All'apertura della 32esima Fiera Internazionale del Libro di Mosca, discutendo di libri di storia, il ministro della Cultura della Federazione Russa Vladimir Medinsky ha criticato i fumetti, osservando che "il fumetto è rivolto a un bambino che sta imparando a leggere, ma un adulto mi sembra squallido a leggere i fumetti". … A settembre è diventato un argomento di accese discussioni. La nostra pubblicazione ha scritto più volte sull'arte dei fumetti e del loro collezionismo, quindi abbiamo posto una domanda al ministro, in risposta alla quale ha scritto un intero testo.
"La storia di come Ilya Muromets ha ucciso l'usignolo il rapinatore." 1855 anno. Litografia su carta, colorazione a mano. Foto: Museo del Lubok russo.
Recentemente, diversi artisti hanno presentato una striscia a fumetti "Gli eroi e il ministro della Cultura" - una sorta di divertente "risposta" a una delle mie osservazioni, pronunciata di sfuggita all'apertura della Fiera internazionale del libro di Mosca. Estremamente lusingato da questo segno di attenzione. Ma, dato che a quel tempo non si trattava di fumetti, ma di insegnare storia a scuola con l'aiuto dei fumetti, vorrei soffermarmi più in dettaglio su cosa sia un fumetto in generale, perché alcune persone pensano che i fumetti siano per coloro che sono cattivi (finora cattivi) sa leggere perché non c'è niente di sbagliato nell'essere interessati a questo genere e collezionare fumetti. E ancora una volta per rispondere alla stessa domanda che suonava alla fiera del libro: è possibile studiare la storia dai fumetti?
Ministro della Cultura della Federazione Russa Vladimir Medinsky. Foto: medinskiy.ru
Si ritiene che il primo fumetto americano a tutti gli effetti, Bears and the Tiger, sia stato pubblicato nel 1892 dal San Francisco Examiner. Tuttavia, gli scienziati trovano le origini dei fumetti come un genere separato nei disegni Maya e nelle "storie per immagini" giapponesi medievali - futuri manga, e nella caricatura politica europea dell'era moderna.
Yabed-Koryabeda. Rivista Murzilka. Foto: redazione della rivista Murzilka.
Prima dell'avvento dei "veri" fumetti americani, questo genere si è sviluppato in ogni paese a modo suo, con un'abbondanza di caratteristiche comuni e la presenza di caratteristiche nazionali.
A proposito, da tempo immemorabile, anche le immagini che raffigurano tutti i tipi di trame nello sviluppo erano popolari con noi. Ad esempio, storie "spirituali" per immagini esistevano molto tempo fa nella Kiev-Pechersk Lavra (a questo proposito, non escludo che i tentativi di dichiarare la patria ancestrale dei fumetti Ucraina da parte dei ricercatori di Kiev siano già in corso).
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I calendari della chiesa erano popolari con noi, contenenti "infografiche" su quando a chi dei santi pregare, ogni sorta di storie su miracoli e mostri. Nel corso del tempo, iniziarono ad apparire immagini-lubok secolari - con scene di vita mondana, testi edificanti o umoristici. A volte si trasformavano in una fonte di notizie, sostituendo efficacemente i giornali. Dopotutto, il significato era chiaro anche a chi non sapeva leggere. Con il loro aiuto, hanno appreso degli eventi politici e militari interni. Allo stesso tempo, gli autori, ovviamente, hanno elaborato le storie in modo che fossero comprensibili per gli analfabeti.
Dopo il 1917, il nuovo governo ha continuato a trarre vantaggio dalla "propaganda popolare". Un principio simile ha funzionato nei manifesti di propaganda dei tempi del Civile ("Windows ROSTA") e persino della Grande Guerra Patriottica ("Windows TASS").
Copertina del primo numero della rivista Action Comics. Giugno 1938. Foto: Asta del patrimonio.
Ma nel tempo il target di riferimento delle "storie per immagini" nel nostro Paese è cambiato. La campagna per sradicare l'analfabetismo nell'URSS ha portato al fatto che i bambini sono diventati i principali consumatori di immagini con testi. Ricorda il primer o, più chiaramente, la rivista "Funny Pictures". Il bambino, crescendo, è passato alla rivista "più seria" "Murzilka" (come ora ricordo: ho letto e guardato le avventure di Yabeda-Koryabeda a sette anni), poi al quasi letterario "Pioneer", oltre a "Young technician", "Young naturalist "E simili, in cui le immagini sono solo circuiti radio e illustrazioni delle conquiste della scienza e della tecnologia sovietiche.
Il fumetto classico, quello apparso negli stati nordamericani alla fine del XIX secolo, si è rivelato avere un suo percorso speciale. Da un modo per attirare l'attenzione degli immigrati che non conoscevano bene l'inglese, è diventato un fenomeno di culto, uno dei generi popolari della cultura di massa. Soprattutto prima dell'era della televisione. "I fumetti 'guidarono' la famiglia americana media di generazione in generazione, creando un 'quadro di riferimento' stabile e norme ideologiche", affermano i ricercatori di questo fenomeno.
Sebbene il concetto di "fumetto" sia nato dal fumetto inglese - "divertente", nel tempo la maggior parte dei fumetti americani hanno perso il loro fumetto originale, avventura, fantasia, horror e così via sono diventati i loro generi. Nel 1938 apparve Superman e in seguito dozzine di altri supereroi, da Captain America a Batman, da Iron Man a Spider-Man. Hanno aggiunto la loro politica: durante le campagne elettorali, gli eroi americani salvano i candidati "giusti" e sconfiggono quelli "sbagliati". Allo stesso tempo, l'americano medio trascorre tutta la sua vita in compagnia degli stessi eroi - e così via di generazione in generazione. “Questi personaggi sono intrecciati con i suoi ricordi della prima infanzia, sono i suoi vecchi amici. Andare con lui attraverso guerre, crisi, cambi di lavoro, divorzi, i personaggi dei fumetti risultano essere gli elementi più stabili della sua esistenza ". Il fumetto è diventato un oggetto da collezione e non c'è niente di speciale in esso. A qualcuno piace collezionare monete, qualcuno - francobolli, qualcuno - fumetti. La solita cosa.
Jack Kirby e Dick Aers. La copertina della serie di fumetti Journey into Mystery, con Thor. 1983. Foto: Asta COMICLINK.
Oggi si studia la storia del fumetto come fenomeno culturale, si difendono dissertazioni, gli scienziati introducono termini speciali e conducono discussioni scientifiche. Ad esempio, se il testo creolizzato viene utilizzato nei fumetti, isoverbal o policodice.
Ma lasciamo lo studio di questo fenomeno della cultura di massa e la sua influenza sulla coscienza degli scienziati e il collezionismo - entusiasta. Proviamo a rispondere brevemente alla domanda di partenza: perché non puoi imparare la storia dai fumetti? Perché non possiamo metterlo nei fumetti di Pushkin, Dostoevskij e Tolstoj?
Oggi nei messaggeri popolari ci sono molti modi per aiutare a trasmettere un'idea, colorarla emotivamente - con l'aiuto di "gif", "sorrisi" e altri pittogrammi. Ma i mezzi principali sono ancora lettere e parole. Quindi il libro, il testo scritto coerente, rimane e, spero, rimarrà la principale fonte della nostra conoscenza. Ma il libro non è solo una "fonte di conoscenza". I libri sono molto più efficaci nello sviluppare l'immaginazione e il pensiero rispetto a porzioni preparate di informazioni illustrate o video, percepite con il minimo stress mentale. Pertanto, qualsiasi libro, anche leggero, divertente, sviluppa immaginazione, intuizione e creatività meglio di qualsiasi foto o video già pronti. Ma non è tutto.
La lettura come processo non è solo una formazione per il pensiero immaginativo. Una lettura seria è lavoro, si potrebbe dire, fitness per il cervello. Ricorda l'astuto Tyrion, l'eroe di Game of Thrones, che non si è mai separato dai libri in una campagna. Jon Snow gli chiede a una battuta d'arresto: “Perché leggi così tanto? Perchè ne hai bisogno?" "Mio fratello è un cavaliere, la sua arma è una spada", gli risponde Tyrion. - La mia arma principale è il cervello. La lettura lo acuisce, è il miglior allenamento per la mia arma ".
Nel 2019, il Belgio festeggia i 90 anni dalla comparsa di "Tintin e i suoi amici" - leggendario fumetto Hergé. Dal 2001, il giornalista Tintin e il suo fedele cane Snowball - simboli ufficiali di Bruxelles. Foto: BRAFA Art Fair.
L'allenamento comico - senza offesa per nessuno - non è la cosa migliore per offrire un cervello adulto istruito. Piuttosto, è un ottimo esercizio fisico per un bambino in età prescolare. Ciò che è fantastico in prima elementare è difficilmente applicabile all'università. Uno studente universitario con "Immagini divertenti" e un primer sotto il braccio corre il rischio di provocare una reazione ambigua da parte degli altri. Ma questa - sottolineerò - è la mia opinione puramente personale.
Tuttavia, c'è un altro fattore determinato dalle specificità del genere, che illustra principalmente le parole e i pensieri dei personaggi. In quasi tutti i fumetti, il personaggio riceve una valutazione inequivocabile: buono contro cattivo, eroe contro cattivo. Ma qualsiasi personaggio storico (o eroe della letteratura classica), qualsiasi evento storico non si presta alla logica del computer o, nel linguaggio degli specialisti, a un sistema binario per descrivere la realtà circostante. Leggendo libri, studiando fonti, costruiamo un quadro voluminoso della personalità, degli eventi, riflettiamo, analizziamo, proviamo a dare la nostra valutazione - sì, soggettiva, ma significativa -. È quasi impossibile trasmettere una percezione così complicata nei fumetti, più precisamente, non sarà più un fumetto, ma un altro tipo di arte. Il fumetto classico è sì o no, bianco o nero. Come questo.
I fumetti hanno molti sostenitori appassionati e molti avversari arroganti. La cosa più stupida è limitarli artificialmente o promuoverli altrettanto artificialmente. Ma ancora, leggiamo i libri. È noto che chi legge i libri controlla sempre chi guarda la TV. Allo stesso modo, chi crea fumetti controlla sempre chi li consuma. Ad ogni modo, non dimenticare uno dei significati del famoso romanzo di George Orwell: "Chi controlla la tua parola controlla il tuo pensiero".
