Il corpo umano ha bisogno di cibo per mantenere la propria esistenza e crescita, così come la capacità di distinguere quei tipi di alimenti che soddisfano in modo ottimale i bisogni del nostro corpo da quelli dannosi e persino mortali. Il nostro spirito è per molti versi simile al corpo: è in costante interazione con l'ambiente circostante e si forma sotto l'influenza decisiva di input dall'esterno, ne ha bisogno. I libri che leggiamo, i film che guardiamo, le storie che ascoltiamo, le conversazioni che abbiamo - non ci sono affatto ugualmente utili. Alcuni ci spingono verso il basso, altri ci fanno camminare in cerchio e altri ancora si fanno strada. Sebbene il relativismo, popolare nella teoria dell'arte odierna, neghi questo fatto, non solo è lecito, ma anche necessario, fare differenze di valore tra loro,altrimenti il nostro sviluppo sarà lasciato al caso e minato da tanta frivolezza nelle sue più alte possibilità. Per evitare ciò, devi prima capire come funziona un'opera d'arte. Qui ci concentreremo sulle forme narrative di queste ultime, poiché sono quelle che hanno la completezza più sostanziale.
Ogni storia nell'arte è un microcosmo: un'esistenza umana in miniatura, che è la ragione del suo aspetto e del suo fascino. La vita che rivela in tutte le sue manifestazioni è permeata da una tensione costante tra il desiderato e l'attuale, quindi un racconto è sempre una serie di conflitti che si dispiegano in un presente insoddisfacente. Può essere un conflitto di natura puramente materiale: i personaggi principali si uccidono con entusiasmo a vicenda o accompagnano il movimento di un sacco di soldi nello spazio e nel tempo. Queste possono essere contraddizioni di natura psicologica, che giocano tra persone che stanno cercando di costruire relazioni tra loro. Può essere un conflitto di una persona con il mondo che lo circonda e una scissione che risiede dentro di sé: tentativi di acquisire comprensione,significato ed equilibrio nella realtà circostante, per riconciliare la discordia dentro di sé.
La maggior parte dei racconti principali include tutti e tre i tipi fondamentali di conflitto in una forma o nell'altra. D'altra parte, anche le storie più piccole contengono lo stesso inizio iniziale, ma in forma ridotta. Prendiamo, ad esempio, il più famoso haiku nella poesia giapponese di Kobayashi Issa:
Situato su tre brevi righe, questo verso espone allegoricamente le contraddizioni fondamentali della vita umana - quindi una goccia d'acqua, non importa quanto piccola, è in grado di riflettere il mondo intero in sé. Troviamo in questo verso la tensione tra l'infinità del desiderio e dello scopo e la limitazione delle possibilità, la limitazione della persona umana in quanto tale, collocata in un universo infinito. La fede qui incontra l'incredulità, la vittoria con la sconfitta, un percorso con un obiettivo, l'attività con l'inazione, la perseveranza con l'incongruenza, eccezionale con l'ordinario, il movimento verso l'alto con il movimento verso il basso.
Rilevanza
Conflitti diversi svolgono ruoli diversi nelle nostre vite e non tutti sono ugualmente importanti. La maggior parte sono di natura quotidiana, comprensibili e semplici nella loro essenza, mentre alcuni sono veramente fondamentali. Si riferiscono ai principi stessi del nostro rapporto con la realtà, l'arte di controllare il flusso della vita e il lavoro della coscienza. Ascoltiamo con vivo interesse quelle storie che parlano di queste cose così importanti e controverse per noi, impariamo e cresciamo attraverso di esse, avvicinandoci alla soluzione di problemi fondamentali. Al contrario, più banali e indifferenti sono i conflitti descritti, minore è il beneficio che traiamo da tale esperienza, perché non abbiamo nulla da guadagnare dalla loro comprensione se non il piacere ozioso di seguire i prevedibili colpi di scena. Non forniscono chiavi né ci incoraggiano a cercarle da soli.
Un criterio necessario per il valore di un'opera d'arte è quindi la rilevanza: quanto significative sono le contraddizioni che espone, le ricerche riflesse in essa del nostro essere. Se una persona considera la ricerca di un sacco di soldi o la collisione di supereroi di plastilina come le ricerche più importanti, ci si può solo lamentare di quanto sia lontano dal regno dell'essenziale. Le grandi opere d'arte toccano il nucleo stesso dell'esistenza umana, discutono le grandi questioni che interessano una persona in ogni momento o gettano nuova luce su quelle che sono particolarmente rilevanti nell'attuale era storica. Offrendo loro una nuova prospettiva, risvegliano ed esercitano il pensiero, aiutandolo a muoversi verso la soluzione dei problemi fondamentali dell'esistenza.
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Densità e originalità delle informazioni
Le opere più preziose per noi non riguardano solo le più importanti e interessanti, ma ci informano generosamente su di esse fino ad ora a noi sconosciute, oppure ci presentano un nuovo sguardo su ciò che, come ci sembrava, già conosciamo bene. Le opere di ordine inferiore, al contrario, sono avari delle scoperte che danno - non aprono nuove strade al movimento del pensiero, e quindi le lasciamo a mani vuote e deluse, senza aver imparato nulla. Essendo le copie più accurate di storie già note, contengono un piccolo insieme di idee e situazioni. Un basso grado di contenuto e originalità non consente a una narrazione del genere di essere veramente utile.
Perfezione di espressione
Una delle scoperte dell'umanità, che ancora non smette di stupire le persone, è che la conoscenza stessa è praticamente impotente se non è presentata in una forma che favorisca la sua assimilazione. Per penetrare negli strati più profondi della coscienza e della psiche, per guadagnare efficienza e trasformare la visione del mondo, deve avere un sistema di trasporto efficace. La poetica e l'estetica di un'opera, la perfezione della sua composizione e uno specifico insieme di mezzi espressivi sono proprio un tale metodo di consegna. Una bella storia ci parla in un linguaggio che coinvolge i nostri pensieri e sentimenti, cattura tutto il nostro io e tocca contemporaneamente le tante corde dell'anima, stimolando il suo sviluppo. Molte opere rivelano il loro genio e spirito rivoluzionario non nel contenuto, ma nell'arte della sua espressione,solo attraverso il quale il primo raggiunge il suo obiettivo.
Dopo aver analizzato i criteri di valore di una storia, per comprenderla, è necessario fare un ulteriore passo e guardare alla sua struttura, che si compone di tre livelli principali e tipologie di informazioni.
Livello di trama - corpo
La dimensione più superficiale, rozza e "materiale" di una narrazione è la sua trama, la sequenza degli eventi e le svolte situazionali che si dispiegano. Ovviamente, una trama interessante e imprevedibile è buona per il lavoro, ma il suo significato è molto piccolo: è solo uno scheletro morto che non dice nulla alla nostra mente o al nostro cuore senza l'aiuto di strati più profondi. Così, la presentazione secca della trama delle vicende di Romeo e Giulietta, per la quale bastano uno o due paragrafi, non ci avvicinerà di un passo alla comprensione del perché questa tragedia preoccupa il pubblico da quattro secoli.
Più enfasi nel lavoro è posta sul movimento dei personaggi dal punto A al punto B, sugli "incidenti" e su tutti i tipi di conflitti esterni, a cui sembrano partecipare manichini senza vita, meno possiamo trarne vantaggio, meno possiamo imparare. Si rivolge solo alla nostra oziosa curiosità, la stessa con cui una persona guarda uno spettacolo di circo o guarda fuori da una finestra per guardare una rissa e urla.
Livello psicologico - anima
Se il primo strato di informazioni descrive ciò che sta accadendo con gli attori, allora a livello psicologico viene rivelato il loro modo specifico di sperimentare ciò che sta accadendo: la bella e terribile ebollizione della loro vita interiore. Qui può accadere qualcosa di così raro nel cinema moderno e persino nella letteratura: la trasformazione di manichini, figure di legno che si muovono su una scacchiera, in esseri viventi. La percezione del mondo da parte dei personaggi, il lavoro delle loro menti e sentimenti, la lotta, il superamento e lo sviluppo, il complesso gioco delle interazioni tra loro costituiscono il cuore di ogni grande narrativa.
L'esperienza della realtà e la co-presenza in essa con gli altri è l'esistenza umana in quanto tale. Non sorprende che la profondità del contenuto psicologico, la bellezza, la ricchezza e l'arguzia dei dialoghi suscitino in noi una risposta così vivace. Desideriamo padroneggiare il potere dei nostri pensieri, parole e sentimenti, ci rendiamo conto di quanto sia problematica la convivenza con gli altri e di quale arte richiede. Un buon lavoro ci insegna tutto questo, se non altro per il fatto che risveglia la capacità di giudicare, il processo di autocreazione della nostra personalità.
Questo spiega il fatto che spesso siamo indifferenti a ciò che accade ai personaggi a cui non siamo interessati, anche se questi eventi sono i più eccezionali. Al contrario, possiamo seguire con grande curiosità le vicende quotidiane degli eroi, la cui personalità evoca in noi risonanza e simpatia. Inoltre, è proprio questa quotidianità, che costituisce gran parte della nostra stessa vita, proprio per questa circostanza, che riesce ad attirare la nostra attenzione con una forza inimmaginabile. Vogliamo sapere come loro, gli altri, affrontano il suo soffocante abbraccio, come trovano e creano bellezza e significato in lei. Non possono lasciare il loro appartamento, possono solo parlare o tacere del tutto - questo non raffredda il nostro desiderio di seguire la vita di persone ricche psicologicamente, internamente, non importa quanto povero sia il contorno finale della loro esistenza.
Livello concettuale - spirito
Una persona viene in questo mondo senza risposte alle domande di base - su come essere e cosa fare in questo mondo ostile. Sarebbe più esatto dire che queste risposte sono infinite, si contraddicono, litigano e si rimproverano, ma la cosa più importante è che la maggior parte di esse ovviamente non funziona e sono generate dall'inerzia di delusioni millenarie. Dobbiamo navigare in questo caos, abbiamo bisogno di valori, priorità, regole e disciplina per andare avanti, per essere forti e felici. Niente di tutto questo è possibile senza comprendere il mondo in cui viviamo, e prima di tutto noi stessi, la struttura della nostra personalità e leggi complesse, secondo le quali ruotano in noi ingranaggi di desideri, pensieri, sogni, gioie e dolori. Un'opera d'arte davvero buona dovrebbe sostenerci nel nostro modo di affrontare queste questioni fondamentali. Offrendo una soluzione premurosa, integrale e dotata di talento a ciascuno di essi, innesca una sintesi interiore creativa, una sequenza di morti e nascite nel nostro cervello, costringendoci ad essere d'accordo o in disaccordo, ripensare, eliminare e aggiungere.
Torniamo ancora all'haiku di Kobayashi Issa - in questo verso, in una forma estremamente concentrata, troviamo una trama - il movimento di una lumaca sul pendio del Fuji. C'è una psicologia in lui, generata dalla nostra congettura di ciò che ogni lumaca sperimenta in questo difficile percorso e di come si sente adesso, cosa l'ha spinta su questa strada, cosa la sostiene e la fa avanzare. Infine, la cosa più importante si rivela nella dimensione concettuale - un potente richiamo etico: andare avanti, vivere in questo movimento, indipendentemente dall'incommensurabilità tua e del mondo. Vediamo qui un indizio che questa non è solo una scelta personale dell'individuo, ma la stessa legge cosmica, e indoviniamo una sorta di vaga promessa di forza e felicità su questo nobile sentiero.
Più chiaramente comprendiamo la struttura della narrazione, più ci avviciniamo alla comprensione del concetto di buon gusto. Quest'ultimo non è altro che una tendenza a preferire ciò che è utile, qualcosa che innesca i processi di auto-creazione in noi e aiuta a muoverci dove tutti vogliamo veramente: verso l'alto. Se limitiamo la nostra dieta al cibo di terza classe, non ci causa necessariamente gravi danni. Di solito perdiamo solo un numero enorme di opportunità per la nostra crescita, rimanendo intrappolati nell'immaturità eterna, nell'insoddisfazione.
Sarà difficile trovare un esempio migliore di tali narrazioni evirate rispetto ai film di supereroi in continua crescita che stanno guadagnando popolarità. Il segreto della loro attrattiva sta nel fatto che, come le storie mitologiche, sono costruite intorno agli archetipi chiave dell'esistenza umana: superare i propri limiti e diventare come Dio, la lotta tra il bene e il male, in alto e in basso. Sembrerebbe che la stimolazione metodica e l'accarezzamento di queste strutture profonde della psiche non solo dovrebbero piacere, ma anche ispirare una persona sulla via del miglioramento. Ciò, tuttavia, non accade, poiché non hanno nulla da offrire per rafforzare la persona sul percorso nominato. Ripetendosi nella trama, privi di contenuto sia psicologico che concettuale, attraversano la mente in una cacofonia di suoni, colori e cliché, allontanando piuttosto il pubblico da ideali luminosi,piuttosto che avvicinarli.
Ma anche se cerchiamo di insistere sull'influenza motivante di tali storie, motivano il movimento lungo la strada sbagliata. La parte superiore e inferiore sono rappresentate in una prospettiva invertita: l'elevazione di una persona è vista principalmente come l'acquisizione di tutti i tipi di protesi tecniche o di quelle concesse per caso e quindi di capacità immeritate. La visione del mondo, il discorso, il gusto, i valori e il giudizio rimangono con i protagonisti al livello di un adolescente sottosviluppato. La realtà è presentata in una risoluzione così bassa, con pixel delle dimensioni di un pugno, così semplicistici e poveri, con tutti i problemi fondamentali dell'esistenza umana al di fuori delle parentesi, che sopprimono così ogni genuina comprensione dell'esperienza di vita.
L'immagine degli stupidi adolescenti, i cui ruoli sono interpretati da uomini e donne adulti, è idealizzata. Su di loro, vestiti di armature lucenti, si propone tacitamente di essere equiparati al gold standard. In realtà, è quello che succede: superando la soglia ben oltre i trent'anni, le persone di oggi, allevate con foraggi di bassa qualità, vengono spesso congelate all'età psicologica tra i quattordici ei sedici anni, diventando quello che viene chiamato "kidult", un bambino adulto. Questa dieta malsana non è affatto limitata ai film presi qui per esempio; la letteratura popolare, la musica e il contenuto di Internet sono della stessa qualità. Il loro denominatore comune è il basso valore nutritivo e il danno al sano funzionamento dello stomaco, e se non possiamo rifiutarli, dobbiamo almeno diluirli con qualcosa di degno.
È considerato una buona forma respingere come assurdità burocratiche affermazioni che l'arte è propaganda. Tuttavia, sarà problematico trovare un fatto più immutabile. La propaganda è inevitabilmente non solo una narrazione, ma anche ogni parola e azione, perché influenzano le persone, diffondendosi a ondate nella società attraverso lo spazio e il tempo. Sia le nostre azioni che le nostre creazioni hanno un impatto etico, negare che è un'estrema ingenuità, al limite dell'accecamento. È altrettanto importante essere chiari sull'influenza a cui noi stessi siamo soggetti dal lato delle narrazioni. Non dovrebbe essere considerato innocuo e insignificante, perché non è così. Ciò che il nostro spirito consuma non è meno importante per esso di quello che il nostro corpo consuma lo è per il corpo. Forse ancora più importanteperché se il corpo può vivere in salute e fino a lunghi anni quasi di un solo riso e acqua, la nostra coscienza non si svilupperà mai e non diventerà più forte con una tale povera larva.
© Oleg Tsendrovsky
