Figlio di un giornalista repubblicano; apprendista pilota che divenne tenente nella marina mercantile; un mediatore assistente, dove lo zio, che si occupa di mecenatismo e collezionismo di oggetti d'arte, si è arrangiato per lui. Cosa hanno in comune quest'uomo e l'eccezionale creatore Paul Gauguin? Qual è il significato nascosto dei suoi dipinti? Sono note le risposte alle domande da lui poste nel titolo del suo capolavoro? Di questo e di altri parleremo di seguito.
Pittura 1888 "Visione dopo il sermone o lotta di Giacobbe con l'angelo"
Paul Gauguin nacque nel 1848 nella bellissima Parigi e morì nel 1903 nella Polinesia francese. La sua vita non fu alimentata da riconoscimenti e fama, sebbene molti artisti famosi dell'epoca, tra cui Degas e Pissarro, parlassero molto bene del suo lavoro. Il romanzo "La luna e il penny" del famoso drammaturgo S. Maugham è stato scritto su di lui.
Paul Gauguin.
L'anno 1888 è davvero un punto di svolta nell'evoluzione della sua creatività. Pur essendo ancora un impressionista nel cuore, Gauguin usa un colore tenue nella sua pittura, come se colpisse leggermente la tela con un pennello, nello spirito del suo maestro C. Pissarro.
Ma gradualmente lo sguardo interiore ha prevalso in lui e la natura diretta delle modelle - donne bretoni, lavandaie e bagnanti - è svanita sullo sfondo.
Sintetizzando la forma reale e le sensazioni immaginarie, l'artista si interessa al clauzonismo (per analogia con lo smalto clauzon), che promuove la semplificazione delle forme in tinta unita. Gauguin appartiene all'innovazione: linee scolpite, che separano brillantemente gli smalti colorati.
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Durante questo periodo, il lavoro dell'artista è più produttivo. Fu a Pont-Aven che scrisse la sua iconica e famosa "Visione dopo il sermone o Giacobbe che combatte con un angelo".
L'immagine stupisce per la sua composizione energica: un tronco d'albero, un parrocchiano, una piccola statuetta di un toro, che combatte contro Giacobbe e un angelo.
Con questa metafora, Gauguin cerca di mostrare il confronto ostinato quotidiano tra l'uomo e Dio, che gli ha dato il diritto alla libera scelta.
Passando al gusto giapponese e usando un brillante contrasto di colori - rosso, blu, bianco - l'artista mostra così che all'interno di una persona si combattono due opposti: il materiale e lo spirituale. Ma quest'ultimo dipende solo da quanto spesso offri la tua preghiera a Dio, rimanendo da solo con lui.
Molti credono che in questa immagine Gauguin abbia mostrato se stesso e la sua lotta interiore.
Creazione del dipinto “Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?"
Questo capolavoro è stato dipinto nel 1897. Secondo l'artista stesso, dopo il suo completamento, voleva persino avvelenarsi. Nessuno sa con certezza se sia stato così in realtà. Ma l'impulso creativo è stato preceduto da una serie di tragedie, che ha percepito in modo molto acuto, identificandole con la sua morte.
Prima di tutto, una situazione finanziaria difficile. Anche se Gauguin ha categoricamente rifiutato l'assistenza offerta dal governo, definendola un sussidio.
Inoltre, le malattie gravi e la dipendenza dall'alcol sono peggiorate.
Ma il colpo schiacciante principale fu inferto a Gauguin con una piccola nota (1891), dove fu riferito che sua figlia Alina morì all'età di 21 anni.
Dopodiché, troncò completamente tutti i rapporti con la moglie, che lo considerava la causa della morte di sua figlia, e rinunciò alla religione, scrivendo: "Se mia figlia è morta, perché ho bisogno di Dio?"
Il risultato della sofferenza morale e fisica che ha vissuto è stato questo capolavoro davvero unico, che espone in modo vivido la filosofia dell'autore.
15 simboli mistici nella foto
Importante! Perché, dopo aver creato il suo capolavoro più famoso, Paul è andato subito in montagna, tenendo in tasca una scatola di veleno? Qual è la chiave di questo comportamento dell'autore?
Puoi vedere il dipinto a Boston, in mostra al Museum of Fine Arts. Il suo nome è scritto in francese. L'originalità dello stile di scrittura risiede nella necessità di “leggere” la trama da destra a sinistra, per analogia con la Kabbalah. Gauguin è sempre stato molto interessato a questo insegnamento.
Per capire, devi conoscere il significato del simbolismo scritto da lui:
- Un bambino che dorme è un'anima umana che non ha ancora trovato la sua incarnazione nella vita terrena. Come teosofo, l'autore presenta l'anima umana, che non ha ancora ricevuto un corpo materiale, come l'immagine di un bambino con la sua assoluta felicità.
- Il simbolo del dolore terreno è un cane.
- Tre donne sono il primo stadio dell'esistenza corporea dell'anima, che non si preoccupa della propria conoscenza. Non c'è bisogno di introspezione e dubbio. Il godimento della felicità sulla terra prevale.
- Un uomo che raccoglie un frutto è il desiderio di una persona di apprendere i segreti dell'universo. Questo desiderio innato si manifesta in alcuni, ma non in altri.
- Una silhouette con una mano sulla testa è la seconda fase della vita sulla terra, quando l'anima ha già disperato di trovare risposte a domande serie.
- Due saggi in vesti rosse condividono le loro idee - la terza fase, quando appare la capacità di analizzare le loro azioni.
- La personificazione del sentiero spirituale è un uccello.
- Una donna vestita di nero è lo stadio più alto nello sviluppo dello spirito e della comprensione della vita terrena. Dopo aver attraversato molte sofferenze, l'anima è piena di dolore e tranquillità, perché alla fine la sua ricompensa sarà la beatitudine eterna e la pace.
- Il simbolo dell'eternità è la fonte.
- La statua divina incarna la speranza della risurrezione nelle capanne celesti.
- Un adolescente significa lo sviluppo embrionale dello spirito. Questa è un'associazione con persone che sono inclini al corpo, ma non sono riuscite a comprendere se stesse spiritualmente.
- Una capra, un gattino, un cucciolo affermano l'incuria della vita materiale, alla quale le ricerche spirituali sono estranee.
- La natura nuda è una voluttà insita in coloro che si accontentano esclusivamente di beni materiali.
- Una vecchia - la disperazione della fine della sua vita. La sua anima è amorfa senza completare il suo sviluppo.
- L'inevitabilità dell'ora della morte è mostrata da un uccello con una lucertola tra gli artigli.
Gauguin ha deciso di avvelenarsi
Con l'intenzione di vivere il resto della sua vita nella natura, Gauguin partì per Tahiti all'età di 45 anni. Ma i problemi con le autorità locali hanno reso la sua vita sull'isola paradisiaca insopportabile. La mancanza di lavoro e di mezzi di sussistenza è diventata la ragione per cui l'artista è caduto in depressione. Inoltre, le malattie croniche plurali che lo tormentavano peggiorarono: disturbi nel lavoro del cuore, vertigini, eczema.
Terminato il suo capolavoro, poco prima dell'inizio del 1898, prese una scatola di veleno e andò in montagna.
Ritorno alla vita
Fortunatamente, la dose di velenoso era troppo bassa e Paul tornò a casa sua la mattina, dove si addormentò profondamente. Insieme al risveglio, gli tornò un irresistibile desiderio di vita. L'artista è stato assunto e i dipinti sono stati venduti rapidamente. Misticamente, l'immagine è diventata biografica.
Paul Gauguin Autoritratto.
Gauguin si è ripreso da una malattia agli occhi ed è entrato in una nuova fase della sua vita creativa. E sebbene le sue tele siano rimaste vicine al tema di quello che divenne il suo testamento, sono piene di sole e di colori.
Per tutta la vita, alla ricerca instancabile, Gauguin è riuscito a creare il proprio stile. Era questo il suo obiettivo? Probabilmente no. Essendo un creatore inflessibile per natura, ha incarnato nei suoi dipinti un mosaico unico del suo percorso di vita, che si è formato non a causa delle condizioni della serra, ma nonostante tutte le prove difficili. Pertanto, i suoi dipinti sono musica, composta da suoni-tratti separati, che godiamo come una sinfonia per la bellezza del mondo.
Zhanna Lyubarskaya
