Gli spettacoli teatrali nell'antica Roma erano molto spettacolari. Ad esempio, nella commedia "House on the Fire" sul palco, una vera casa con tutto il suo contenuto è stata bruciata. E cosa sarebbe successo se l'eroe dovesse morire durante lo spettacolo? L'attore è stato sostituito da un criminale o uno schiavo e ucciso proprio sul palco.
Il teatro è un fenomeno insolito che ti porta in un istante in un mondo misterioso. Cos'è, infatti, magia, fantasia, movimento nello spazio temporale? Il teatro è sempre uno spettacolo affascinante, sia per la compagnia di recitazione, l'accompagnamento musicale, i coreografi e per il pubblico. Vivendo centinaia di ruoli, provando un numero enorme di esperienze emotive, tutto viene trasmesso ai fan, trasferendoli in un'altra dimensione.
Per molto tempo nell'antica commedia romana era proibito mostrare i cittadini romani in modo divertente. Ecco perché la commedia romana ha ritratto i greci e la vita greca. E così si è scoperto che i greci ei romani hanno mostrato una toccante unanimità: i greci ridevano di se stessi, i romani ridevano anche dei greci.
Nel teatro romano compare un sipario, che non si alza e non si apre ai lati, come adesso, ma cade in un'apposita fessura nel pavimento. Nel teatro greco c'era una posizione speciale, il rabduh, il cui compito era quello di colpire con un bastone lungo la spina dorsale di spettatori particolarmente furiosi. Uno dei teatri della Ionia aveva una fila speciale per i guerrieri con un braccio solo. Un certo numero di schiavi calvi furono piantati di fronte a loro, colpendo le loro teste calve, il primo poteva applaudire.
Il grande drammaturgo greco Eschilo morì quando una tartaruga cadde dal cielo sulla sua testa calva. La testa calva del drammaturgo è stata scambiata per una roccia da un'aquila che volava nel cielo, che ha rilasciato una tartaruga per rompere il suo guscio e mangiarne la carne.
Quando, nella battaglia degli Ateniesi e dei Sami, parte dell'esercito uscì sotto la guida del drammaturgo Sofocle (un tale onore gli fu dato come ricompensa per i suoi eccezionali servizi alla città), dovette combattere con le truppe guidate dal filosofo eleano Meliso. Il drammaturgo ha sconfitto il filosofo.
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L'antico drammaturgo greco Phrynich una volta presentò a teatro la sua commedia La cattura di Mileto, sulla distruzione di una città greca da parte dei persiani. Ha così sconvolto il pubblico che l'intero teatro è scoppiato in lacrime; come punizione, le autorità condannarono il poeta a una multa di mille dracme e vietarono la messa in scena della sua opera.
Nel teatro greco c'erano solo tre attori, ognuno dei quali poteva interpretare diversi ruoli. A volte, come curiosità, appariva un quarto attore - parahoregema (Parahoregamo), che divenne un "fardello dell'orega" (è così che viene tradotto il suo nome), poiché l'orega (cioè lo sponsor, che era un ricco cittadino della città), che era responsabile della produzione, aveva una responsabilità aggiuntiva per pagamento di un artista extra.
Nell'Antigone di Sofocle, le commedie di Antigone e Creonte sono cantate in luoghi diversi. Come spiegarlo, perché sappiamo che nel teatro antico cantava solitamente solo l'attore principale, detto protagonista? Semplicemente in questo caso, il teatro greco ha affidato al protagonista l'esecuzione delle parti corrispondenti di entrambi i ruoli: prima, ha interpretato l'intero ruolo di Antigone - fino alla sua morte, e poi - nel finale della commedia - travestito da Creonte, che era stato precedentemente interpretato da un altro attore.
Ai tempi dell'Atene classica, assistere a una rappresentazione teatrale di una tragedia era un must per tutti gli ateniesi, ad eccezione degli schiavi. Pertanto, l'intera città si è riunita per lo spettacolo. Ai poveri veniva pagato un risarcimento per il denaro che non guadagnavano in quel momento. Quando i registi degli spettacoli iniziarono a far pagare i biglietti d'ingresso, anche il governo di Atene iniziò a pagare questi soldi ai cittadini. Ma alle donne perbene non era permesso mettere in scena commedie, tranne per il fatto che i getter potevano essere a teatro per l'esecuzione di opere comiche.
Tutti i ruoli nel teatro greco sono stati interpretati da uomini. Le attrici donne sono apparse in seguito, tutte ragazze di facile virtù e si sono esibite solo in mimi (scene piuttosto oscene di contenuto quotidiano) e pantomime.
I drammaturghi greci, che hanno presentato le loro tragedie sul palco, hanno gareggiato tra loro. Il drammaturgo vincitore ha ricevuto una corona d'edera come ricompensa. Il khoreg vincitore (sponsor della produzione) ha potuto erigere un monumento a se stesso, che non è mai stato realizzato dalla natura e sul quale sono stati indicati sia il nome del khoreg che il nome del drammaturgo.
Prima dell'esecuzione delle tragedie sull'orchestra (un palcoscenico rotondo come l'arena di un circo moderno, dove si tenevano spettacoli in Grecia), i maialini venivano macellati e cosparsi del sangue del pubblico.
Gli attori in Grecia si esibivano in maschere, che potevano essere cambiate solo una volta, a causa di colpi di scena (ad esempio, quando il re di Sofocle Edipo passò dal vedere al cieco).
Filippo il Grande (padre di Alessandro Magno) è stato ucciso in un teatro locale.
Già nel III secolo a. C. e. il drammaturgo-comico Filemone assunse claqueters contro il suo rivale Menandro.
Per le sue battute contro il politico Cleon, il drammaturgo-comico Aristofane è stato picchiato dai servi di quest'ultimo proprio in teatro.
Lo stesso drammaturgo romano Livio Andronico ha interpretato i ruoli principali nelle sue tragedie. Quando un giorno ha perso la voce, ha iniziato ad affidare l'esecuzione di tutte le canzoni a un ragazzo speciale che stava dietro, e lui stesso ha solo aperto bocca. Questo è il primo uso registrato di un fonogramma nella storia.
Nella pantomima romana, i getter partecipavano a tuniche trasparenti, che si gettavano via nel processo. Uno di questi ballerini - Theodora - era sposato con l'imperatore Giustiniano.
A Roma, le cosiddette ipotesi mimiche erano popolari: rappresentazioni tragicomiche estese, scritte dal famoso autore Philistion. La trama più popolare erano le avventure del rapinatore Lavreol, che fu crocifisso sulla croce alla fine dello spettacolo. Al momento giusto, l'attore è stato sostituito da alcuni condannati a morte e ha eseguito una vera e propria esecuzione davanti al pubblico.
E qui ci sono alcuni momenti più divertenti
Ai tempi di Pushkin, le sedie venivano installate solo nelle prime file della sala del teatro. Questi luoghi erano destinati a gentiluomini ricchi e famosi. Inoltre, c'erano posti in piedi per cittadini comuni e lavoratori. Il costo di un biglietto per questa parte della sala era molto più basso. C'erano molte persone disposte ad assistere a prime e spettacoli popolari, quindi gli amanti del teatro più incalliti sono venuti poche ore prima dello spettacolo per prendere i migliori posti in piedi. Oggi i biglietti per il teatro possono essere acquistati facilmente e per qualsiasi data e in qualsiasi parte del mondo.
- Il cast femminile nel Medioevo era trattato in modo diverso rispetto ai nostri tempi. Quasi sempre, una donna potrebbe svolgere il ruolo di una serva o di una schiava. Tali ruoli sono stati inventati come ironia e derisione. Anche gli articoli del guardaroba e i costumi teatrali corrispondono al significato.
- I periodici alla moda di oggi non sono affatto un'invenzione del 20 ° secolo. Già nell'antichità in Sicilia c'erano spettacoli che duravano più di un mese. Ogni giorno, dopo la fine della giornata lavorativa, il pubblico si precipitava a teatro per vedere lo spettacolo tanto atteso. Il feudo di Roland con i Mori fu molto popolare per 8 secoli.
- Un fatto interessante sul teatro è la convinzione che in nessun modo si dovrebbe lasciare cadere la sceneggiatura prima dello spettacolo. Ma se è successo, dovevi sederti subito sopra, e non importa dove sia caduto, nel fango o nell'acqua. Dopo una breve seduta, il copione deve essere preso in mano e solo dopo tali procedure ci si può alzare. L'intero cast è sicuro che se tutto ciò non viene fatto, è sempre necessario attendere guai (gli attori dimenticheranno il testo o la performance fallirà miseramente).
- Parole come souffle e prompter hanno un significato completamente diverso, ma provengono dalla stessa parola francese "souffle" (espira, respira). Il soufflé è perché è leggero come l'aria, e il suggeritore è dovuto al fatto che tutti i suggerimenti agli attori dovrebbero essere fatti in silenzio e non percepibili dallo spettatore.
- La frase "Finita la Comedy" esiste dai tempi dell'antica Roma. Tutte le esibizioni si sono concluse con questa espressione.
- Il simbolismo più straordinario del teatro è l'orologio sulla parte anteriore del Teatro delle marionette Obraztsov di Mosca. Ogni 60 minuti si aprono le porte vicino al quadrante e si possono vedere 12 animali al ritmo di "Sia in giardino che in giardino".
- Nello stato americano della Virginia esiste un teatro di "baratto" unico nel suo genere, dove i biglietti vengono acquistati non per denaro, ma per tutti i tipi di prodotti.
- C'è un teatro di crudeltà. Ma vale la pena notare che la tortura e la violenza non si vedono lì. Lì, tutte le performance sono costruite su determinati gesti e suoni inarticolati.
