Icone russe, affreschi, dipinti su temi biblici sono una delle meraviglie artistiche della civiltà europea.
Rispondendo alla domanda di Goethe sull'origine della pittura di icone russa, Karamzin ha sostenuto che si trattava di un prodotto "bizantino, che è entrato in Russia insieme alla fede cristiana sotto Vladimir. I pittori greci erano i nostri insegnanti ". Ma il bizantineismo fu ben presto sciolto nei crogioli della spiritualità russa. Questi giganti dello spirito umano e maghi del pennello come Alimpiy, Andrei Rublev, Dionisy, Guriy Nikitin sono cresciuti in Russia. La pittura contadina dei maestri di Palekh divenne una sorta di fusione di molte scuole e scoperte di grandi iconografi russi.
Palekh - il famoso "villaggio-accademia" a 300 chilometri a nord-est di Mosca. Qui per molti secoli, i talenti del popolo hanno creato un'originale scuola di pittura di icone e affreschi. Miniature laccate di artisti Palekh su motivi popolari e letterari: cofanetti, cofanetti, piatti, spille, che apparivano già in epoca sovietica, sono conosciuti in tutto il mondo. Sono un patrimonio artistico modificato dell'antica pittura spirituale russa.
La celebrazione del 1000 ° anniversario della cristianità in Russia ha cambiato drasticamente il vettore della coscienza pubblica. Il ritorno degli artisti Palekh al Vangelo non è solo un segno di un nuovo tempo. Il laboratorio creativo "Paleshane", dove giovani artisti si sono uniti attorno al famoso maestro B. Kukuliev, si affida nella sua attuale ricerca all'esperienza dei pittori, dei loro nonni e bisnonni, all'esperienza dell'arte mondiale. Questa è la seconda nascita del principio religioso nell'arte popolare di Palekh. Dopo aver iniziato con la creazione di icone, generazioni di artisti Palekh sono tornate alla pittura di icone attraverso i secoli. Molti artisti famosi gravitavano verso soggetti biblici. I grandi pittori e incisori tedeschi A. Durer e G. Holbein (junior), il famoso francese G. Dore e il famoso olandese - editore e incisore - N. Piscator in tempi diversi ea modo loro hanno illustrato la Bibbia - sia dell'Antico che del Nuovo Testamento.
Le edizioni moderne di testi biblici, come loro interpretazione, utilizzano questo particolare arsenale grafico straniero. Per la prima volta, i "Paleshan" compiono un tentativo indipendente di illustrazioni a colori domestiche per il Vangelo, comprendendo e continuando le antiche tradizioni russe della pittura di icone.
Dalla festa del Battesimo del Signore alla vasta Maslenitsa - per quasi due mesi nell'antico monastero di Novodevichy ha funzionato una mostra "Il Vangelo nei colori di Palekh". I suoi organizzatori - l'Associazione tutta russa per le relazioni culturali e umanitarie internazionali, il Patriarcato di Mosca, il Museo storico statale - sembravano mettere alla prova le impressioni di questo insolito lavoro su un vasto pubblico.
Gli artisti palestinesi sono ispirati da voti alti. Ma ho anche dovuto lavorare molto. I gerarchi della Chiesa ortodossa russa e gli studiosi-teologi hanno espresso i loro commenti e consigli benevoli. Il lavoro ora è finito. E avanti c'è un'edizione artistica insolita: "The Gospel in Palekh Colors".
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Il Vangelo nei colori Palekh
Con questo nome nel febbraio-marzo 1994 a Mosca, nel monastero di Novo-Devichy, si è tenuta una mostra del laboratorio creativo "Paleshane".
Ispirato dal grande compito - rappresentare in modo colorato la vita di Gesù Cristo - un gruppo di giovani artisti (Nikolai Borisovich Kukuliev, Sergey Yakovlevich Adeyanov, Vasily Semyonovich Makashov, Vladimir Avenarovich Bushkov, Sergey Grigorievich Velikanov) sotto la guida del famoso maestro Boris Nikolaevich ha presentato il loro lavoro a Kukuliev più di tre anni di un respiro.
Questo evento, dal mio punto di vista, è eccezionale e assolutamente meraviglioso, purtroppo è passato senza molto rumore e non è stato al centro dell'attenzione del grande pubblico. Ma tutti quelli che guardavano le illustrazioni originali della Bibbia cambiarono espressione, i loro occhi iniziarono a brillare di ammirazione, gioia e gentilezza. Volevo che quante più persone possibile imparassero sull'insolita esposizione.
Icona Palekh - Ultima Cena
L'esclusività della mostra sta nel fatto che si tratta delle prime illustrazioni del Vangelo, realizzate da artisti Palekh. Non sorprende che alla fine del XX secolo i giovani artisti siano tornati al tema biblico, eseguendo illustrazioni nelle tradizioni dell'antica scuola di pittura di icone originale dei loro bisnonni.
E la mostra è notevole in quanto le illustrazioni presentate per la Bibbia sono realizzate con la massima arte, si dilettano per la severità e la sottigliezza del disegno, la luminosità e la purezza dei colori. Soprattutto, la profonda comprensione da parte degli artisti dell'essenza della Sacra Scrittura, che hanno accuratamente cercato di trasmetterci, è inquietante.
Quando vedi la bellezza austera e accuratamente scritta delle illustrazioni, capisci che solo gli artisti Palekh con le loro tradizioni secolari di pittura di icone combinate con un modo originale ed espressivo di dipingere miniature di lacca su temi di racconti popolari russi, epopee e storie avrebbero potuto crearli.
La pittura di icone Palekh aveva una tecnica molto alta e molto antica. La sua perfezione, le sue tecniche sofisticate, la sua "buona qualità" e la sua bellezza unica sono state preservate da molte generazioni di pittori di icone.
Palekh era più lontano di Kholui e Mstera, dalle strade principali e dal navigabile Klyazma. È sempre stato difficile arrivare qui dalle strade di campagna locali. Palekh non viveva isolato. Avendo la sua tradizione, il suo modo di vivere, ha vissuto una vita speciale, ha creato il suo stile e ha avuto il suo destino, non molto simile al destino dei vicini villaggi di pittura di icone della terra di Vladimir-Suzdal.
Sulla base di documenti, è noto che la pittura di icone a Palekh esisteva già all'inizio del XVII secolo, mentre l'insediamento sorse qui molto prima e, forse, l'occupazione della pittura di icone esisteva fino al XVII secolo. Nei documenti antichi, Palekh è menzionato come uno dei centri di arte pittorica di icone in tutta la terra di Vladimir-Suzdal.
Icona Palekh - Crocifissione
Come altri villaggi, Palekh aveva una sua peculiarità storicamente sviluppata, che determinava in gran parte l'originalità della pittura di icone Palekh.
Per molto tempo, l'arte della pittura di icone a Palekh per la natura della produzione è stata associata all'ambiente contadino. I pittori di icone Palekh scambiavano i loro prodotti per la consegna "attraverso i mercati e i villaggi annegati in cambio di un uovo e una cipolla". Molto probabilmente, queste icone erano economiche e destinate alla vita dei contadini. Ma insieme a questo, Palekh aveva un collegamento diretto e immediato con l'antica arte russa, proveniva dalle alte tradizioni delle sue varie scuole e andava per la sua strada.
A poco a poco, Palekh divenne famoso come centro riconosciuto di pittura di icone ed entrò nel circolo dei "nidi" originali della terra di Vladimir-Suzdal.
Più volte pittori di icone Palekh furono convocati nei laboratori di pittura di icone dello zar a Mosca e in altre città per realizzare icone su misura.
Vivendo a lungo lontano dalle loro case, i palestinesi hanno avuto l'opportunità di conoscere le icone delle lettere di Novgorod, zariste di Mosca e le cosiddette lettere di Stroganov. Così, nel corso di 50-60 anni, si è formata una sorta di stile Palekh, che ha portato le sue tecniche alla perfezione.
Era un'eredità di arte in miniatura e preziosa, il lusso dei gioielli e della "frenesia" che affascinava il gusto raffinato dei boiardi di corte guidati dagli Stroganov. I ricchi mercanti e industriali Stroganov collezionavano icone di generazione in generazione e le ordinavano secondo i loro gusti. La loro residenza principale era a Solvychegodsk. Lì, entro la fine del XVI - inizio del XVII secolo. hanno organizzato i propri laboratori di pittura di icone. Le icone commissionate da Mosca e quelle realizzate nei laboratori Stroganov a Solvychegodsk sono riunite sotto il nome comune "lettera Stroganov".
Le icone di una tale lettera sono eseguite con precisione in miniatura e una scrittura meticolosa di tutti i dettagli. Le icone stesse sono spesso di piccole dimensioni, si distinguono per la loro luminosità di colore e l'abbondanza di oro. L'icona della "lettera di Stroganov" è percepita come un prezioso pezzo di arte applicata.
Icona Palekh - Resurrezione della figlia di Joir
Nel XVIII secolo. La pittura di icone Palekh ha continuato la linea della pittura antica russa, che si manifestava più chiaramente nell'arte delle città del Volga: Yaroslavl, Rostov il Grande e Kostroma. Lo stile Palekh ha assorbito la favolosa poesia e il raffinato motivo dell'icona di Stroganov, lo splendore forgiato in oro delle lettere dello zar, l'allegria, la pittoresca decorazione e la libera vitalità degli affreschi e delle icone della regione del Volga.
Nonostante la necessità di rispettare i canoni rigidi e stabiliti e le regole immutabili nella rappresentazione delle immagini di icone, legalizzate dalla chiesa, molti elementi e dettagli dell'icona cambiano a seconda del luogo in cui l'icona è stata dipinta e del momento della sua creazione. Il modo di raffigurare volti e figure, il paesaggio ei suoi dettagli sono cambiati. Per tutto il XIX e l'inizio del XX secolo. lo stile Palekh è migliorato, è più grafico e plastico.
Nella seconda metà del XIX secolo. la produzione di icone inizia a concentrarsi sulle grandi imprese. L'officina Safonov si è particolarmente distinta. Nelle mani di Safonov c'era quasi la metà dell'intera attività di icone a Palekh. Più di 200 pittori di icone rimasero con lui al lavoro. I maestri di Paleshi hanno realizzato un'ampia varietà di icone in vari stili dell'antica arte russa. Le icone sono state dipinte a buon mercato su ordini speciali. Sono stati trasportati nei luoghi più remoti della Russia zarista. Safonov accettò anche grandi contratti per la pittura di templi.
Icona Palekh - Lavanda dei piedi
Tutta la complessa esperienza di creare e dipingere icone a Palekh era basata su antiche tradizioni tramandate di generazione in generazione. Ma è arrivata una rivoluzione, una guerra civile. È iniziata un'attiva propaganda antireligiosa, le chiese sono state chiuse e distrutte. I bolscevichi perseguitarono la religione.
Sorse la domanda sull'esistenza di laboratori di pittura di icone Palekh. Veramente vicino? Per interrompere la linea storica dell'arte più rara?
Ma i talentuosi artisti di Palekh con un'enorme scuola alle spalle avevano la forza e l'energia per ricostruire la produzione artistica.
Le miniature famose in tutto il mondo di Palekh su motivi popolari e letterari apparvero nel 1923, quando vi fu organizzato un artista della "Vecchia pittura russa". Sebbene i maestri Palekh prendessero in prestito la tecnica di fabbricazione della cartapesta dall'artel Fedoskino, il più antico mestiere di lacca, gli artisti Palekh conservarono la tecnica della pittura con colori a uovo e lo stile artistico della pittura di icone.
Inoltre, una nuova direzione nel loro lavoro ha attraversato i confini della Patria e ha raggiunto il livello mondiale. Scatole Palekh, miniature, favolosi dipinti della pittura Palekh sono ormai famosi in tutto il mondo. Ricevono i premi più alti a fiere, mostre e concorsi mondiali. Sembrerebbe che Palekh si sia ritrovato a scegliere la direzione principale della sua attività creativa. Ma la vita reale è intervenuta di nuovo nel suo destino, come siamo convinti di oggi.
La crescita dei bisogni spirituali della società, il riconoscimento statale della chiesa e la sua importanza nell'educazione fanno tornare i famosi artisti alla pittura di icone.
Icona Palekh
Questo processo, per così dire, della rinascita dell'antica arte di Palekh, lo osserviamo oggi.
La citata storia di Palekh, probabilmente, era necessaria per immaginare più pienamente quali grandi origini e tradizioni hanno plasmato la creatività dei palestinesi moderni, che hanno letteralmente deciso di confessarsi in temi biblici - e lo hanno realizzato così brillantemente con illustrazioni a colori del Vangelo.
Quando ho incontrato l'artista V. S. Makashov alla mostra, ho chiesto: a chi, quando e perché è nata un'idea così grandiosa? Ha semplicemente risposto che l'idea è nata da tempo. Sì, il nostro tempo presente. E perché c'era un urgente bisogno di un risveglio spirituale delle persone, a cui gli artisti si sono sforzati di dare il proprio contributo, e perché in quel momento è diventato possibile realizzare la loro vecchia idea. In precedenza, non potevano farlo. E così ho voluto confermare alla gente che la grande arte popolare esiste ancora, così come esiste, nonostante il caos e la confusione della nostra esistenza, e la cultura russa Paleshan potrebbe confermarlo al meglio con la rinascita delle grandi tradizioni della pittura di icone Palekh.
Icona Palekh - Ultima Cena (particolare)
Vasily Semyonovich sapeva che famosi artisti tedeschi e olandesi scrivevano su argomenti biblici, ma gli piacevano in particolare le illustrazioni del Vangelo del famoso pittore francese G. Dore. Ma erano fatti, come diceva lui, "nello spirito tedesco o francese", e per il popolo ortodosso russo era necessario crearne uno proprio, secondo le tradizioni della grande pittura di icone russa. Ed è stato un peccato in qualche modo, ha aggiunto, che con la gloria mondiale delle icone russe, non sia stato fatto alcun tentativo di realizzare illustrazioni russe per il Nuovo Testamento. Inoltre, c'era un grande desiderio di aiutare le persone a comprendere in senso figurato il Vangelo con una rappresentazione colorata della vita di Gesù Cristo. La percezione visiva non solo spiega il testo del più grande libro dell'umanità, ma influenza e approfondisce più fortemente la comprensione dell'essenza filosofica della Sacra Dottrina. Penso che i palestinesi siano riusciti.
Icona Palekh - Decapitazione di Giovanni Battista
Spero che l'enorme e ispirato lavoro incarnato nella pubblicazione "Il Vangelo nei colori di Palekh" riceva il riconoscimento nazionale ed esageri la fama mondiale di Palekh.
