Insieme a una balalaika e un cappello con paraorecchie, la matrioska è un simbolo integrale della Russia. Diciamo, la sua origine non lascia dubbi sulle radici primordiali russe, e la sua stessa esistenza ha centinaia di anni. Purtroppo, per quanto si vorrebbe, questo simbolo nazionale non corrisponde affatto a tali idee.
Nel 1870, l'industriale Savva Mamontov acquisì la tenuta Abramtsevo vicino a Mosca. Presto iniziarono a riunirsi qui aderenti al percorso slavo della Russia, che fondarono il circolo Abramtsevo. I suoi membri hanno promosso l'idea di uno stile neo-russo nell'arte. Avendo visto per la prima volta una bambola di legno giapponese, gli "Slavofili" decisero di "battezzarla" in stile russo.
Saluti dall'Oriente
Nel 1890, la moglie di Savva Mamontov, Elizaveta Grigorievna, portò dal Giappone una statuina di legno: il saggio calvo Fukuruma. Il giocattolo si è rivelato essere con un segreto: dentro il saggio nascondeva tutta la sua grande "famiglia" - i sette dei della felicità. In Giappone, ognuno di loro è un rappresentante di qualche tipo di virtù: Ebisu è il dio della fortuna e del duro lavoro, Hotei è il dio della compassione e della buona natura e così via. Va notato che l'idea di bambole vuote inserite l'una nell'altra non era un divertimento puramente giapponese, le sue radici risalgono alla Cina e all'India, dove anche le bambole vuote sono popolari.
Un mercoledì, quando i membri del circolo Abramtsevo sono arrivati alla tenuta, la padrona di casa ha mostrato loro il "trofeo" giapponese. La "famiglia" separabile interessò l'artista Sergei Malyutin, e decise di creare qualcosa di simile. Ma, ovviamente, alla maniera russa.
Malyutin ha riflettuto per diversi giorni sull'aspetto del futuro "fukuruma" russo. Esaminando le opzioni per "animare" la bambola, ha optato per uno schizzo di una contadina paffuta con una sciarpa luminosa. E per darle un aspetto più economico, l'artista le porse in mano un gallo nero. Su un'altra statuetta, Malyutin ha ritratto un giovane con una camicia rossa. Poi di nuovo c'era una giovane donna con un fazzoletto e un sarafan. L'ottava ultima bambola personificava un bambino in fasce. Non c'era bisogno di essere un professore per capire che questa versione della bambola rappresenta la madre ei suoi figli.
Malyutin è stato in grado di realizzare i suoi schizzi su statuette di legno dopo la loro produzione dettagliata. Vasily Zvyozdochkin, un tornitore del seminario "Educazione dell'infanzia" di Mamontov, ha intrapreso questo lavoro. Per analogia con il modello giapponese, ha scolpito bambole per Malyutin e quest'ultimo le ha dipinte secondo gli schizzi. Ora restava da trovare un nome per il giocattolo. I suoi creatori non si scervellarono e adottarono il nome Matryona, popolare a quel tempo. Secondo un'altra versione, Malyutin ha battezzato il giocattolo in onore del bellissimo servitore Mamontovs, che serviva il tè ai membri del circolo di Abramtsevo. Qualunque cosa fosse, ma il nome si è rivelato abbastanza appropriato. I filologi credono che sia basato sulla parola latina mater - "madre". Perché Matryona personificava il genitore di una grande famiglia, con una buona salute e una figura corpulenta, che era la soluzione migliore per una bambola russa. La primissima Matryona,creato da Malyutin e Zvezdochkin, è ora conservato nel Museo del giocattolo a Sergiev Posad.
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Successo mondiale
Il nuovo giocattolo è stato apprezzato sia dagli aristocratici che dai borghesi in Russia, e il suo vestito popolare pseudo-russo ha fatto sorridere tutti. Pertanto, quando il laboratorio di educazione dei bambini è stato chiuso nel 1900, la produzione di bambole matrioska si è trasferita nei laboratori di Sergiev Posad. Qui nel XV secolo presso il Monastero della Trinità-Sergio c'erano laboratori di intaglio in cui i monaci erano impegnati in sculture volumetriche e in rilievo. Insieme a vari dettagli della decorazione dei templi, i monaci spesso scolpivano figure intricate. Quindi a quel tempo Sergiev Posad era chiamato la "capitale del giocattolo" della Russia per un motivo.
L'artista ereditario Sergei Ryabyshkin ha ricordato come nel 1902 suo padre portò una matrioska da Mosca, per la quale pagò molti soldi. Il suo prezzo ha raggiunto i 10 rubli, mentre gli stivali costavano due rubli, gli stivali da cortile - cinque e una fisarmonica - otto rubli. Tutti i vicini vennero a vedere la matrioska come una curiosità e per molto tempo ne ammirarono il design e la pittura. Non sorprende che molti pittori di icone, nel tentativo di fare soldi, siano passati a dipingere bambole matrioska. Sono stati questi maestri che hanno conferito alla bambola nobiltà e disegno dettagliato dei tratti del viso e hanno anche portato effetti pittoreschi al loro stile. Gli spazi vuoti delle bambole sono stati forniti agli artisti del villaggio di Babenki, distretto di Podolsk, dove è stata stabilita la produzione di tornitura.
Nel 1900, la matrioska fu presentata per la prima volta al pubblico internazionale all'Esposizione Mondiale di Parigi. I visitatori hanno mostrato grande interesse per il giocattolo, seguito da grandi case commerciali, che hanno ritenuto possibile fare soldi su di esso. Un interesse ancora maggiore per il "miracolo russo" è stato alimentato dalla moda nata in Europa per lo stile slavo e, poco dopo, da una serie di spettacoli di balletto passati alla storia come "Stagioni russe" dell'imprenditore Sergei Diaghilev. Di conseguenza, nel 1904 i produttori di bambole matrioska a Sergiev Posad firmarono un contratto con i francesi per la produzione di un impressionante lotto di bambole.
Non volendo perdere profitti, nello stesso anno l'Associazione russa dell'artigianato ha aperto un grande negozio a Parigi, dove c'era una vasta selezione non solo di bambole nidificanti, ma anche altri campioni di artigiani russi: cucchiai Khokhloma, cofanetti Palekh, porcellana Gzhel. Le fiere annuali di Lipsia hanno consolidato il successo mondiale delle bambole russe nidificanti e dal 1909 l'annuale Bazar di artigianato di Berlino, che si è svolto a Londra all'inizio del XX secolo. Successivamente, la Russian Society of Shipping and Trade, come parte di una mostra itinerante, ha introdotto l'Impero Ottomano, la Grecia e il Medio Oriente alla matrioska.
Falsi e originali
La popolarità delle bambole nidificanti portò al fatto che in Germania l'azienda di Norimberga "Albert Gerch" e il tornitore Johann Wilde iniziarono a produrre gli stessi giocattoli. E poco distinguibile da Sergiev Posad. Questo è stato menzionato nel suo rapporto dall'ambasciatore russo in Germania Nikolai Osten-Saken. Notizie simili sono arrivate dalla Francia. E nel 1911, un falso giapponese fu consegnato dalla Fiera di Lipsia, che era una copia della stessa bambola di nidificazione russa. Forse i giapponesi credevano che poiché i russi avevano preso in prestito da loro l'idea del saggio Fukuruma, allora avevano anche il diritto di farci un po 'di soldi. Ma, come hanno dimostrato gli eventi, il consumatore europeo non si fidava dei falsi, preferendo i giocattoli russi. Nel 1911 furono ricevuti ordini per la matrioska Sergius da 14 paesi del mondo.
Oltre a Sergiev Posad, la produzione di matrioska è stata effettuata in altri tre luoghi in Russia: nella città di Semyonov e nel villaggio di Polkhovsky Maidan, nella provincia di Nizhny Novgorod, nonché nella città di Vyatka. Ognuno di questi luoghi ha sviluppato uno stile unico di dipingere le bambole.
Quindi, la Sergievskaya Matryoshka è una ragazza paffuta in un sarafan con un grembiule e una sciarpa. Nella sua pittura vengono utilizzati principalmente 3-4 colori: rosso, giallo, verde e blu. Tutte le linee sulla bambola sono delineate dai maestri di Sergiev con un contorno nero.
Le bambole da nidificazione Maidan sono caratterizzate dalla presenza sul "corpo" della bambola di un fiore di rosa canina o rosa multi petalo, vicino al quale vengono disegnati dei boccioli semiaperti sui rami.
Le bambole nidificanti Semyonovskaya sono caratterizzate da colori vivaci, tra cui il giallo e il rosso sono particolarmente prominenti. La sciarpa giocattolo dell'artigiano era solitamente dipinta a pois.
Le bambole nidificanti più "settentrionali" sono state prodotte a Vyatka, il centro di prodotti fatti di corteccia di betulla e rafia. Pertanto, la matrioska Vyatka è caratterizzata non solo dalla pittura con vernici all'anilina, ma anche dall'intarsio con cannucce, che è diventato il know-how nella progettazione di giocattoli.
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, la produzione di bambole matrioska non solo non è stata ridotta, ma è stata anche ampliata molte volte. Negli anni '30, nei tradizionali centri di produzione, i giocattoli dei singoli artigiani furono accorpati in cooperative d'arte e la produzione aumentò più volte. Nel 1932, a Zagorsk (Sergiev Posad), fu fondato il primo istituto di giocattoli scientifico e sperimentale al mondo, tra i cui campioni c'era una bambola da nidificazione da 42 posti realizzata per il 42 ° anniversario del potere sovietico. Le bambole nidificanti sovietiche più famose sono giocattoli presentati alle mostre a Montreal nel 1967 e in Giappone nel 1970. Il primo consisteva in 50 figurine pieghevoli e il secondo in 72. Tutti i risultati di cui sopra hanno consolidato per sempre lo status della matrioska russa nel mondo. Tanto che noi stessi siamo diventati sicuri che i nostri antenati giocassero con questa bambola di legno molto prima del XX secolo.
Magazine: Mysteries of History №6. Autore: Alexey Martov
