Il suo sorriso misterioso è affascinante. Alcuni vedono la bellezza divina in lei, altri - segni segreti e altri - una sfida alle norme e alla società. Ma tutti sono d'accordo su una cosa: c'è qualcosa di misterioso e attraente in lei.
Qual è il segreto della Gioconda? Esistono innumerevoli versioni. Ecco i più comuni e intriganti.
Questo enigmatico capolavoro ha lasciato perplessi ricercatori e storici dell'arte per secoli. Ora gli studiosi italiani hanno aggiunto un'altra dimensione all'intrigo, sostenendo che da Vinci ha lasciato una serie di lettere e numeri molto piccoli nel dipinto. Se visualizzate al microscopio, le lettere LV possono essere viste nell'occhio destro della Gioconda.
E nell'occhio sinistro ci sono anche alcuni simboli, ma non così evidenti come altri. Assomigliano alle lettere CE o alla lettera B.
Sull'arco del ponte sullo sfondo del dipinto c'è un'iscrizione "72" o "L2" o la lettera L, e il numero 2. Sempre sul dipinto c'è il numero 149 e il quarto numero cancellato dopo di loro.
Oggi questo dipinto di 77x53 cm è conservato al Louvre dietro uno spesso vetro antiproiettile. L'immagine ripresa su tavola di pioppo è ricoperta da una rete di craquelure. Ha subito una serie di restauri poco riusciti e si è notevolmente oscurato nell'arco di cinque secoli. Tuttavia, più vecchio diventa il dipinto, più persone attrae: il Louvre è visitato da 8-9 milioni di persone ogni anno.
Sì, e lo stesso Leonardo non voleva separarsi dalla Gioconda e, forse, questa è la prima volta nella storia in cui l'autore non ha dato il lavoro al cliente, nonostante abbia preso la quota. Anche il primo proprietario del dipinto - dopo l'autore - il re Francesco I di Francia fu deliziato dal ritratto. Lo comprò da Vinci per soldi incredibili in quel momento - 4000 monete d'oro e lo mise a Fonteblo.
Video promozionale:
Napoleone fu anche affascinato da Madame Lisa (come chiamava la Gioconda) e la portò nelle sue stanze nel Palazzo delle Tuileries. E l'italiano Vincenzo Perugia nel 1911 rubò il capolavoro dal Louvre, se lo portò a casa e si nascose con lei per due anni interi finché fu trattenuto mentre cercava di consegnare il dipinto al direttore della galleria degli Uffizi … In una parola, il ritratto di una dama fiorentina sempre attirato, ipnotizzato, deliziato …
Qual è il segreto del suo fascino?
Versione # 1: classica
La prima menzione della Gioconda la troviamo nell'autore delle celebri "Biografie" Giorgio Vasari. Dal suo lavoro apprendiamo che Leonardo si è impegnato "a realizzare per Francesco del Giocondo un ritratto della Gioconda, sua moglie, e dopo averlo lavorato per quattro anni, lo ha lasciato imperfetto".
Lo scrittore ammira l'abilità dell'artista, la sua capacità di mostrare "i più piccoli dettagli che possono essere trasmessi dalla sottigliezza della pittura" e, soprattutto, un sorriso che "è dato così piacevole che sembra che tu stia contemplando un divino piuttosto che un essere umano". Lo storico dell'arte spiega il segreto del suo fascino dal fatto che "mentre dipingeva il ritratto, lui (Leonardo) teneva persone che suonavano la lira o cantavano, e c'erano sempre giullari che la tenevano allegra e rimuovevano la malinconia che la pittura di solito conferisce ai ritratti eseguiti". Non c'è dubbio: Leonardo è un maestro insuperabile, e il coronamento della sua abilità è questo ritratto divino. Nell'immagine della sua eroina c'è una dualità insita nella vita stessa: la modestia della posa si unisce a un sorriso audace, che diventa una sorta di sfida alla società, ai canoni, all'arte …
Ma è davvero la moglie del mercante di seta Francesco del Giocondo, il cui cognome è diventato il secondo nome di questa misteriosa signora? È vera la storia dei musicisti che hanno creato l'atmosfera giusta per la nostra eroina? Gli scettici contestano tutto questo, citando il fatto che Vasari era un bambino di 8 anni quando Leonardo morì. Non potendo conoscere personalmente l'artista o il suo modello, ha presentato solo le informazioni fornite dall'anonimo autore della prima biografia di Leonardo. Nel frattempo, lo scrittore e altre biografie hanno luoghi controversi. Prendi la storia del naso rotto di Michelangelo. Il Vasari scrive che Pietro Torrigiani colpì un compagno di classe per il suo talento, e Benvenuto Cellini spiega il danno con la sua arroganza e arroganza: copiando gli affreschi di Masaccio, in classe ridicolizzava ogni immagine, per la quale si era beccato il naso da Torrigiani. La versione di Cellini è supportata dal complesso personaggio del Buonarroti, sul quale c'erano leggende.
Versione numero 2: madre cinese
Lisa del Giocondo (nata Gherardini) esisteva. Gli archeologi italiani affermano addirittura di aver trovato la sua tomba nel Monastero di Sant'Orsola a Firenze. Ma lei è nella foto? Alcuni ricercatori affermano che Leonardo dipinse un ritratto da diversi modelli, perché quando si rifiutò di dare il dipinto al mercante di tessuti Giocondo, rimase incompiuto. Nel corso della sua vita, il maestro ha perfezionato il suo lavoro, aggiungendo caratteristiche di altri modelli, ottenendo così un ritratto collettivo della donna ideale della sua epoca.
Lo scienziato italiano Angelo Paratico è andato oltre. È sicuro che Mona Lisa sia la madre di Leonardo, che in realtà era … una donna cinese. Il ricercatore ha trascorso 20 anni in Oriente, studiando il legame delle tradizioni locali con il Rinascimento italiano, e ha trovato documenti che dimostrano che il padre di Leonardo, un notaio, Piero, aveva un ricco cliente e che aveva uno schiavo che aveva portato dalla Cina. Il suo nome era Katerina - è diventata la madre del genio del Rinascimento. È dal fatto che il sangue orientale scorreva nelle vene di Leonardo che il ricercatore spiega la famosa "calligrafia di Leonardo" - la capacità del maestro di scrivere da destra a sinistra (così sono state inserite le annotazioni nei suoi diari). L'esploratrice ha visto entrambi i lineamenti orientali nel viso della modella e nel paesaggio dietro di lei. Paratico propone di riesumare i resti di Leonardo e analizzare il suo DNA per confermare la sua teoria.
La versione ufficiale dice che Leonardo era il figlio del notaio Piero e della “contadina locale” Katerina. Non poteva sposare un senza radici, ma sposò una ragazza di una famiglia nobile con una dote, ma si rivelò sterile. Katerina ha cresciuto il bambino per i primi anni della sua vita, e poi il padre ha portato suo figlio a casa sua. Non si sa quasi nulla della madre di Leonardo. Ma, in effetti, c'è un'opinione secondo cui l'artista, separato dalla madre nella prima infanzia, ha cercato per tutta la vita di ricreare l'immagine e il sorriso di sua madre nei suoi dipinti. Questa ipotesi è stata espressa da Sigmund Freud nel libro Memories of Childhood. Leonardo da Vinci”e ha conquistato molti sostenitori tra gli storici dell'arte.
Versione # 3: Mona Lisa è un uomo
Gli spettatori notano spesso che nell'immagine di Monna Lisa, nonostante tutta la tenerezza e la modestia, c'è una sorta di mascolinità, e il volto della giovane modella, quasi privo di sopracciglia e ciglia, sembra infantile. Il famoso ricercatore della Gioconda Silvano Vincenti ritiene che questo non sia un caso. È sicuro che Leonardo abbia posato … un giovane con un vestito da donna. E questo non è altro che Salai - un discepolo di da Vinci, dipinto da lui nei dipinti "Giovanni Battista" e "Angelo in carne", dove il giovane è dotato dello stesso sorriso di Monna Lisa. Lo storico dell'arte, tuttavia, ha fatto una tale conclusione non solo per la somiglianza esterna dei modelli, ma dopo aver studiato fotografie ad alta risoluzione, che hanno permesso di vedere Vincenti negli occhi dei modelli L e S - le prime lettere dei nomi dell'autore del dipinto e del giovane raffigurato su di esso, secondo l'esperto …
* Giovanni Battista * Leonardo Da Vinci (Louvre).
Questa versione è supportata anche da un rapporto speciale - ha accennato Vasari - la modella e l'artista, che, forse, collegava Leonardo e Salai. Da Vinci non era sposato e non aveva figli. Allo stesso tempo, c'è un documento di denuncia, in cui un autore anonimo accusa l'artista di sodomia nei confronti di un certo ragazzo di 17 anni Jacopo Saltarelli.
Leonardo aveva diversi studenti, con alcuni di loro era più che vicino, secondo alcuni ricercatori. Freud parla anche dell'omosessualità di Leonardo, che sostiene questa versione con un'analisi psichiatrica della sua biografia e del diario del genio rinascimentale. Anche gli appunti di Da Vinci su Salai sono visti come un argomento a favore. Esiste persino una versione che da Vinci lasciò al ritratto di Salai (poiché il dipinto è menzionato nel testamento dell'apprendista del maestro), e da lui il dipinto arrivò a Francesco I.
A proposito, lo stesso Silvano Vincenti ha avanzato un'altra ipotesi: come se il dipinto raffigurasse una certa donna della suite di Luigi Sforza, alla cui corte milanese Leonardo lavorò come architetto e ingegnere nel 1482-1499. Questa versione è apparsa dopo che Vincenti ha visto sul retro della tela il numero 149. Questa, secondo il ricercatore, è la data del dipinto, solo l'ultimo numero è stato cancellato. Tradizionalmente, si ritiene che il maestro abbia iniziato a dipingere La Gioconda nel 1503.
Tuttavia, ci sono molti altri candidati al titolo di Monna Lisa che competono con Salai: si tratta di Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d'Avalos, la libertina Caterina Sforza, qualche segreta amante di Lorenzo Medici e persino l'infermiera di Leonardo.
Versione numero 4: La Gioconda è Leonardo
Un'altra teoria inaspettata, alla quale alludeva Freud, trovò conferma negli studi dell'americana Lillian Schwartz. La Gioconda è un autoritratto, Lillian ne è certa. Negli anni '80, un artista e consulente grafico presso la School of Visual Arts di New York giustappose il famoso "Autoritratto di Torino" di un artista di mezza età e il ritratto della Gioconda e scoprì che le proporzioni dei volti (forma della testa, distanza tra gli occhi, altezza della fronte) erano le stesse.
E nel 2009, Lillian, insieme alla storica dilettante Lynn Picknett, ha regalato al pubblico un'altra incredibile sensazione: sostiene che la Sindone di Torino altro non sia che l'impronta del volto di Leonardo, realizzata con solfato d'argento secondo il principio di una camera oscura.
Tuttavia, non molti hanno supportato Lillian nella sua ricerca: queste teorie non sono tra le più popolari, a differenza della seguente ipotesi.
Versione # 5: un capolavoro con sindrome di Down
La Gioconda soffriva del morbo di Down: questa era la conclusione raggiunta dal fotografo inglese Leo Vala negli anni '70 dopo aver escogitato un metodo per "trasformare" la Gioconda di profilo.
Allo stesso tempo, il medico danese Finn Becker-Christianson ha diagnosticato alla Gioconda una paralisi facciale congenita. Un sorriso asimmetrico, a suo avviso, parla di deviazioni nella psiche, fino all'idiozia.
Nel 1991, lo scultore francese Alain Roche ha deciso di incarnare la Gioconda in marmo, ma non ne è venuto fuori nulla. Si è scoperto che da un punto di vista fisiologico, tutto nel modello è sbagliato: il viso, le braccia e le spalle. Poi lo scultore si è rivolto a un fisiologo, il professor Henri Greppot, e ha attirato uno specialista in microchirurgia della mano Jean-Jacques Conte. Insieme sono giunti alla conclusione che la mano destra della misteriosa donna non poggia sulla sinistra, perché, forse, è più corta e potrebbe essere soggetta a convulsioni. Conclusione: la metà destra del corpo della modella è paralizzata, il che significa che un sorriso misterioso è anche solo uno spasmo.
Il ginecologo Julio Cruz e Hermida hanno raccolto la "tessera medica" completa della Gioconda nel loro libro Uno sguardo alla Gioconda attraverso gli occhi di un dottore. Il risultato è un'immagine così terribile che non è affatto chiaro come questa donna abbia vissuto. Secondo vari ricercatori, soffriva di alopecia (perdita di capelli), colesterolo alto nel sangue, esposizione del collo dei denti, allentamento e perdita dei denti e persino alcolismo. Aveva il morbo di Parkinson, il lipoma (un tumore grasso benigno sul braccio destro), lo strabismo, la cataratta e l'eterocromia dell'iride (diversi colori degli occhi) e l'asma.
Tuttavia, chi ha detto che Leonardo era anatomicamente accurato - e se il segreto del genio fosse proprio in questa sproporzione?
Versione numero 6: un bambino sotto il cuore
C'è un'altra versione "medica" polare: la gravidanza. Il ginecologo americano Kenneth D. Keel è sicuro che Mona Lisa abbia incrociato le braccia sullo stomaco, cercando di riflesso di proteggere il suo bambino non ancora nato. La probabilità è alta, perché Lisa Gherardini aveva cinque figli (il primo figlio, a proposito, si chiamava Pierrot). Un accenno alla legittimità di questa versione può essere trovato nel titolo del ritratto: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiano) - "Ritratto della signora Lisa Giocondo". Monna è l'abbreviazione di ma donna - Madonna, madre di Dio (anche se significa anche "mia signora", signora). I critici d'arte spesso spiegano il genio dell'immagine proprio per il fatto che raffigura una donna terrena a immagine della Madre di Dio.
Versione # 7: iconografica
Tuttavia, la teoria secondo cui la Gioconda è un'icona, in cui una donna terrena ha preso il posto della madre di Dio, è popolare in sé. Questo è il genio del lavoro, e quindi è diventato un simbolo dell'inizio di una nuova era nell'arte. In precedenza, l'arte era al servizio della chiesa, del governo e della nobiltà. Leonardo dimostra che l'artista è al di sopra di tutto questo, che l'intenzione creativa del maestro è preziosissima. E il grande progetto è mostrare la dualità del mondo, e il mezzo per questo è l'immagine di Monna Lisa, in cui si combinano la bellezza divina e terrena.
Versione # 8: Leonardo - 3D Creator
Questa combinazione è ottenuta con l'aiuto di una tecnica speciale inventata da Leonardo - lo sfumato (dall'italiano - "scomparendo come fumo"). È stata questa tecnica pittorica, quando le pitture venivano applicate strato per strato, che ha permesso a Leonardo di creare una prospettiva aerea nel dipinto. L'artista ha applicato innumerevoli strati di questi strati, e ognuno era quasi trasparente. Grazie a questa tecnica, la luce viene riflessa e diffusa in modi diversi sulla tela, a seconda dell'angolo di campo e dell'angolo di incidenza della luce. Pertanto, l'espressione facciale del modello è in continua evoluzione.
Mona Lisa è il primo dipinto 3D della storia, concludono i ricercatori. Un'altra svolta tecnica di un genio che ha previsto e cercato di attuare molte invenzioni incarnate secoli dopo (aereo, carro armato, muta da sub, ecc.). Ciò è dimostrato dalla versione del ritratto, conservata al Museo del Prado di Madrid, dipinta dallo stesso da Vinci o dal suo allievo. Raffigura lo stesso modello: solo l'angolo è spostato di 69 cm, quindi, secondo gli esperti, c'è stata una ricerca per il punto dell'immagine desiderato, che darà l'effetto 3D.
Versione # 9: segni segreti
I segni segreti sono uno dei temi preferiti dei ricercatori di Mona Lisa. Leonardo non è solo un artista, è un ingegnere, inventore, scienziato, scrittore e probabilmente ha criptato alcuni segreti universali nella sua pittura migliore. La versione più audace e incredibile è stata suonata nel libro, e poi nel film "Il Codice Da Vinci". Questo è, ovviamente, un romanzo di finzione. Tuttavia, i ricercatori fanno costantemente supposizioni non meno fantastiche basate su alcuni simboli trovati nell'immagine.
Molte ipotesi sono collegate al fatto che un'altra sia nascosta sotto l'immagine della Gioconda. Ad esempio, la figura di un angelo o una piuma nelle mani di un modello. C'è anche una versione interessante di Valery Chudinov, che ha scoperto in Mona Lisa le parole di Yara Mara - il nome di una dea pagana russa.
Versione # 10: paesaggio ritagliato
Molte versioni sono anche associate al paesaggio, contro il quale è raffigurata la Gioconda. Il ricercatore Igor Ladov ha scoperto in esso una natura ciclica: sembra che valga la pena tracciare diverse linee per collegare i bordi del paesaggio. Mancano letteralmente un paio di centimetri per far combaciare tutto. Ma la versione del dipinto del Museo del Prado ha colonne, che, a quanto pare, erano nell'originale. Nessuno sa chi ha ritagliato l'immagine. Se li restituisci, l'immagine si sviluppa in un paesaggio ciclico, che simboleggia il fatto che la vita umana (in senso globale) è incantata proprio come tutto in natura …
Sembra che ci siano tante versioni del mistero della Gioconda quante sono le persone che cercano di indagare sul capolavoro. È stato trovato un posto per tutto: dall'ammirazione per la bellezza ultraterrena - al riconoscimento della patologia completa. Ognuno trova qualcosa di proprio nella Gioconda e, forse, è qui che si manifesta la multidimensionalità e la multistrato semantico della tela, che dà a tutti l'opportunità di accendere la propria immaginazione. Nel frattempo, il segreto di Mona Lisa rimane di proprietà di questa misteriosa signora, con un leggero sorriso sulle labbra …
Oggi, gli esperti sostengono che il mezzo sorriso sfuggente della Gioconda è un effetto creato deliberatamente che Leonardo da Vinci ha utilizzato più di una volta. Questa versione è nata dopo la recente scoperta di un'opera giovanile, La Bella Principessa, in cui l'artista utilizza un'illusione ottica simile.
Il mistero del sorriso di Mona Lisa è che si nota solo quando lo spettatore guarda sopra la bocca della donna nel ritratto, ma se guardi il sorriso stesso, scompare. Gli scienziati attribuiscono questo a un'illusione ottica, creata da una complessa combinazione di colori e sfumature. Ciò è facilitato dalle peculiarità della visione periferica di una persona.
Da Vinci ha creato l'effetto di un sorriso sfuggente grazie all'uso della cosiddetta tecnica dello sfumato (poco chiaro, indefinito): i contorni sfocati e le ombre appositamente sovrapposte attorno alle labbra e agli occhi cambiano visivamente a seconda dell'angolo da cui una persona guarda l'immagine. Pertanto, il sorriso appare e scompare.
Per molto tempo, gli scienziati hanno discusso se questo effetto fosse stato creato deliberatamente e intenzionalmente. Scoperto nel 2009, il ritratto de "La Bella Principessa" dimostra che da Vinci praticava questa tecnica molto prima della creazione de "La Gioconda". Sul viso della ragazza - lo stesso mezzo sorriso appena percettibile, come la Gioconda.
Confrontando i due dipinti, gli scienziati sono giunti alla conclusione che da Vinci ha applicato anche lì l'effetto della visione periferica: la forma delle labbra cambia visivamente a seconda dell'angolo di visione. Se guardi direttamente le labbra, il sorriso non si nota, ma se guardi più in alto, gli angoli della bocca sembrano salire e il sorriso ricompare.
Il professore di psicologia ed esperto visuale Alessandro Soranzo (Regno Unito) scrive: "Il sorriso scompare non appena lo spettatore cerca di coglierlo". Gli scienziati hanno condotto una serie di esperimenti sotto la sua guida.
Per dimostrare l'illusione ottica in azione, ai volontari è stato chiesto di guardare le tele di Leonardo da diverse distanze e, per confronto, il dipinto del suo contemporaneo Pollaiolo "Ritratto di ragazza". Il sorriso era evidente solo nei dipinti di Leonardo da Vinci, a seconda di un particolare angolo di vista. Lo stesso effetto è stato osservato quando le immagini erano sfocate. Il professor Soranzo non ha dubbi che si tratti di un'illusione ottica creata deliberatamente da Da Vinci, e ha sviluppato questa tecnica per diversi anni.
