate. Anche lo schema dei colori delle opere era molto condizionato. Ma Frida aveva una ricca immaginazione. Dipingendo autoritratti, si è immersa in un mondo fantastico pieno di immagini difficili da indovinare per gli estranei. C'era sempre un numero di simboli dietro ogni oggetto. Nascita e morte, gioia e sofferenza, vita terrena e celeste: questi temi si riflettono in tele insolite. Uccelli e animali, edifici e nuvole - immagini dell'anima, del sonno, dell'eternità …
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Cascata delle celebrità
Frida ha studiato alla Preparatoria, una delle migliori scuole nazionali del Messico. Kahlo ha studiato medicina e questo si è successivamente manifestato nel suo lavoro. I motivi anatomici si trovano spesso in composizioni su una varietà di argomenti, ma acquisiscono sempre un suono tragico.
Kalo ha sofferto molto e ha sofferto, ma allo stesso tempo il destino ha inviato al giovane artista molti incontri interessanti. La ragazza conosceva molti personaggi famosi del suo tempo, tra cui Leon Trotsky.
Fu proprio la sua conoscenza con Trotsky che divenne uno dei motivi per cui Frida non fu citata per molto tempo nelle pubblicazioni sovietiche. Il nome di Trotsky fu quasi bandito in URSS e non fu scritto nulla sulla sua critica d'arte. Durante il periodo di conoscenza con Lev Davidovich, le immagini rivoluzionarie iniziarono ad apparire sulle tele di Frida. Allo stesso tempo, in Unione Sovietica, hanno scritto molto su tre maestri messicani che hanno creato affreschi giganti: Orozco, Rivera e Siqueiros, e Frida con i suoi temi da camera è stata passata in silenzio.
Il personaggio principale nella vita di Frida è stato l'eccezionale artista messicano Diego Rivera. Si sono sposati nel 1929. Era un periodo in cui la vita politica e intellettuale era in pieno svolgimento in Messico e sorsero nuove società e circoli. Gli artisti erano molto politicizzati e rappresentavano più volentieri le masse rispetto a persone specifiche. La moda per l'arte rivoluzionaria era in pieno svolgimento.
Negli anni '20 le idee del trotskismo iniziarono a penetrare nella pittura di Frida. È noto che lo stesso Trotsky non era solo un politico, ma anche un conoscitore della bellezza. Dopo essersi trasferito in Messico, ha voluto vivere nella casa di Frida e Diego Rivera. Trotsky incontrò Frida e iniziò a corteggiarla, causando sofferenza mentale a sua moglie. Ma l'anziano politico annoiava rapidamente la giovane padrona di casa. È generalmente accettato che lei fosse il suo ultimo amore.
Le idee di Trotsky sulla rivoluzione permanente eccitarono i giovani artisti. Hanno parlato molto del fatto che la rivoluzione potrebbe essere trasportata nello spazio e che i pianeti ruotino secondo la volontà delle masse. Migliaia di persone credevano in questa utopia e il trotskismo inconsapevolmente stimolò lo sviluppo del tema cosmico nella pittura. La sintesi di trotskismo e surrealismo ha dato una miscela esplosiva di uno stile speciale nella fantasia pittorica: folle di persone volavano nell'infinito cosmico, giganteschi vortici avvolgevano pianeti e asteroidi, embrioni giganti si libravano nell'atmosfera …
Frida dipingeva spesso il mondo che la circondava come una sorta di modello dell'Universo, in cui persone, uccelli e animali dovrebbero essere allo stesso tempo e, soprattutto, molti oggetti simbolici diversi, il cui significato è costantemente discusso dai biografi dell'artista. Questi oggetti non si aggiungevano a un mondo armonioso, ma, al contrario, creavano l'impressione di un insieme casuale di cose. Sorse il pensiero che il Creatore li avesse dispersi sulla Terra con una mano invisibile. Questo è più un modello di caos che di armonia.
È noto che le opere di Frida furono viste da artisti famosi come Salvador Dalì e Wassily Kandinsky. Lodavano le tele. Il grande Picasso conosceva anche il lavoro di Frida. I suoi dipinti sono diventati rapidamente parte della cultura mondiale.
Primitivo o mitologia
In URSS, la frase "arte ingenua" era usata raramente, poiché era in uso il termine "primitivismo". Quando la moda per l'artista georgiano Nikolo Pirosmani emerse negli anni '60, iniziarono ad apparire articoli sulle riviste che ci sono primitivisti in tutto il mondo. Il mistero era che artisti di paesi diversi, senza comunicazione tra loro, usavano le stesse tecniche pittoriche. Gli esperti di fenomeni anomali videro subito in questo i segni dell'origine aliena dell'arte e del suo controllo dallo spazio.
Gli scienziati iniziarono a cercare caratteristiche comuni tra i primitivisti di diversi paesi, ma Frida veniva menzionata raramente. Nel frattempo, c'è molta arte ingenua nelle sue opere. Gli storici dell'arte discutono su cosa c'è di più nel lavoro di Frida: arte ingenua o surrealismo. Nella maggior parte dei casi, si esprime l'opinione che le composizioni dell'artista contengano entrambi. Dal surrealismo, ha preso una combinazione dell'incompatibile: realtà e fantasia, la vita quotidiana delle persone e la vita degli animali. Usando i colori convenzionali, ha dato alle sue composizioni un senso di vita irreale.
Un'ingenua convinzione in una rivoluzione permanente e in un futuro felice per l'intero pianeta ispirò gli artisti del Messico, e gli audaci esperimenti di Frida furono forse il fenomeno più sorprendente nell'arte di quel tempo.
Il mondo dei sogni e dei sogni
Il surrealismo era molto di moda negli anni '20. Gli artisti che hanno visitato Parigi hanno cercato di imitare Salvador Dalì e André Breton. Frida ha imparato presto che i surrealisti amavano rappresentare i sogni, per trovare un equivalente pittoresco per il delirio, e questo le era vicino. Ma le idee del surrealismo nell'opera di Kahlo erano fuse con le tradizioni dell'arte popolare messicana e dell'antica arte dell'America precolombiana. È così che è nato uno stile sintetico unico, per il quale l'artista è amato in molti paesi del mondo.
La stessa Frida, costruendo un mondo chiaramente irreale, non credeva di ritrarre sogni o labirinti del subconscio. E poiché la sua vita reale è stata una vera tragedia, anche i dipinti più saturi di colori e luci hanno lasciato una sensazione di tragedia.
Si ritiene che Frida abbia inventato per se stessa una sorta di codice misterioso, che cripta il significato della sua vita e il suo rapporto con il mondo. Il colore rosso nelle sue composizioni simboleggia quasi sempre sofferenza e dolore. L'immagine della scimmia ricorda allo spettatore il bambino che Frida non è riuscita a partorire. Le conchiglie simboleggiano la natura femminile. Un intero "dizionario di immagini" potrebbe essere ricavato dai simboli sparsi sui dipinti dell'artista.
Nel 1935 Frida crea il dipinto "Solo qualche graffio!", Motivo per l'adulterio di Rivera: tradisce Frida con la sorella Cristina. È stato uno shock per l'artista e ha dipinto l'immagine di una donna che muore dissanguata. E la composizione "Colonna spezzata" è una storia terribile su una lesione spinale, un'allegoria del dolore fisico e mentale.
Studiare le opere di Sigmund Freud ha aiutato Frida a comprendere le profondità del suo subconscio. In un dipinto, Frida ha disegnato un cervo con un volto umano. E questo è il volto dell'artista stessa. La tela fa un'impressione inquietante.
Aureola di fama mondiale
Frida Kahlo morì nel 1954. Aveva solo 47 anni. Gli ultimi anni della sua vita sono stati oscurati dall'esacerbazione delle malattie. Già dal 1950 era privata dell'opportunità di viaggiare anche in sedia a rotelle e nel 1953 subì l'amputazione della gamba destra.
L'aspettava una forte gloria postuma. Anche prima dell'apparizione nel 2002 del film "Frida", in cui recitava la brillante Salma Hayek, l'artista era ampiamente conosciuta in tutto il mondo e l'immagine ha aggiunto la sua popolarità.
Quando, negli anni '60, gli scienziati iniziarono a studiare a fondo il fenomeno dell'arte naif, apparvero album che coprivano una vasta gamma di primitivisti di diversi paesi, e Frida Kahlo era alla pari dei più grandi maestri dell'arte naif: Henri Rousseau, Pirosmani. Ma nessuno nell'arte ingenua ha un così vasto sistema di allegorie e simboli come quello di Kahlo.
La mostra al Museo Fabergé di San Pietroburgo ha attirato l'attenzione di migliaia di visitatori. La conoscenza dei nostri amanti dell'arte con questo artista è iniziata piuttosto tardi. Ora gli amanti dell'arte potevano vedere gli originali delle sue opere. A poco a poco, il lavoro di Frida Kahlo ci svela i suoi segreti.
Andrey DYACHENKO
