In ogni momento, la musica è stata divisa in musica seria, "per l'anima" e divertente, "per il corpo". Inoltre, in generale, la musica seria è stata citata molto più in alto della musica da ballo di intrattenimento - semplicemente perché è più difficile raggiungere l'anima e meno spesso che al corpo. Narratori, cantanti di ballate, menestrelli medievali erano venerati molto più in alto dei buffoni e dei giullari, sia nei circoli d'élite che tra le masse. Potrebbero esserci esempi del contrario, ma in generale, la musica seria difficile è stata valutata al di sopra dell'intrattenimento.
Fino a poco tempo fa, era lo stesso con te e me. Se ricordi la cultura sovietica, difficilmente penserai a "Valenki" o ad altri spettacoli - preferiresti ricordare "Katyusha", "Moscow Nights" e altri testi. Le pop star più pubblicizzate avevano anche un repertorio lirico - per "A Million Scarlet Roses" di Pugacheva, e anche per il clown principale del palcoscenico sovietico V. Leontyev, "Sunny Days Gone" viene immediatamente ricordato.
Nella musica bardica (che è moderna, dal nome del KSP, e non medievale), può succedere di tutto, ma le canzoni per l'anima sono comunque tenute in grande considerazione e divertenti, quindi, secondo l'umore.
Non sto nemmeno parlando di musica classica - non esiste praticamente alcun genere divertente, quasi tutta la musica è per "l'anima". In epoca sovietica, la musica classica ha conosciuto un aumento senza precedenti: è stata promossa a tutti i livelli, sono state aperte scuole di musica tutt'intorno e sono stati creati cori accademici amatoriali. Perché l'educazione di una persona è avvenuta a tutti i livelli, inclusa l'educazione della cultura musicale. Sfortunatamente, per vari motivi, uno strato di cultura popolare è stato rimosso da questa educazione, che, probabilmente, ha portato a un rimbalzo così forte nell'era post-sovietica.
Se ricordiamo il rock russo (sovietico), allora durante l '“età dell'oro” degli anni '80 prevaleva la musica con pretese filosofiche, anche se trascinante. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - in generale, show men, ma tutti hanno cercato di trasmettere alcuni pensieri allo spettatore, hanno suonato più musica per l'anima che per il corpo. Si poteva anche chiacchierare, ma non sono pronto a chiamarli musica da intrattenimento. Con un atteggiamento diverso e non sempre positivo nei confronti delle persone elencate.
E dopo il crollo dell'URSS, in qualche modo tutto è cambiato radicalmente. La musica ha improvvisamente perso la sua componente educativa (che la Chiesa pensi all'anima, se vuole), e tutto ha cominciato a misurarsi in denaro. Le pop star si sono rivelate nafig non necessarie con il loro repertorio lirico, e hanno dovuto padroneggiare con urgenza le canzoni nello stile di "yo, nigga". La roccia è praticamente appassita e le vecchie stelle ora sono essenzialmente dinosauri; quelli nuovi funzionano nel genere delle salsicce, o pochi li conoscono.
Di conseguenza, ora si è sviluppata una situazione unica: nessuno ha davvero bisogno di musica seria, ma la salsiccia da buffone-buffone raccoglie migliaia di stanze. Sì, un bello spettacolo può radunare una folla senza una salsiccia, ma soprattutto se è anche per il corpo e non per l'anima; dopo lo spettacolo, non rimane davvero nulla nella mia testa - significa che l'anima non ha toccato, fino in fondo.
Quindi forza, ragazzi, alzate il tumz-tumz più forte e avanti, fino alla completa diluizione del cervello del pubblico.
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Come ho già scritto molte volte, non siamo impegnati a tagliare buoni, ma a educare le persone, gocciolando gradualmente nel loro cervello, impedendo a una persona di scivolare in uno stato di essere bambino. Sì, finora la musica complessa raccoglie molte volte meno persone della farsa, ma se seguiamo l'esempio della folla, allora ci trasformeremo tutti in Ivanov, che non ricorda la loro parentela, non solo a livello nazionale, ma anche a livello culturale e umano in generale. E personalmente non posso accettarlo ©.
Conscio e subconscio nella musica
Qualche pensiero in più sui motivi del festival VotEtno, anche se questo argomento si riferisce ad esso nella misura in cui.
In qualche modo stavo camminando dal palco del festival al quartier generale e per strada ho incontrato un uomo, più o meno della mia età, come si è scoperto, un connazionale. Quel giorno era alla nostra master class e ha ammesso di essere scoppiato in lacrime per una canzone. Nonostante il fatto che la specie fosse tutt'altro che botanica e non assumesse alcuna sostanza; un tipico aspetto siberiano. Qui, IMHO, stiamo parlando dell'influenza subconscia della musica.
La musica "alta", di regola, fa appello ai sensi superiori - qui puoi citare la musica classica come esempio. Ma la musica popolare agisce a livello subconscio, risveglia quasi una memoria genetica. Onotole non approverebbe tale terminologia, ma è così.
Pertanto, gli effetti di questi tipi di musica sono generalmente diversi. I classici (e non solo, senza dubbio) illuminano una persona, ma bisogna ancora crescere con questa musica - bisogna avere qualcosa da influenzare. Sfortunatamente, i processi globali, e non solo nella musica, si stanno muovendo verso la semplificazione, inclusa la semplificazione di una persona nel suo insieme. Pertanto, tale musica, se non si invertono i processi di moronization della società, è destinata a ridurre il pubblico.
La musica popolare, d'altra parte, colpisce assolutamente qualsiasi persona, indipendentemente dall'età e dallo stato del cervello. Nonostante l'atteggiamento leggermente negativo nei suoi confronti, molte persone iniziano a rimanere scioccate e schiacciate quando si trovano di fronte alla musica tradizionale dal vivo. Proprio perché colpisce alcuni processi sottocorticali del cervello. Devi crescere fino ai classici - e la musica folk solleva le persone da sola, non ha quasi nessuna soglia di ingresso.
Come ho già scritto molte volte, divido la musica in musica da palcoscenico e non da palcoscenico, folk. Quasi tutta la musica moderna appartiene al palcoscenico e la musica tradizionale, e, forse, ai bardi, appartiene alla musica non scenica. Anche la cultura Bard non è orientata al palcoscenico, ma, a differenza della cultura tradizionale, è musica consapevole; ha anche bisogno di una sorta di base. In epoca sovietica, questa base esisteva e c'è stata una vera esplosione del KSP, e ora tutto è spazzato via, sotto l'influenza della cultura pop.
La cultura pop, secondo me, è anche subconscia, come la cultura tradizionale: questo è ciò che determina la sua popolarità. Ma allo stesso tempo, non è massiccio, ma scenico (cioè, in sostanza elitario). Ora è effettivamente usato per zombificare la popolazione - dal momento che hawala sia vecchio che giovane e hawala indipendentemente dalla sua qualità (vedi subcoscienza), quindi i messaggi incorporati con competenza possono essere facilmente usati per i tuoi scopi. E questo è il suo principale pericolo. La cultura pop ora è musica folk prepotente, perché hai tirato fuori gli altoparlanti e puoi interrompere il suono di almeno una dozzina di gruppi folk. Bene, i soldi lì sono completamente diversi, e questa è la cosa principale.
È chiaro che puoi costruire case con la stessa ascia, oppure puoi abbattere donne anziane; lo strumento non è da biasimare, l'esecutore è da biasimare. Pertanto, gli artisti devono fare attenzione nel lavorare con il materiale, in modo da non diventare come tutti i tipi di "mani in alto" e altri rappresentanti della scatola degli zombi. Questo è il motivo per cui il nostro circolo di snobismo da festival ha reagito così dolorosamente quando le band di VotEtno hanno lasciato l'alta musica in tumulto - in effetti, questo è un cambio di genere, e non per il meglio. In generale, la musica etno occupa una nicchia piuttosto stretta nel mezzo tra molti generi musicali, e uno dovrebbe sentirlo. Io stesso, ovviamente, non sono un grande specialista in etno, ma quando la musica si trasforma in pop o rap, e quasi in dubstep, puoi vederlo subito.
La musica folk può anche essere pericolosa: non è per niente che vari settari la usano per portare le loro idee in teste impreparate. Pertanto, un vero folklorista o etno-musicista deve avere una base etnografica; ora, nell'era di Internet, puoi prenderlo senza alzarti dal divano; tutto deve essere supportato da riferimenti o letteratura. Ma i settari non si preoccupano troppo - è solo questo e basta, credici. Ma questo è un altro argomento.
A proposito di musica folk e pop
Nell'ultimo articolo sulle fratture nel folklore, ho accennato al tema dell'ossificazione delle canzoni tradizionali e di interi gruppi. Questo, secondo me, è uno dei pericoli centrali per una cultura veramente popolare, perché le mezze verità sono peggiori delle bugie.
Ho già scritto molte volte su questo argomento, ma vorrei fare un giro più sostanziale su questo aspetto, che i folcloristi amano menzionare quando si lavano le ossa a vicenda in modo snob.
In primo luogo, c'è un enorme strato di canzoni che sono state chiamate "folk russo" dall'era sovietica, che, allo stesso tempo, non hanno praticamente nulla a che fare con questo popolo molto russo - solo qualcuno le ha scritte nello stile di "a la russe" ed esattamente ma qualcuno a sinistra li esegue. Gli esempi più eclatanti di tale clownerie sono i cittadini Babkina e Kadysheva, che eseguono pop pseudo-russo su strumentazione moderna, pur non disdegnando di scrivere sul sito web che "preservano la cultura russa". In generale, le persone che eseguono canzoni "folk" della loro stessa composizione, le porterei sotto l'articolo del codice amministrativo, o anche sotto il codice penale - in realtà, questa è una menzogna e sputa nella nostra storia comune e nei nostri antenati. Non puoi indossare altri premi, quindi perché diavolo dare un qualche tipo di artigianato come cultura nazionale? Non bene.
Una tale cultura pseudo-popolare produce metastasi in quasi tutte le aree del "populismo". Tra i cosacchi, sebbene questa cultura sia ora la più popolare e viva, almeno mangia questo buono con un cucchiaio: i cosacchi in costume con fisarmoniche a bottoni e false medaglie, cantando di pollastre e cavalli, questo è già un sinonimo. Ci sono, ovviamente, i veri cosacchi, ma sono, secondo me, la schiacciante minoranza. Ad esempio, la stessa "Bratina" di San Pietroburgo, impegnata da 15 anni nella tradizione di Terek, si esibisce senza spallacci per differenziarsi da questo "esercito" di cosacchi mummisti. I cosacchi indossavano spallacci, medaglie e sciabole solo al momento di essere chiamati al servizio, e giravano per il villaggio senza tutto questo - ma questa dannata cosa devi sapere, ma perché studiare qualcosa se ti senti un cosacco? Sette!
Purtroppo, collettivi che inizialmente si occupavano di tradizione sono diventati frequentatori assidui di questo percorso di pseudo-cultura; Sarò senza cognomi, altrimenti inizieranno i reati. È chiaro che puoi prendere una canzone spettacolare nello stile di "a la rus" ed eseguirla con una fisarmonica, e il pubblico sarà felicissimo - ma cosa c'entra questo con le canzoni "folk russe"? È quindi necessario, come è consuetudine nei collettivi corali, annunciare: le parole di questo e quello, la musica di questo e quello, altrimenti risulteranno inganni e provocazioni.
È chiaro che le canzoni veramente popolari apparivano così: c'era un saggio del villaggio che alterava una canzone famosa o semplicemente ne componeva una nuova, e il resto degli abitanti del villaggio la raccolse. Tutta la spazzatura fu presto dimenticata e le più interessanti sono sopravvissute fino ad oggi, e sono ancora cantate in alcuni luoghi, nonostante TV, radio e Internet. Ad esempio, abbiamo nel nostro repertorio diverse canzoni della Guerra Civile e persino della Grande Guerra Patriottica, registrate da nonne, che le adottarono dai loro genitori e compaesani - non attraverso la radio, ma dal vivo. Nonostante la veneranda età delle canzoni, le trattiamo come "remake", ma ciononostante la tradizione della scrittura e della trasmissione dal vivo esisteva nel XX secolo.
Ma quando tali rifacimenti - già senza virgolette - occupano una parte sana del repertorio, allora inizia già a puzzare, onestamente. Questa non è più la conservazione delle tradizioni e della cultura delle persone, ma la loro formazione e alterazione. A questo proposito, tali "remixer" sono persino peggiori dei musicisti pop classici - almeno non si nascondono dietro uno schermo nazionale e copiano apertamente gli standard musicali occidentali.
Ora per la musica pop in generale. In generale, il genere "pop" potrebbe non essere così male - è destinato a "far riposare il cervello", il genere per il corpo, "a scuotere le cose". Il problema è che questo genere - situazionale e generalmente primitivo in generale - ha ora occupato una quota irragionevolmente ampia del sottofondo musicale che circonda l'uomo moderno. Ovunque tu vada in città, suona in giro. Chanson e rock, con tutte le loro differenze, generalmente usano strumenti "pop" e, in generale, lo stile musicale è generalmente simile - le differenze sono nella melodia e nei testi. Pertanto, la musica pop detta la moda non solo a se stessa, ma anche agli stili circostanti della musica moderna. E sono arrivato anche alla musica folk.
In realtà, se approfondisci il materiale, allora in alcuni aspetti musicali e nella musica pop puoi trovare cose complesse e ambigue; molte composizioni di Britney Spears, Madonna, per non parlare di Michael Jackson, una rock band di fascia media suonerà all'inferno, con tutta la sua attitudine snob nei confronti del pop. Un'altra cosa è che le campane ei fischietti musicali nel pop sono, in generale, solo campane e fischietti, la canzone non influisce particolarmente sul quadro musicale generale e, di regola, è ancora limitata a due o tre note e un paio di mosse musicali. Tutto è fatto per semplificare la comprensione della musica da parte dello spettatore - compresa la semplicità della melodia è giustificata dallo stesso. La stessa chanson, una tale impressione, si basa su 3-4 note, tutto è così semplice e stupido lì. Forse ci sono delle eccezioni, ma non ne ho sentito parlare e non voglio sentire.
Il pichalko principale della musica popolare è che cerca di salire sul palco con opere che non sono destinate a questa scena. La canzone popolare non ha spettatori, tutti sono artisti. E quando gli artisti capiscono che non c'è ritorno dal pubblico, iniziano a cercare altre forme per trasmettere la canzone allo spettatore, anche se, a dire la verità, questo è piuttosto un tentativo di prendere piede sul palco. Se le canzoni tradizionali non vengono percepite, allora è necessario, come ha detto un noto regista. zar, "qualcosa di nuovo, moderno, tili-tili, trawl-wali". E così inizia l'introduzione alla musica in generale, semplificazioni pop - in modo che "la gente hawal".
Spesso i "populisti" dicono che "è difficile prendere una voce con una voce, quindi prendiamo una fisarmonica". E il pubblico non ti capisce, ed è difficile cantare con la bocca - quindi forse è ora di cambiare qualcosa al conservatorio?.. In qualche modo, centinaia di anni, le canzoni hanno vissuto senza armoniche e semplificazioni, senza hit e pop … Sul paradosso di evitare la musica complessa Ho già scritto per intrattenere.
Tra i musicisti, infatti, prevale l'opinione che nei villaggi le persone si limitino a battere e rotolare nel fango, e non si sa cosa ruggisca con voci ubriache. In un confronto personale, risulta esattamente l'opposto. Come ho scritto prima, prendiamo una versione della canzone in uno spettacolo di paese e in uno "culturale", dal nome della scuola di cultura - dove la canzone suona più interessante e varia? Sì, nella versione del villaggio, le voci sono un po 'insolite, non sul palco - ma le variazioni in ogni verso, e il motivo è più complicato - sebbene gli studenti probabilmente abbiano imparato da questa registrazione.
Abbiamo conoscenti dell'ensemble del villaggio Semeysky di Tarbagatai, "Fate". Cantano bene, con più voci, ma allo stesso tempo - in termini melodici e improvvisati, sono molto più povere delle normali nonne del loro villaggio che cantano, senza istruzione e college. Per il palcoscenico, ovviamente, i giovani sono molto più attraenti, ma musicalmente non sta a loro crescere e crescere. Cioè, risulta una sorta di significativa semplificazione della cultura. Capirei se i giovani non avessero abbastanza esperienza o istruzione lì, ma sembra che molti siano lì con le muse. educazione, con buone voci, cantata come … a loro non importa. Semplificare la canzone e cantare tutti i versi allo stesso modo è nella tradizione di famiglia! - più facile che adottare premurosamente l'eredità dei propri antenati.
Questo perché l'atteggiamento nei confronti della musica come mezzo per guadagnare è stato a lungo radicato tra i musicisti. E puoi fare soldi solo con il pubblico, più precisamente con il fatto che le persone hawala. I musicisti stessi decidono per il pubblico cosa gli piace e cosa no (noi stessi siamo colpevoli dello stesso), e cercano di portare sul palco ciò che è più semplice, "tili-tili, trawl-wali". Così, trasformando la cultura popolare in musica pop.
Pertanto, i folcloristi sono molto gelosi dei tentativi di semplificare le canzoni e, in generale, di tutti i tipi di buffonate sul palco per trasmettere la canzone allo spettatore. Sì, è più difficile, quindi puoi pompare la sala, se solo sei specificamente bloccato, e se hai 5 concerti a settimana … Di conseguenza, si verifica una situazione paradossale: affinché il pubblico possa piacere, la canzone deve essere semplificata, ma questo risulta essere una perversione delle basi stesse di una canzone popolare e senza quello non è molto difficile - infatti, questo sabotaggio si ottiene; ma se non semplifichi, allora perché andare in scena, lo spettatore non capirà, ma per lui, in effetti, devi esibirti … Quindi devi manovrare.
Chiunque abbia abbastanza testardaggine, manovra, e chi "si piega sotto un mondo mutevole", lo porta lungo il percorso dello scivolamento nella musica pop. E ce ne sono davvero tanti, che non possono piacere.
Sulla base culturale e sulle creazioni basate su di essa
Nell'ultimo articolo sul denaro, ho toccato sulla base dell'atteggiamento, ora vorrei sviluppare la mia idea in una direzione diversa - dalla politica per saltare al mio secondo argomento preferito, sulle basi culturali. Oggi parleremo di musica e cultura in generale.
Considerazioni generali sulla base culturale
Presento regolarmente nei miei articoli un'illustrazione sotto forma di una costruzione di cubi: per costruire una casa alta e solida, è necessaria una fondazione, è anche una base. Questo vale per molte cose, non solo per i progetti di costruzione di Komsomol.:) Nell'ultimo articolo ho parlato di valori morali, ora - di cultura.
Vi siete mai chiesti perché nei “ritrovi” caucasici o dell'Asia centrale si suona quasi sempre la musica con le loro radici nazionali?.. Anche i giovani, che, sembrerebbe, dovrebbero ascoltare Justin Bieber, ascoltare “tumts-tumts” alla loro nativa scala pentatonica. E la nostra razza - per lo più musica in fascista, (in casi trascurati - in giapponese, ecc.); ma, in generale, non sentirai "kalinka-malinki" lì; alla cultura popolare, anche nella versione etno del tipo "Ivan Kupala", le persone si avvicinano qui ai 30 anni. Ma perché?..
Ma perché ci sono approcci diversi alla formazione della base culturale. Fin dall'infanzia, i nostri bambini sono circondati da musica "universale" - anche se non è male, e si potrebbe anche dire buona, ma comunque - non russa. Semplicemente non abbiamo una risposta decente alla musica pop occidentale e la musica tradizionale è stata a lungo nel recinto. Di conseguenza, i nostri figli, almeno musicalmente, crescono per essere persone comuni, non russi.
È chiaro che la base non consiste in un mattone - di centinaia e centinaia di piccoli ciottoli, ma il rapporto tra mosche e cotolette è importante qui. Se una persona, ad esempio, ascolta "Pink Floyd", ma allo stesso tempo l'80% della sua base consiste, ad esempio, di canzoni ucraine, allora "Pinky" non diventerà un idolo per lui - sarà uno dei suoi mattoni, forse il più brillante, ma - solo uno di. E ricorda le guerre dei fan tra gli adolescenti: punk contro metallari, metallari contro rocker; per i nostri figli la musica (spesso di basso livello) diventa letteralmente tutto, perché non c'è altra base.
La musica tradizionale, rispetto alla musica pop moderna (e non solo pop, qualsiasi popolare), ha una caratteristica importante: è multiforme, si sposta da un genere all'altro e rimane se stessa; dietro le culle ci sono filastrocche per bambini, dietro le rime ci sono giochi e canti, dietro di loro ci sono giochi e canti giovanili, poi canti di lavoro e di guerra, e così via - a versi spirituali e riti funebri. Pertanto, puoi cucinarci tutta la vita senza rompere le basi. E i bambini moderni entrano nel mondo con una musica, a scuola ne conoscono un'altra, con una terza - di conseguenza, cambiano costantemente le loro basi culturali. In termini di diversità culturale, questo potrebbe non essere così male, ma in generale, per lo sviluppo della personalità, tale Perestrojka è un male assoluto, perché aiuta a formare un tipo moderno di persona: il tumbleweed. Oggi ascolta jazz,e domani venderà la sua patria. Una volta sembrava ridicolo, probabilmente, solo che suona come la verità …
Sul multiculturalismo e altre creazioni
Qui parleremo di musicisti.
Come ho già scritto molte volte, la cultura popolare tradizionale, per la sua natura totalizzante, nonostante il suo atteggiamento un po 'sdegnoso nei suoi confronti, è ancora interessante per i musicisti, anche abbastanza moderni. A volte vengono scambiate per "cover" di canzoni popolari - spesso fanno bene, anche se per lo più, ovviamente, si ottengono fallimenti epici - a mio parere preconcetto. E perché? Sì, tutto a causa della base, o meglio - della sua combinazione errata.
Nei migliori casi di tentativi di incrociare un serpente con un riccio, ci sono due diversi gruppi: uno moderno, l'altro tradizionale, e attaccano la creatività da entrambi i lati; se entrambi hanno tutto in ordine con la creatività, allora va bene, ad esempio ans. D. Pokrovsky + l'orchestra di Paul Winter; e il lavoro congiunto del nostro "Krasota" con lo svedese "RAmantik".
Ma questi casi sono rari e la maggior parte dei musicisti inizia a creare, come si diceva nella nostra fanteria, "in un muso": noi stessi con i baffi, i conservatori hanno finito, e dai, sottoponiamo materiale per indignazione! E via. Il principale pichalko è che la base dei musicisti oggigiorno raramente anche per una piccola parte contiene musica tradizionale; nel migliore dei casi, c'è stato un brivido, di cui ho già scritto molte volte. Di conseguenza, la vera base è praticamente invisibile, e anche dopo aver afferrato un buon pezzo, i musicisti ne hanno tagliato qualcosa che non ha nulla a che fare con l'originale, perché è costruito sulla base sbagliata. Dopo tutto, la musica non è solo note, è atteggiamento, costume e intonazione: i musicisti capiranno. Come reagirebbero i musicisti classici, ad esempio, a una "cover", ad esempio, a un'opera italiana,eseguito con accento caucasico, in maiuscolo, intervallato da lezginka e passeggiate a cavallo? Allora perché puoi suonare le nostre canzoni popolari a caso? C'è un grande segreto.
Anche quando le persone vogliono sinceramente fare qualcosa di gentile ed eterno, ma a causa della mancanza di una base adeguata, non capiscono davvero come; molto spesso queste persone vengono portate in ZasRaKult, o nell'etno, anche quando vogliono trattare con "vero e popolare". Peggio ancora, non capiscono nemmeno che si sbagliano, lo dicono anche agli altri: qui cantiamo canzoni russe, così hanno cantato tra la gente. Sì, le persone cantavano in coro con una fisarmonica, in formazione sul palco … Semplicemente non capiscono “cosa è buono e cosa è male” - a volte veniva insegnato in quel modo. E l'apprendimento è la creazione di una base.
In generale, la creazione di una base culturale è un compito ciclopico. Per anni devi immergerti in una certa cultura; Non per niente musicisti professionisti studiano per anni nelle loro scuole, college e conservatori - lì non solo insegnano canto del violino, ma studiano anche la storia della musica e altre teorie musicali. Nella musica popolare la teoria è più semplice, ma ci sono molti altri aspetti: tutti i giorni, il calendario e così via; anche lì, a tacco nudo, non puoi saltare su una pedina.
E quindi, anche quando i musicisti professionisti vanno all'arte popolare (anche dopo i rami "folk"), ci sono molte sorprese che li aspettano. La base per loro non è proprio lo stesso sistema, i mattoni del primordiale uno o due e conta, ma moderno hoo; così spesso questi professionisti girano da un lato all'altro. Chi riesce a bilanciare ed espandere gradualmente la parte "corretta" della base - rispetto e rispetto, e chiunque cade nel peccato dei cori popolari nei kokoshnik per tutto il tempo - ha bisogno di una conversazione separata con quelli.
Alla fine, voglio dire ancora una volta sulla cultura popolare come base: non interferirà con nessun musicista, nemmeno classico, persino rocker. Non puoi crescere i tuoi figli su Stradivari e Pink Floyd - la musica più difficile è la musica "per il cervello", e questo cervello deve ancora essere sviluppato prima; Ho già scritto del conscio e dell'inconscio. Non ci sarà una base popolare - ci sarà qualcosa di diverso, molto probabilmente - molto più negativo; o anche niente, e niente può essere costruito sul vuoto, ripeto.
Ancora una volta sulla musica e la cultura
Ancora una volta solleverò il tema "culturale" - questa volta nel contesto del posizionamento della musica e della cultura in generale nella vita umana.
Durante le spedizioni in Transbaikalia, a volte ho sentito l'espressione "Gli artisti sono arrivati". Si tratta di noi, una banda puramente amatoriale in tutti i sensi. È solo che le persone - anche nel profondo, nel profondo dei villaggi - hanno già l'impressione che se stai facendo musica, allora sei già un artista. E a volte è difficile convincere che sei la stessa persona che sono; soprattutto la vecchia generazione.
Come ho scritto molte volte, la cultura e la musica hanno completamente cambiato il loro posto nella vita umana negli ultimi 50 anni. In precedenza, erano quasi una routine quotidiana per ogni persona: sia una chiatta sul Volga, sia un nobile da qualche parte nel palazzo. Ora la musica è composta da musicisti di picchio appositamente formati, e la gente ascolta e applaude.
Ho già parlato dei contadini: la musica circondava una persona dalla nascita alla morte, e non "tumts-tumts" fatti di altoparlanti e cuffie, ma un suono dal vivo, e inoltre la persona stessa era uno strumento. I contadini avevano musica popolare, la nobiltà aveva la propria, anche se europea e separata dalla vita, ma comunque - suonavano anche musica, scrittura e tutto il resto. Che negli istituti per nobili fanciulle, che nelle scuole per cadetti, fin dall'infanzia, abbia imparato a conoscere la cultura - non al livello di "ascoltiamo tutti i PinkFloyd", ma a suonare gli strumenti, cantare e ballare. C'è stata una sorta di educazione culturale dell'élite; sull'educazione contadina, ho già detto 100.500 volte.
Quasi ogni persona potrebbe suonare o cantare un pezzo - non per il palco, per se stesso e familiare; era una specie di svago. Ora è difficile per noi (tu) crederci, ma sedere al pianoforte non è meno eccitante che bere una bottiglia di Pepsikola. Semplicemente non c'erano altre alternative tra le persone: è diventato buio, o vai a letto o canta canzoni.
E poi qualcosa è accaduto improvvisamente a metà del XX secolo, con l'avvento dei media. È ormai consuetudine per noi annuire ai "dannati comunisti" che hanno rovinato la cultura popolare - ma gli stessi massimi sono accaduti in tutto il mondo, forse, con l'eccezione di India e Cina. Le persone nella loro massa schiacciante hanno cessato di essere portatrici di cultura e si sono trasformate in consumatori di cultura; ora va di moda misurarsi con chi ascolta cosa e non chi esegue cosa.
Molto probabilmente, una tale rinascita è avvenuta per ragioni del tutto naturali, non c'era certamente alcun intento malevolo particolare in questo - dal momento che tutto è crollato in modo così sincrono ovunque; apparvero solo nuovi tipi di svago - la radio, poi la televisione - così la musica cambiò la sua funzione. Ma ora è diventato ovvio che questo è un sentiero senza uscita, e dobbiamo rigirarci verso il concetto originale di cultura - come parte della vita di ogni persona.
Ora c'è una situazione molto pericolosa, che in realtà la cultura era concentrata nelle mani di una piccola classe di una cerchia di persone - musicisti, registi, poeti e altre "figure culturali". Non ho nulla contro questi compagni, soprattutto se non sono coinvolti nel sabotaggio, ma in qualche modo mi sembra la separazione sbagliata dalla cultura del resto della popolazione. Se stiamo parlando della cultura russa, allora dovrebbe essere affare di ogni persona, ma ora si scopre: ci sediamo e ascoltiamo ciò che i grandi hanno da dire sulla nostra cultura. Inoltre, dai tempi della perestrojka nella nostra cultura russa, metà dei nomi non sono affatto russi. Non ho nulla contro i russi non russi, molti di loro hanno fatto davvero di più per la cultura russa del classico Ivan Ivanich,ma quando la creatività dei tedeschi e degli ebrei comincia a essere compresa dalla cultura russa, allora ho già alcune domande.
La cultura non è violini e tele, è una visione del mondo e un sistema di valori, se vuoi. Nella cultura russa, ad esempio, è stato adottato il concetto di uomo-orchestra - ogni persona deve essere in grado di fare tutto di seguito - per costruire una casa, proteggere una famiglia, suonare uno strumento, prendersi cura di un bestiame e così via - tutto da solo. Ma ora un altro concetto viene introdotto alle masse: uno specialista ristretto che può o non può scavare, e quindi in un'area ristretta. Capisco che la divisione del lavoro, l'aumento della produttività e tutto il resto - ma alla fine otteniamo un sistema molto instabile che funziona efficacemente solo in condizioni ideali, e se succede qualcosa - e tutto cade, perché quello non c'è, questo è in vacanza - e non c'è nessuno da sostituire, e alla fine, tutto crolla e non si può fare nulla.
La stessa cosa è successa con la nostra cultura. La cultura ha quasi lasciato le classi inferiori - relativamente parlando, solo "Oh, gelo-gelo" è rimasto ubriaco - e i circoli superiori, che avrebbero dovuto essere responsabili di portare la cultura alle masse, sono degenerati al punto della completa oscurità. E cosa farne ora è assolutamente incomprensibile. Solo alla vecchia maniera è possibile rimboccarsi le maniche e riparare noi stessi le cose danneggiate. Se non ti piacciono le canzoni folk, prendi in mano una chitarra, un violino o un fono (soprattutto perché ora puoi comprare un sintetizzatore quasi a buon mercato, è più facile spostarlo), e creati tu stesso, non fare affidamento sui grandi "dalla TV".
Capisco che la nostra educazione culturale sia fantastica adesso, ma ciononostante molti bambini frequentano scuole di musica, lì trovano una sorta di base. E senza educazione musicale, puoi entrare nella musica, senza educazione artistica - nella pittura e così via - hai solo bisogno di desiderio e pratica.
Perché pubblico tutto sul mio canale YouTube - non solo per vantarmi di essere questo o quello, e so questo e quest'altro:)) - in modo che ci sia qualcuno da cui imparare. Se a qualcuno piace qualcosa, puoi prendere e imparare direttamente dal record di YouTube. Spesso impariamo qualcosa dalle registrazioni audio di fkontakte, quindi le tecnologie possono essere utilizzate non solo a scapito, ma anche a vantaggio della musica tradizionale. In precedenza, dovevo rincorrere i campioni originali in cerchio in tutto il paese, ma ora sono andato da Yandex - ed ecco il materiale per te, non voglio prenderlo.
I musicisti professionisti possono e devono essere usati come punto di riferimento, ma in nessun caso come icona e portatori di verità assoluta, siano essi almeno tre volte Stradivari e quattro volte Paganini. Pro - vivono davvero così, tra la musica, per questo ricevono somme piuttosto elevate di tenge, ma questo, come ho scritto sopra, è in contrasto con la comprensione russa della vita - nel nostro paese, una persona dovrebbe essere in grado di fare tutto da solo. E quando una persona sega il violino tutto il giorno, allora le sue coste iniziano già a confondersi e il centro di gravità nella testa si sposta, come vediamo nell'esempio della nostra attuale élite "culturale". È nella musica popolare, di regola, gli artisti sono personalità olistiche, non sono cattivi come musicisti (a livello amatoriale), e come persone persino - e con i professionisti tutto il tempo "devi separare la tua vita personale dalla creatività" - allora è un tossicodipendente, quindi gira intorno alle donne, poi che altro … Nessuna morale,la nostra "élite" non può fornire alcun esempio morale - quindi lascia che suonino qualcosa sulla chitarra, non perdono le note e va bene. Basta non prenderli come maestri di vita e portatori della Verità, motivo per cui i nostri giovani hanno peccato gravemente ultimamente - per molti di questi “maestri” lo sciocco grida, per non parlare dei campi di guarigione del GULAG.
La cultura dal basso dovrebbe provenire dalla gente comune. A cui esorto. Non è così difficile come sembra: devi solo volerlo e darti da fare.
Svasti Asta
