"Il lavoro culturale svolto dagli dei e dall'epopea è oggi svolto dalla pubblicità di detersivi in polvere ed eroi dei fumetti …"
Roland Barthes
introduzione
Sin dai tempi antichi, le persone hanno amato molto le storie sugli eroi. Basti ricordare l'antica mitologia greca: le gesta di Teseo ed Ercole, storie di Ulisse, Achille, ecc. Tutte le culture del mondo hanno ancora i propri eroi, ci sono miti, racconti, leggende, epopee, epopee sulle gesta eroiche. A volte gli eroi nelle storie non sono persone, ma "dei"! Quindi, di regola, queste storie fanno parte di una sorta di insegnamento religioso. E, forse, questa connessione con la religione è tutt'altro che casuale.
Quando si considera questo problema, ci si dovrebbe porre una domanda: “Che funzione hanno le storie sugli eroi nella cultura della società? Queste storie sono puro intrattenimento o hanno un altro ruolo?"
Dato che le storie di eroi esistono in tutte le culture, c'è una chiara necessità per loro. Le persone sono attratte da queste storie, e se prima erano miti e fiabe, ora personaggi abbastanza reali possono agire come eroi. Molte persone amano studiare le biografie dei loro idoli, guardare film autobiografici su come una persona è diventata famosa e ha raggiunto il successo. Anche nella storia moderna, anche in una fase così significativa dello sviluppo della cultura, abbiamo ancora bisogno di eroi e li stiamo cercando nella vita reale o in mondi di fantasia. Ma cosa è per noi? Siamo davvero interessati alla vita di uno sconosciuto con cui non conosciamo nemmeno? La vita di qualche personaggio dei media è più importante per noi della nostra?
Per capire perché abbiamo bisogno di eroi, dobbiamo prima di tutto rispondere alla domanda: “Chi è un eroe? Cosa rende l'eroe diverso da tutti gli altri?"
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Nel dizionario di V. Dahl, ad esempio, viene data la seguente definizione:
Il dizionario di D. Ushakov dà la seguente definizione:
Ovviamente, in queste definizioni, la principale qualità che un vero eroe dovrebbe avere è il valore. Cioè, l'eroe è un personaggio valoroso (nella definizione di Dahl - principalmente militare). Una tale definizione dell'eroe, ovviamente, ha affrontato le sfide dell'era durante la quale V. Dal e D. Ushakov hanno scritto i loro dizionari.
In una forma completamente semplificata, all'eroe può essere data la seguente definizione:
Ora gli "eroi" sono spesso chiamati anche persone che hanno un tale insieme di qualità che consente loro di ottenere il riconoscimento nella società, cioè di diventare ricchi, di successo, popolari, influenti. Qui è sufficiente citare come esempio persone come Steve Jobs, Bill Gates, Mark Zuckerberg e molte star, che non ha senso elencare a causa del loro carattere di massa. E davvero, chi non vuole ottenere tutto ciò che queste persone hanno ottenuto ora? Vengono pubblicati libri sulla loro vita dal genere delle "storie di successo", articoli vengono costantemente pubblicati nelle riviste su come sono andati ai loro sogni, i post con le loro citazioni e pensieri lampeggiano costantemente sui social network. Tutto ciò non conferma la tesi precedentemente affermata che abbiamo ancora bisogno di eroi ?!
Nel definire un eroe, abbiamo detto che la scelta di un insieme di qualità che lo caratterizzano non è casuale, ma risponde a determinati requisiti. Perché vogliamo vedere queste qualità nell'eroe e non in altre? La risposta a questa domanda contiene la chiave per capire perché abbiamo bisogno di eroi. Abbiamo bisogno di eroi perché ci sforziamo di imitarli. L'eroe è una sorta di ideale senza paure, complessi, difetti, senza tutto ciò che ci appesantisce, ci abbatte. Questa è una descrizione di ciò per cui dovremmo tendere, a cosa dovremmo corrispondere. La società celebrerà quelle qualità che sono in grado di aprire la strada a ciò che (la società) considera prezioso e importante.
Ma V. Dahl e D. Ushakov, menzionati sopra, avevano una visione completamente diversa dell'immagine di un eroe, dal momento che il paese e le persone vivevano in una cultura in tempo di guerra. Dahl ha iniziato a scrivere il suo dizionario all'inizio del diciannovesimo secolo e ha scritto cinquantatré anni, durante i quali la Russia ha vissuto sette guerre !!! Il dizionario di Ushakov fu pubblicato nel 1935-1940 - in un momento in cui il paese aveva appena attraversato la prima guerra mondiale, la rivoluzione, la guerra civile ed era sull'orlo di una nuova guerra, ancora più terribile. È ovvio che in tali condizioni è richiesta l'elevazione di qualità completamente diverse. In tempo di guerra, una persona dovrebbe essere uguale a eroi coraggiosi, forti, valorosi e altruisti. Pertanto, l'eroismo nelle interpretazioni di Dahl e Ushakov sembra diverso.
Eroismo americano
Quindi, abbiamo scoperto chi sono gli eroi e perché la società ha bisogno di loro, nonché quale impatto hanno sulla cultura in generale. Ora esaminiamo la questione dell'eroismo americano. Perché è così interessante? Gli USA sono un paese molto giovane rispetto all'Europa, alla Russia e a molti altri paesi del mondo. Se contiamo dal momento della firma della dichiarazione di indipendenza - dal 4 luglio 1776, la storia degli Stati Uniti come stato ha poco più di duecento anni.
A differenza di noi o dell'Europa, dove la storia dell'eroismo è radicata nel passato, dove c'è una cultura antica, monumenti architettonici e letterari che riflettono un certo eroismo che si è formato nel corso dei millenni, l'America non ha attraversato un periodo così lungo di sviluppo culturale.
Naturalmente, dato che la popolazione statunitense non è apparsa dal nulla, e la maggior parte di essa sono immigrati da paesi europei, allora inevitabilmente una parte dei valori e dei modelli europei è stata introdotta nella cultura americana.
Tuttavia, sono molte le nazionalità che popolavano il territorio del continente nordamericano, quindi, avendo cucinato abbastanza in questo pasticcio, sviluppando i principi capitalistici della costruzione della società, negli Stati Uniti si è formata una cultura completamente nuova, che non ha nulla a che fare con la sua culla europea.
In questa cultura, iniziarono ad apparire i suoi eroi, in cui i fumetti giocavano un ruolo importante: storie disegnate o storie per immagini. Il nome stesso "comic" deriva dalla parola inglese "comic", che significa "divertente", e all'inizio della sua comparsa i fumetti erano di natura puramente umoristica.
La situazione è cambiata radicalmente nel XX secolo, quando è apparso il primo vero supereroe con un nome semplice e autoesplicativo Superman, cioè superman. The Superman Drawn Story fu pubblicato nel giugno 1938 dalla DC Comics ed è ampiamente considerato come l'inizio dell'età d'oro dei fumetti negli Stati Uniti. Poi è apparso l'eroe oscuro Batman. Quindi l'industria del fumetto, avendo sentito la vena nelle aspirazioni della società, inizia a svilupparsi rapidamente. Appaiono molti altri supereroi: The Flash, Spider-Man, Captain America, Iron Man, Hulk, Doctor Strange, Teenage Mutant Ninja Turtles, ecc.
Perché i fumetti sono così popolari negli Stati Uniti? Dopotutto, le riviste stesse con storie disegnate non sono state distribuite in tutto il mondo. Sì, e abbiamo imparato a conoscere i famigerati supereroi americani solo grazie agli adattamenti cinematografici ad alto budget.
Sono state le storie di persone con superpoteri che hanno preso vita sugli schermi televisivi che hanno reso le trame dei fumetti popolari in tutto il mondo. Ora ogni scolaretto in qualsiasi parte del mondo (escluse le regioni molto povere e arretrate con uno standard di vita molto basso, dove non ci sono TV e Internet) conosce perfettamente i "loro" eroi: Spider-Man, Flash, Superman, Batman, ecc. Il cinema ha dato ai fumetti una seconda vita.
Il capitalismo non è il sistema di vita più giusto nella società. Pertanto, l'emergere di un eroe che combatte l'ingiustizia, protegge i deboli e i poveri è un risultato naturale dei processi sociali. Ricordi la storia di Robin Hood della foresta di Sherwood? Il suo aspetto era la risposta della povera popolazione d'Inghilterra alla permissività e all'avidità della nobiltà reale. Questo è il motivo per cui Robin Hood è diventato un personaggio così popolare, e non importa se le ballate su di lui sono di fantasia o meno.
La società americana, in cui le contraddizioni crescevano di anno in anno, aveva bisogno dei suoi eroi. Ma dove trovarli? La storia del nuovo stato che è apparso sulla mappa non ha molti anni. Vale la pena rievocare un passato sanguinoso e cercare eroi nella guerra tra Sud e Nord? Il brulicare di eventi storici ha sollevato molte domande sull'oppressione della parte "colorata" della popolazione statunitense. Quando la questione dell'uguaglianza con i bianchi non era nemmeno all'ordine del giorno, l'industria dell'intrattenimento lavorava per la popolazione bianca degli Stati Uniti, quindi era possibile sparare in sicurezza ai western e fare degli eroi dei cowboy che non solo sapevano abilmente sparare ai revolver, ma erano anche impegnati nella distruzione degli indiani.
Ora, a giudicare almeno dall'industria dei media, le élite statunitensi, nelle condizioni dell'esistente "uguaglianza" di tutti i cittadini del loro paese, vogliono in qualche modo cancellare le differenze tra bianchi e neri nella popolazione generale, predicare la tolleranza. ("12 anni di schiavitù", "Django Unchained", "Fence", "Find Forrester", ecc.).
Per unire la società, ancora una volta, abbiamo bisogno dei nostri stessi eroi, e l'apparizione di superuomini disegnati è come una cannuccia di salvataggio in una situazione simile, e non importa che non siano reali, perché i supereroi sono stati creati, prima di tutto, per i bambini. Con un calcolo sottile, sono i bambini che dovrebbero diventare i principali consumatori del contenuto dei fumetti, sono i bambini che saranno attratti dai piccoli che daranno idee sulla giustizia, la moralità e l'eroismo.
La generazione adulta un giorno sarà sostituita da una generazione più giovane, cresciuta con immagini (modelli) e valori completamente diversi. E questa giovane generazione negli Stati Uniti è davvero cresciuta, ei supereroi sono ancora degli idoli per molti di loro: molti collezionano edizioni rare di fumetti, alcune figure di supereroi hanno un valore collezionabile e costano un sacco di soldi, ecc. Cioè, per la società statunitense al momento, il supereroismo è una delle categorie fondamentali, ovviamente, che fa parte della visione del mondo dell'americano medio. A causa della natura globale della distribuzione dei prodotti di Hollywood, anche altri paesi non si sono allontanati da questa tendenza.
Il punto più importante qui: dato che i supereroi dei fumetti sono una parte importante della cultura americana, sono anche un buon strumento per influenzare questa cultura. La loro artificiosità, la loro assenza nella realtà li rende ancora uno strumento molto conveniente, poiché le immagini degli eroi sono piuttosto plastiche e gli autori di storie sui superumani possono facilmente sottoporli a trasformazione, creando così nuovi modelli di ruolo.
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Quali erano le immagini originali dei supereroi? Quali nemici hanno combattuto? Inizialmente, gli eroi dei fumetti combattevano il crimine, cercavano giustizia, proteggevano i deboli e gli indifesi, ecc. L'immagine dell'eroe corrispondeva a un certo standard di moralità, in questo differiva dal resto. Non ha mai cercato di usare il suo superpotere per nuocere, nei suoi interessi egoistici, anche se lui stesso ha avuto difficoltà nella vita di tutti i giorni, in una vita ordinaria non eroica. Ad esempio, Peter Parker, noto come Spider-Man, aveva spesso problemi finanziari, ma non si è mai pensato che usasse i suoi superpoteri per rapinare una banca o rapinare un casinò e poi combattere l'ingiustizia in tutta comodità. Inoltre, molti eroi usano una maschera. Quindi, nascondono la loro vera identità, rimangono in incognito. Molti di loro non cercano famamentre si compiono vere gesta eroiche.
Di regola, i problemi minori finiscono in grossi guai: secondo la trama, appare un criminale supercriminale o una minaccia che può distruggere il mondo intero o spazzare via l'umanità dalla faccia della Terra. Quindi, prima o poi il supereroe deve assumersi il livello di responsabilità globale: ora è responsabile non solo di salvare il suo paese o la sua città, ma l'intera umanità. Questo aggiunge una qualità interessante alla visione del mondo americana: molti americani credono in una certa unicità del loro popolo, nella loro missione, credono di poter tranquillamente interferire negli affari interni di altri stati. E lo fanno, prima di tutto, partendo dai loro ideali, seguendo i loro modelli, con la convinzione di portare pace, libertà e giustizia a tutta l'umanità, di essere in grado di risolvere e risolvere i problemi globali.
Almeno, se la malizia è presente nelle élite statunitensi, allora la popolazione comune degli Stati Uniti, basata sulla cultura consolidata, può essere facilmente convinta di buone intenzioni.
Un'altra caratteristica molto importante dell'eroismo statunitense è la sua personalità. Un supereroe è quasi sempre un solitario che, da solo, senza alcun aiuto, intraprende una guerra contro il crimine. Spesso, secondo la trama, la situazione raggiunge l'estremo: un solo supereroe è in grado di salvare l'umanità o la Terra dalla distruzione.
L'idea di individualismo è dominante nella visione del mondo occidentale, quindi si riflette sicuramente nella cultura degli Stati Uniti e nei prodotti che questa cultura riproduce. Vale la pena menzionare qui le opere della famosa scrittrice americana Ayn Rand, che ha dedicato tutte le sue creazioni alla distruzione della moralità collettivista, l'idea altruistica del sacrificio di sé e del servizio alla società. I supereroi dei fumetti americani, a vari livelli, portano anche questa idea di individualismo, che è alla base del concetto della visione del mondo occidentale (americana).
La caratteristica successiva dell'eroismo americano è il modo in cui affrontiamo questa situazione. Tutti i supereroi agiscono, in termini manageriali, sulla priorità di potere, cioè combattono letteralmente criminali o nemici. I supereroi, di regola, non hanno alcun desiderio di comprendere le cause della situazione ed eliminare la vera fonte del problema.
Ad esempio, Spider-Man combatte vari supercriminali mutanti proprio come lui. Spider-Man e tutti i suoi nemici sono nati grazie a una società che è impegnata in pericolosi esperimenti scientifici e sviluppo, finanzia dubbiosi fanatici e veri e propri psicopatici. Perché non distruggere la società stessa e poi i criminali smetteranno semplicemente di apparire? Ma Spider-Man non cerca di trovare la fonte del problema: si ostina a sconfiggere i supercriminali.
Anche il crimine a Gotham, dove agisce un altro famoso eroe, Batman, è causato da alcuni fattori. In città c'è una seria stratificazione di classi con un attributo intrinseco di corruzione tra le élite, dove i ricchi si divertono ai buffet e vivono una vita spensierata, mentre i poveri riescono a malapena a sbarcare il lunario. Combattere il crimine, ovviamente, è necessario, ma sono sicuro che Bruce Wayne avrebbe potuto fare molto di più nel suo campo pacifico di Batman, creando posti di lavoro con salari dignitosi, centri e fondi per aiutare i poveri, i senzatetto e altre categorie di cittadini socialmente svantaggiati, impegnandosi nello sviluppo. la città e le sue infrastrutture, investendo nell'istruzione e, soprattutto, cambiando gradualmente il sistema nel suo insieme, in modo che tale stratificazione in poveri e ricchi non si riproduca in essa. Ma tutta questa attività creativa non c'è: ci sono solo infinite lotte, esplosioni e inseguimenti. Ciò che è indicativo è che è questo confronto violento, decorato con colori vivaci con costosi effetti speciali, che i bambini ricordano quando guardano tali film.
Forse questa è una delle idee principali per creare supereroi: l'attenzione della società è distolta dalla risoluzione dei problemi della vita reale, proponendosi di combattere i sintomi, ma non la malattia stessa. Se approfondiamo davvero la teoria della cospirazione, allora forse il contenuto dei supereroi fa parte di un enorme piano per formare una visione del mondo completamente definita, i portatori della quale non avranno mai il pensiero o l'idea che la società sia in qualche modo organizzata in modo sbagliato, che ci sia una sorta di sociale ingiustizia, sfruttamento dell'uomo da parte dell'uomo.
Trasformare l'immagine di un supereroe nei film
Nonostante tutte le carenze di cui sopra, fino ad ora i supereroi americani hanno posseduto, come accennato in precedenza, qualità positive, la principale delle quali è lo standard della moralità. Gli eroi con superpoteri erano sempre pronti a combattere disinteressatamente i nemici, proteggere i civili, mostrando coraggio, coraggio, coraggio e persino generosità e rispetto per i loro nemici. Erano sempre pronti a dare al nemico la possibilità di rimediare.
Di recente, tuttavia, questo standard di moralità ha iniziato a cambiare un po ', acquisendo nuove caratteristiche insolite per i supereroi.
Hancock 2008
Il primo segno in questo senso è stato il film "Hancock". All'inizio del film appare davanti a noi un personaggio completamente diverso, che fino a poco tempo fa non era in queste storie. Hancock è un senzatetto che ha perso ogni speranza e ogni interesse per la vita, è annoiato e solo. Dalla mattina alla sera è pieno di alcol e si esibisce persino con una bottiglia in mano. I suoi metodi e modi di trattare con le persone spesso sembrano rozzi, sprezzanti e crudeli. Fa saltare in aria facilmente vari edifici e strutture, anche quando non è necessario, perché non gli importa assolutamente quanto costerà la riparazione, e in generale che è stata costruita da persone. Trasporta costantemente fumi, urina e vomito. Già qualcuno, ma Hancock difficilmente può affermare di essere lo standard della moralità.
Sarebbe sciocco lasciarlo lo stesso per tutto il film, quindi secondo tutte le leggi del dramma, Hancock dovrebbe essere un bravo ragazzo. Di conseguenza, diventa uno, ma un'immagine completamente diversa, che può essere un supereroe, ha già "infranto il modello". In effetti, perché siamo abituati all'idea che un supereroe sia una sorta di ideale? Può essere una persona del tutto normale con tutti i vizi e le debolezze che ne derivano con cui, come tutte le persone, lotta disperatamente. A volte prende il sopravvento e talvolta lo sconfigge.
Ora Hancock è davvero un supereroe. Indossa un abito speciale, cerca di essere educato, cerca di essere all'altezza del suo status di superpotere. Ma, come è noto dalla scienza della borsa, se la linea di tendenza viene interrotta, sarà inevitabilmente seguita da un cambiamento di tendenza. Nel caso dell'immagine del supereroe, questa teoria dimostra la sua praticabilità.
Iron Man 2008
Anche questo ragazzo vestito di ferro ha apportato alcune modifiche all'idea dei supereroi. Prima di lui, la maggior parte dei supereroi che apparivano sugli schermi preferiva rimanere in incognito, agiva di nascosto, cercando di non attirare indebita attenzione sulla loro persona, evitando la popolarità e non chiedendo gratitudine per le loro imprese. In effetti, molti supereroi hanno bisogno di una maschera proprio per questo.
Pensa a Batman. Il confronto tra Batman e Iron Man è appropriato, dal momento che sono entrambi ricchi, entrambi possiedono enormi corporazioni, entrambi non hanno superpoteri, ma usano varie tecnologie e gli ultimi sviluppi scientifici per implementare le loro idee di supereroi.
Tuttavia, Bruce Wayne è una persona molto riservata nella vita. Non solo i nemici, ma anche molti amici (e persino persone care) non sanno chi si nasconde sotto la maschera da pipistrello, e lui cerca di mantenere il segreto il più possibile. Cosa non si può dire di Iron Man. Tony Stark, che controlla la tuta corazzata, è una persona famosa e oltraggiosa. Ama la popolarità, le PR e non ha intenzione di nascondere ciò che fa, poiché questo può servire bene a creare la sua immagine attraente e l'immagine della sua azienda. Non gli importa di usare l'immagine di un uomo di ferro a scopo di lucro. Al di fuori di questo carattere, l'egoismo e il senso di superiorità sono scatenati, con tutto il suo desiderio di fare del bene.
Pertanto, un nuovo tratto appare nello standard dei supereroi: il desiderio di popolarità e successo. Ora l'eroe non vuole nascondersi, non cerca di sfuggire all'attenzione del pubblico, anzi, le va incontro.
Watchmen 2009
Questo film ha presentato alla nostra attenzione un intero gruppo di supereroi, completamente diversi dai soliti Batman e Superman. Diamo una breve descrizione di alcuni di essi per dimostrare quali cambiamenti sono avvenuti negli archetipi delle persone con abilità soprannaturali in questo film.
Rorschach
L'eroe indossa costantemente una maschera. È fatto di bende, su cui compaiono macchie, come le macchie del test psicologico di Rorschach (da cui il nome), che già danno a questo personaggio una certa immagine di psicopatico e paranoico. Dai flashback apprendiamo qualcosa sul passato di Rorschach.
Sua madre era una prostituta e odiava la sua prole, motivo per cui altri bambini lo maltrattavano. Tuttavia, Rorschach sapeva come reagire, mostrando particolare durezza e sadismo nei confronti dei suoi trasgressori. Così, in uno dei combattimenti, Rorschach ha staccato un pezzo di carne dalla guancia del ragazzo che lo ha preso in giro con i denti.
Secondo la trama del film, finisce in prigione. Poiché Rorschach è stato coinvolto nella cattura di molti criminali, il pubblico locale non è molto amichevole nei suoi confronti. Coloro che Rorschach ha nascosto dietro le sbarre minacciano di vendicarsi di lui nella forma più crudele. Tuttavia, Rorschach è un eroe cresciuto in un ambiente di violenza, quindi è pronto a rispondere a qualsiasi crudeltà con ancora più crudeltà, dalla quale anche i cattivi più incalliti iniziano a scuotere le vene. La sua crudeltà è costantemente giustificata dalla violenza e dall'odio che hanno inondato il mondo umano.
Comico
Questo personaggio è presentato sotto forma di un cinico senza scrupoli. Un mozzicone di sigaro è costantemente attaccato ai suoi denti.
In una delle scene, picchia un altro eroe del gruppo "Guardians" - il Silk Ghost - perché lei gli rifiuta di avere rapporti sessuali. Avendo praticamente picchiato la ragazza con un costume da eroe piuttosto franco, il Comico la violenterà, ma viene fermato da un altro personaggio dei Guardiani. E questo personaggio sta combattendo criminali, assassini e stupratori ???!
In un'altra scena, il comico, partecipando alla guerra del Vietnam, brucia un vietnamita disarmato con un sorriso sul volto, incapace di resistere, poiché gli è stata appena strappata una gamba.
Dopo la fine della guerra, viene da lui una ragazza incinta vietnamita, con la quale, a quanto pare, il comico ha avuto un ruolo durante le ostilità. Dopo una breve conversazione, la ragazza accoltella il Comico con il collo dalla bottiglia rotta, per il quale la uccide (INCINTA).
In una delle scene, il Comico si precipita con folle voluttà per pacificare i manifestanti chiedendo di bandire i supereroi e restituire la polizia. Il comico con un sorriso sul volto picchia i civili: uomini e donne.
Fantasma di seta
L'unico membro femminile dei Guardiani. Nel suo aspetto originale, è piuttosto simile a una ragazza di facile virtù.
Ozymandias
Questo personaggio di The Keepers è il più intelligente e, come diceva Dostoevskij: "Ma l'altezza dell'organizzazione a volte contribuisce anche a un'inclinazione ai pensieri cinici, già dalla sola versatilità dello sviluppo".
Il suo idolo, un esempio da seguire, è Alessandro Magno. Ozimantias, ammirando il suo antico eroe, dice: "La sua visione di un unico mondo era senza precedenti".
Lo stesso Ozimantias si pone come un combattente contro il male, il liberatore dell'umanità dall'odio imposto e dalla guerra tra loro per un posto al sole. Tuttavia, non è proprio quello che afferma di essere. Verso la fine, apprendiamo che Ozimantias ha altri idoli: i faraoni. La parola "faraoni" è la password del suo computer e la centrale elettrica, costruita in Antartide, ripete esternamente gli antichi edifici dell'Egitto: le piramidi.
Lo stesso Ozimantias paragona la stazione eretta a Karnak - un villaggio egizio dove si trova il più grande tempio del mondo antico - il Tempio di Amon-Ra. Gli scienziati e gli ingegneri che lo hanno aiutato nella costruzione del suo "nuovo tempio", Ozimatias uccide, definendoli "schiavi che furono sepolti vivi insieme ai faraoni e ai loro segreti".
In una scena, Ozimantias è seduto davanti a molti televisori. Questa non è la prima volta che un'immagine simile appare sugli schermi. Nella seconda parte della famosa trilogia "The Matrix" Neo incontra un personaggio simile - un grande architetto, o meno - un geometra, o il dio dei Massoni - un occhio che tutto vede in cima a una piramide.
Con quali metodi questo faraone o divinità della nuova era stabilirà la pace sulla Terra? Le seguenti righe sono scritte sul monumento a Ramses II, installato al centro dell'edificio-centrale:
Inizia a uccidere supereroi indesiderati. Il comico e Moloch diventano le vittime del suo grande gioco. Il reattore, la cui costruzione è stata dichiarata la creazione di una nuova fonte di energia gratuita, dovrebbe infatti trasformarsi in una bomba di ultima generazione. Dopo aver cancellato la faccia delle più grandi città del mondo, come Mosca, Hong Kong, New York, Los Angeles, e incolpando il dottor Manhattan per questo, Ozimatias sta per stabilire la pace sul pianeta. Ora l'umanità ha un nuovo nemico più pericoloso, con cui combattere e con cui devono unirsi: uno dei tanti dei.
Dr. Manhattan
Il Dr. Manhattan è un personaggio chiave nella storia del Guardian. Il supereroe in pensione Holis Mason scrive un libro in cui definisce il Dr. Manhattan l'alba dei supereroi, e in seguito paragona il Dr. Manhattan a Dio. Lo stesso Dr. Manhattan afferma letteralmente quanto segue: "L'uomo più intelligente del mondo non è una minaccia per me più della termite più intelligente". Un'altra frase che indica l'onnipotenza di questo personaggio: "Posso cambiare tutto tranne la natura umana".
Cioè, il dottor Manhattan è un essere vivente completamente diverso, la vita di un ordine completamente diverso. Può essere paragonato ai mitici "dei" o ai titani, in cui le persone credevano durante un periodo significativo della loro storia e, a quanto pare, la cui mitologia era artificialmente sostenuta dal livello superiore della gerarchia del potere.
Partecipa alla guerra del Vietnam, ed è grazie a lui che l'America diventa il vincitore della trama. Anche il dottor Manhattan stesso, avvertendo la sua onnipotenza, sta gradualmente subendo alcuni cambiamenti. Quando il comico uccide una donna incinta, il dottore non lo ferma. Il comico conclude che il dottore non si cura dell'umanità, che sta perdendo i contatti con lui. Manhattan tace perché è d'accordo con lui. Lo stesso medico afferma quanto segue: “Sono stanco della Terra. Persone. Sono stanco di essere confuso nella complessità delle loro vite."
Di conseguenza, Manhattan prima lascia la Terra e si stabilisce su Marte, e poi la nostra galassia del tutto …
Degna di nota anche l'idea principale del film, doppiato da Ozimantias: “L'umanità è in grado di unirsi solo contro un nemico o una minaccia comune. Solo sulla base dell'odio e delle bugie è in grado di risolvere tutte le sue differenze e contraddizioni e costruire la pace ". Ma il mondo può essere costruito sull'odio e sulle bugie, sulla minaccia di distruzione, sulla paura universale?"
Green Hornet 2011
Britt Reed è il figlio di un influente magnate dei media che possiede un giornale indipendente. Da adulto, suo figlio ha imparato a spendere i soldi di suo padre in varie feste, preferendo feste ubriache e ragazze accessibili all'affermazione di sé e alla crescita professionale. Non si vergogna affatto di nascondersi dalla vita dietro i successi del suo influente genitore. Britt non imparerà nulla, poiché è abbastanza soddisfatto della situazione attuale.
Un nuovo personaggio di nome Kato appare nella sua vita. Kato veniva da Shanghai. Il padre di Britt gli ha trovato un lavoro: segue le auto d'epoca del signor Reed. Kato, a differenza di Britt, possiede fin dall'inizio tutte le qualità necessarie di un supereroe: capisce la tecnologia, progetta e crea vari dispositivi, comprese le armi, ha ottime capacità nel combattimento corpo a corpo e nella guida estrema. Contro di lui, Britt è solo un bambino infantile che deve essere costantemente tirato fuori da vari guai.
Iniziano le loro avventure segando la testa di un monumento al padre, salvando diverse persone dai banditi di strada ed evitando l'inseguimento della polizia. Completano la fortunata "operazione" con i soliti festeggiamenti con alcolici, sigari, ecc.
Dopo questi eventi, ha luogo il seguente dialogo interessante, che solleva il velo dell'immagine futura dei supereroi:
E la prima cosa che fanno i nostri eroi appena coniati … No, non fare buone azioni, non prepararti per le imminenti battaglie con il male. Vanno PER POPOLARE. Britt chiede alla società che ha ereditato di scrivere dei vandali che hanno tagliato la testa del monumento di suo padre sulle prime pagine del giornale. Chiama il nuovo "supereroe" il calabrone verde, poiché suo padre è morto per una puntura d'ape, mentre utilizzava con calma i benefici e l'eredità che gli aveva lasciato.
In una scena, Brett dice a Kato quanto segue:
- Prendi la mia mano e dimmi che verrai con me verso l'AVVENTURA.
Cioè, per lui, l'obiettivo principale era e rimane l'intrattenimento, trarre piacere dalla vita, divertirsi e non salvare affatto le persone, combattere i criminali, ecc. A differenza di altri supereroi, non è costretto dal destino ad assumersi l'onere della responsabilità per il destino delle persone, vuole solo "vivere al massimo".
Mentre Kato crea una nuova supercar per veri supereroi, Brett è impegnato nell'ammirazione di sé: ostentare vicino allo specchio, provare varie opzioni per le maschere, lavorare sulla sua immagine futura, che sfoggerà sulle copertine delle riviste patinate.
Inoltre, nelle sue avventure da supereroe, Britt si comporta come una bambina che non capisce affatto come sia arrivata qui, e quel pericolo mortale attende da tutte le parti. Non è un supereroe, è un uomo che sta cercando di interpretare un supereroe.
Una volta che usa un'arma senza abilità, Britt è in coma per undici giorni. Il suo partner cinese Kato si mette un pannolino per lui. Questo momento è molto simbolico, poiché dimostra tutta l'incoerenza e la sciocchezza infantile del combattente contro il male appena creato.
Interessante anche la scena del combattimento di Britt con il suo partner Kato, a seguito della quale l'assistente cinese senza nome, insieme a Britt, si sdraia un paio di volte, nonostante sia un maestro di arti marziali ed è in grado di uccidere una dozzina di banditi contemporaneamente. Allo stesso tempo, Britt mostra la sua testardaggine egoista infantile, opponendola alla professionalità. Pertanto, viene dimostrato un modello di comportamento completamente nuovo per un supereroe: la testardaggine infantile, che è presumibilmente in grado di compensare la mancanza di competenza.
Di conseguenza, Kato continua a fare tutto il lavoro principale per il Green Hornet e Britt, che si immagina un supereroe, continua a parassitare con successo sul duro lavoro e sull'altruismo del suo partner. Inoltre, Britt dimostra costantemente una certa sciocchezza, spesso al limite della completa incoscienza, che è anche un elemento abbastanza caratteristico della propaganda del cinema americano.
American Hero 2015
Un film che non ha ottenuto molta popolarità e amore tra il pubblico, ma continua la linea prevista nel cambiare il carattere e l'immagine del supereroe. Già il titolo del film la dice lunga: non parlerà solo di un eroe astratto, ma di quello americano.
Incontra Melvin. Sa come muovere gli oggetti con il potere del pensiero e ha capacità intellettuali sufficientemente sviluppate per memorizzare numeri di qualsiasi complessità, leggere letteratura seria, ascoltare classici e suonare il pianoforte.
Tuttavia, il nostro eroe non ha avuto la fortuna di nascere in una zona povera e svantaggiata. L'ambiente in cui è cresciuto, i suoi amici lo rendono completamente diverso dall'eroe che siamo abituati a vedere in televisione.
Invece di cercare in qualche modo di uscire da questo pozzo marcio e usare i suoi talenti a buon uso, Melvin, come i suoi amici, preferisce bruciare la vita, dissolvendosi in feste continue con alcol e droghe, con rapporti sessuali promiscui.
Il suo stile di vita porta alla distruzione del suo matrimonio. Il tribunale decide che non può vedere suo figlio e che non può avvicinare la sua ex moglie a meno di cento metri.
La giornata dell'eroe viene spesa alla ricerca di soldi per trascorrere la serata. A volte lui ei suoi amici organizzano spettacoli per strada, dove dimostra le sue capacità, guadagnandosi così briciole e spendendole in droghe.
Nonostante il suo stile di vita assolutamente distruttivo, dentro Melvin è un bravo ragazzo. Molte persone parlano bene di lui. Aiuta un amico disabile tornato dalla guerra in Iraq. Va in chiesa. Una volta ha aiutato una donna anziana che era destinata a morire nella sua stessa casa durante l'uragano Katrina. In risposta alle sue richieste di aiuto, Melvin è apparsa, l'ha portata in salvo e ha ricostruito la sua casa dopo l'uragano.
Molti del suo entourage gli dicono della necessità di cambiamenti nella vita, che ha bisogno di usare i suoi talenti con buoni risultati, ma Melvin, confrontando i suoi superpoteri con un'anomalia, rifiuta la responsabilità che gli viene offerta. È chiuso nel risolvere problemi personali e contraddizioni personali.
Una volta che cita Maupassant, questa citazione gli è probabilmente vicina, poiché lo caratterizza come una persona: “Talentuoso e intelligente, ma pigro. Capace di capire tutto e persino di realizzare qualcosa. Tuttavia, tendeva a godersi la vita come osservatore.
L'unico motivo per il cambiamento è suo figlio. Solo diventando sobrio e più responsabile Melvin potrà vederlo.
Quindi, siamo di fronte a un'immagine completamente nuova del supereroe consumatore. L'eroe non vuole essere un eroe, non vuole affrontare i problemi della società, dello Stato, ma vuole godere della "semplice felicità umana", concentrandosi sulla risoluzione dei suoi problemi quotidiani. E davvero, perché un supereroe dovrebbe trovarsi in un ambiente del genere essere buono? Perché lui, come gli altri, non può diventare un tossicodipendente o un alcolizzato? Perché non può essere come tutti gli altri? Perché i suoi superpoteri dovrebbero essere necessariamente richiesti?
Con questa formulazione della domanda, l'eroe dei fumetti americano cessa di svolgere almeno qualche funzione utile, poiché l'eroe ha cessato di essere un eroe e non possiede le qualità che lo caratterizzano. Si è trasformato in una persona normale con "i suoi scarafaggi", con i suoi problemi, i suoi complessi e le sue mancanze che gli impediscono di mostrare il suo eroismo in questo mondo.
Deadpool 2016
Per un'analisi completa di questa immagine, vedere l'articolo Deadpool: Is Killing Fun? Ecco solo alcune citazioni di questo articolo per capire l'immagine di questo supereroe:
“Il personaggio principale è il mercenario Wade, un ex soldato delle forze speciali, a causa del quale 41 cadaveri. Come dice di se stesso: "Sono un bastardo che vive estinguendo ancora più bastardi". Wade si innamora della prostituta Vanessa e vive “felicemente” con lei da un anno (la felicità con Vanessa è mostrata da un caleidoscopio di scene con il loro sesso, che fanno voltare le spalle allo schermo non tanto per franchezza, ma per perversità).
“Il tema della perversione, in un modo o nell'altro, è presente in tutto il film, principalmente sotto forma di brevi inserti nella sequenza video o nei dialoghi dei personaggi. Cominciamo con il più duro - in una delle scene che descrivono la "relazione romantica" di Wade con la sua amata, per alcuni secondi viene mostrato come il nostro supereroe si comporta da "passivo", e la sua ragazza, con l'aiuto di mezzi improvvisati, interpreta il ruolo di un uomo. Secondo la trama, stiamo parlando di partecipazione volontaria a un episodio simile. Cioè, DEADPOOL è un SUPER HERO PEDERAST. O qualcuno pensa che una volta sia possibile?"
“Wade inizia il suo incontro con il suo migliore amico (il barista) chiedendogli un" pompino ", un cocktail alcolico con quel nome. Wade chiama il suo nemico "Francis" e "bambino", gli fa "note d'amore" dai cadaveri, come lo chiama Ajax. La telecamera spesso si concentra sul quinto punto del protagonista e di altri uomini, anche nudi, e allo stesso Wade non dispiace speculare sul tema del corpo maschile e dei genitali, sia suoi che altrui. Lo stesso si può vedere nel poster, in cui Deadpool è vestito con un abito rosso attillato con uno zaino da donna, da le spalle a potenziali spettatori e gli tiene le natiche con la mano.
Penso che qualsiasi commento non sia necessario qui. La differenza tra Superman 1978 e Deadpool 2016 è enorme e palpabile. Deadpool è tutt'altro che un ideale, non un portatore di linee guida morali, non un esempio da seguire. Piuttosto, questo personaggio è un portatore delle idee di tolleranza, un propagandista di violenza, perversione sessuale e umorismo da toilette.
Suicide Squad 2016
È interessante notare che in questa immagine c'è una trama simile al film "Guardians": all'inizio del film vediamo la morte di un superuomo, che in un significato metaforico può avere il significato della morte di un certo modello di supereroe e sostituirlo con campioni completamente diversi. La stessa cosa è stata dimostrata poco prima in The Guardians: l'eroe-dio è stato sostituito da eroi di un tipo completamente nuovo.
Che tipo di campioni ci vengono offerti in cambio?
Deadshot
Deadshot è un sicario che si vanta di non aver mai fatto cilecca. Secondo la storia dei fumetti, diventa il nemico di Batman e poi va in prigione. Dopo aver scontato una pena in prigione, inizia a lavorare come killer a contratto. Lo sfondo di questo personaggio è il seguente:
Una volta che suo padre ha attaccato il fratello di Floyd, e voleva anche picchiare l'intera famiglia, e Floyd ha cercato di sparargli con il suo stesso fucile, ma invece di suo padre uccide accidentalmente suo fratello. Dopo questo omicidio colposo, Floyd ha giurato che non sarebbe mai mancato. (Fonte)
Cioè, nota che non abbandona l'arma come mezzo per risolvere i problemi, non lancia la pistola con orrore, poiché il suo uso ha portato alla morte di suo fratello. Al contrario, continuerà a usare le armi, solo all'inizio è necessario portare alla perfezione l'abilità di uccidere le persone. Chi è alla fine colpevole di esserlo diventato? Padre? O ha fatto la sua scelta? Combattere la violenza giustifica più violenza?
Deadshot ignora completamente la vita umana. In uno dei fumetti, decide persino di far saltare in aria l'asilo.
E secondo i creatori del dipinto "Suicide Squad", questo eroe può ancora servire per il bene dell'umanità, almeno sotto pena di morte.
Harley quinn
Harley Quinn è un personaggio conosciuto dall'universo di Batman. È un'alleata del Joker, il cattivo che combatte Batman. Mantiene anche buoni rapporti con Poison Ivy e Catwoman nei fumetti.
Harley Quinn era una ginnasta, poi è andata all'università per diventare psichiatra. Non voleva davvero sforzarsi nei suoi studi, quindi ha sedotto gli insegnanti, nelle cui materie non aveva tempo. Poi si mette a lavorare nell'ospedale psichiatrico di Arkham, dove lavora con i killer maniaci più difficili per guadagnarsi un nome (e non per curarli). Quindi le è permesso di lavorare con il Joker stesso e lui si innamora di lei. Quindi Harlene Quinzel da ragazza non molto buona si trasforma in una ragazza molto cattiva.
Alcuni fatti dalla biografia:
- Harley ha aiutato Joker a realizzare il suo piano per rapire e far saltare in aria diverse dozzine di bambini.
- Una volta che il cattivo è andato all'inferno, dove ha inscenato una rivolta dei cattivi morti, e poi ha preso il demone Etrigan così tanto che l'ha respinta, riportandola sulla Terra.
- Tra i principali nemici di Batman, ha partecipato al piano di Hush e Riddler per distruggere l'eroe.
- Sono tornato in clinica per il trattamento. Insieme a molti cattivi, è scappata durante una fuga dalla prigione organizzata dalla Società Segreta dei Supervillains in tutto il pianeta.
Eccetera. E anche lei può e deve servire l'umanità …
El Diablo
La storia di questo personaggio inizia con il modo in cui lui e il suo migliore amico rapinano una banca. Ma Chato (come una volta veniva chiamato questo eroe) prende un proiettile dal suo migliore amico e finisce in ospedale. Chato è profondamente ferito da questo tradimento. Nell'ospedale in cui giace, Chato incontra Lazarus Lane, che si offre di assorbire lo spirito di El Diablo. Rilevando l'abilità di pirocinesi, controllo del fuoco, Chato decide di occuparsi del traditore e brucia la casa in cui viveva il suo ex amico. Rendendosi conto tardi che in casa c'erano donne e bambini, si arrende alle autorità e accetta la pena di morte. Ma viene salvato da Amanda Waller, che si offre di espiare il peccato di Chato. Unendosi alla squadra suicida nel 2011, Chato Santana assume missioni impegnative per il governo.
Come puoi vedere, anche questo personaggio è tutt'altro che inequivocabile.
Killer Croc
Possiede una grande forza fisica e resistenza. La pelle squamosa è in grado di proteggere anche da un colpo di un'arma di grosso calibro. Ha anche un buon senso dell'olfatto. E un piccolo tocco: Croc è un cannibale, cioè mangia le persone.
E anche lui è nella squadra che deve salvare l'umanità. Probabilmente, dopo una tale impresa, sarà perdonato per tutti i suoi crimini e rilasciato con la confessione, avvertendo che non si dovrebbe mangiare carne umana troppo spesso.
Confronto di supereroi
Un altro argomento che vorrei toccare separatamente è il tema del confronto tra supereroi. Il fatto è che negli ultimi anni è emersa nel cinema una tendenza piuttosto allarmante: spingere i buoni supereroi l'uno contro l'altro.
Così, Batman combatte Superman "all'alba della giustizia", Iron Man entra in "confronto" con Capitan America. Una nuova idea viene lanciata nella cultura della società:
“Sappiamo tutti molto bene che i supereroi sconfiggono sempre i loro nemici. L'esito di una tale battaglia è prevedibile. Ma non abbiamo mai paragonato i bravi ragazzi tra loro. E chi di loro è più forte, più audace, più coraggioso, ecc."
Quindi, siamo mossi dall'interesse per osservare come i supereroi, invece di combattere il male, si "impastano" a vicenda per due ore, scoprendo quale di loro è più bello e chi ha idee più corrette su pace e giustizia, su come è necessario salvare l'umanità e quali sacrifici si dovrebbero fare.
Questa tecnica artistica di collisione ha un messaggio informativo molto importante, che introduce alcune ambiguità nella definizione degli obiettivi dei supereroi. Adesso le attività dei supereroi iniziano a far sorgere qualche dubbio: “I supereroi fanno sempre la cosa giusta? Le loro azioni potrebbero portare a tragedie ancora maggiori? Non possono essere sinceramente sbagliate, usate al buio?"
Il confronto tra i supereroi è una questione di loro necessità. La società ha generalmente bisogno di tali eroi che non riescono a capire cosa siano la verità e la giustizia, che non possono nemmeno essere d'accordo tra loro? Abbiamo bisogno di tiranni che, secondo la loro visione personale, cercheranno di correggere gli errori e risolvere i problemi dell'umanità, per combattere i vizi di questa società?
Naturalmente, il tema del confronto tra supereroi non può che esercitare la sua influenza sulla cultura di quei popoli che consumano i prodotti hollywoodiani. E soprattutto riguarda i fondamenti di qualsiasi società: la questione delle categorie primarie della moralità: giustizia, onore, coscienza, verità, libertà, ecc. Dimostrando sull'esempio di persone con abilità soprannaturali che la comprensione di questa stessa moralità può essere molto, molto vaga, la società è portata al fatto che i confini delle norme morali stanno iniziando ad espandersi, consentendo a tali cose e fenomeni di entrare nella cultura che prima erano inaccettabili. Anche i supereroi non riescono a capire cosa sia giusto.
Conclusione
Quali conclusioni si dovrebbero trarre da tutto ciò che è stato detto? La prima e più importante conclusione, che deve essere ripetuta di articolo in articolo, da materiale a materiale, è che tutti i contenuti multimediali creati non sono solo intrattenimento, sono anche informazioni che possono influenzare le menti e, in generale, la cultura della società. In questo senso, gli eroi dei fumetti sono i personaggi della mitologia di una nuova era: l'era dei mass media. Compiono imprese, resistono ai cattivi, ci immergono in mondi fiabeschi, dove le possibilità sono infinite e il bene trionfa sempre sul male, ma allo stesso tempo questo "bene" è sempre più difficile da distinguere dal male.
Attraverso gli eventi, attraverso le azioni compiute dai supereroi, i bambini identificano prima di tutto quelle norme e standard morali che devono essere imitati e rispettati. Pertanto, un eroe non può essere nessuno. L'eroe è lo standard e questo deve essere sempre ricordato. L'aggiunta di alcune caratteristiche insolite agli eroi influenzerà inevitabilmente la consapevolezza di sé della società, influenzerà il comportamento e il pensiero delle persone.
Separatamente, vale la pena evidenziare Deadpool, un eroe che, a quanto pare, ha lanciato una nuova ondata di supereroi che non evitano la perversione sessuale. Molto probabilmente, viste le tendenze che si osservano nei mass media, volte a disumanizzare e distruggere l'istituzione della famiglia, presto potremo vedere sugli schermi televisivi più "personaggi positivi" perversi, che già promuovono apertamente la pederastia e altri abomini.
Vale anche la pena notare che tutti i film in questo articolo sono disposti in ordine cronologico, il che consente di tracciare la direzione in cui si sta muovendo l'arte moderna sugli eroi dei fumetti, di osservare come cambiano le caratteristiche degli "eroi", il loro comportamento, le loro idee sulla giustizia, il bene e il male. eccetera.
"Suicide Squad" (anche il nome parla da sé), "Guardians", "American Hero" offrono un concetto completamente nuovo di eroismo. Secondo questo concetto, i supereroi possono essere persone comuni con i propri meriti e demeriti, con i propri difetti e vizi, possono anche commettere cattive azioni, insieme a quelle buone, possono essere veri e propri mascalzoni e criminali. Finché fanno il loro lavoro di protezione della società, ma come, come - non è così importante. Il loro slogan è "il fine giustifica i mezzi".
Autore: Oleg Ishchuschiy
