Nel Medioevo era consuetudine ritrarre il vizio come brutto e spaventoso, cioè come è realmente. Ma da nessuna parte il male era così bizzarro e terribile come nei dipinti di Hieronymus Bosch
Si sa molto poco dell'artista olandese con lo pseudonimo di Hieronymus Bosch, contemporaneo di Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo. Sappiamo che Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - questo è il suo vero nome - proveniva dalla città di 's-Hertogenbosch Ducato di Brabante (il territorio dei moderni Paesi Bassi). Il soprannome Bosch potrebbe aver avuto origine dall'abbreviazione del nome della sua città natale. Il maestro nacque intorno al 1450 nella famiglia di un artista ereditario, anche se non si conosce un solo dipinto di questa dinastia. Si può presumere che abbia appreso le sue abilità artistiche in famiglia. Sappiamo anche che intorno al 1481 Bosch sposò il nobile e ricco Aleit Goyarts van den Merven, probabilmente grazie a questo matrimonio ottenne l'indipendenza e poté scrivere quello che voleva. È anche noto che l'artista si è unito alla Confraternita di Nostra Signora - una società religiosa a 's-Hertogenbosch,composto da monaci e laici, impegnati nella carità e nell'educazione. Bosch eseguì gli ordini della confraternita, ad esempio, la scrittura dell'altare per la Cattedrale di San Giovanni. Nel 1516, morto l'artista, il servizio funebre si svolse in questa cattedrale, nella cappella (cioè nel limite laterale) della confraternita. Sappiamo anche che Bosch era famoso e venerato. Dopo la morte dell'artista, il re spagnolo Filippo II (1527-1598) raccolse una vasta collezione delle sue opere nella sua residenza, il monastero di El Escorial. Dopo la morte dell'artista, il re spagnolo Filippo II (1527-1598) raccolse una vasta collezione delle sue opere nella sua residenza, il monastero di El Escorial. Dopo la morte dell'artista, il re spagnolo Filippo II (1527-1598) raccolse una vasta collezione delle sue opere nella sua residenza, il monastero di El Escorial.
Hieronymus Bosch. Tentazione di Sant'Antonio. Parte centrale del politticon
Il lavoro di Bosch è misterioso. I teologi spagnoli del XVI secolo lo sospettavano di eresia, ma poi l'artista fu assolto. Alcuni ricercatori vedono l'influenza su Bosch dell'alchimia e del misticismo, in particolare Johann Ruysbruck, un mistico fiammingo, soprannominato l'Incredibile o Magnifico. Altri considerano i maestri un buon conoscitore delle tradizioni popolari e del folclore olandese. Gli studiosi moderni parlano di Bosch come di un artista nazionale che ha fatto rivivere la pittura religiosa con elementi popolari. I suoi colleghi pittori apprezzarono la sua abilità nel colorare. Filippo II vide in Bosch un moralista, denunciante dei vizi e, ad esempio, ordinò di tenere il dipinto "I sette peccati capitali" nella sua camera da letto a El Escorial per riflettere a suo piacimento sulla peccaminosità umana. Si può essere d'accordo con quei ricercatori che credonoche i dipinti del maestro rimarranno irrisolti fino alla fine, perché rivolti a uno spettatore medievale, gravemente diverso da noi, un cattolico profondamente religioso, che vive in un mondo di superstizione e alchimia, i fuochi dell'Inquisizione e del misticismo, le continue minacce di epidemie e le aspettative del Giudizio Universale.
La satira è uno dei lati della pittura di Bosch. The Seven Deadly Sins è considerato quasi la prima opera conosciuta, sebbene l'artista stesso non abbia datato le sue opere. Le scene di questa immagine sono disposte in cerchio, quindi i ricercatori hanno ipotizzato che fosse da tavolo. Al centro della composizione c'è l'Occhio Divino che tutto vede, nella pupilla del quale è la figura di Cristo. Sotto c'è l'iscrizione: "Attenti, attenti, Dio vede tutto". Poi ci sono scene raffiguranti sette peccati con nomi latini: rabbia, orgoglio, lussuria, pigrizia, gola, avidità e invidia. Sopra e sotto il cerchio ci sono citazioni dal Deuteronomio: “Perché sono un popolo che ha perso la testa e non ha significato. Oh, se avessero ragionato, pensato, capito cosa sarebbe successo loro! " (Deut 32: 28-29) e “E disse: Nasconderò loro la mia faccia e vedrò quale sarà la loro fine; perché sono una generazione perversa; bambini,in cui non c'è fedeltà”(Deut 32:20). Nei quattro angoli dell'immagine sono raffigurate "le quattro ultime cose": la morte, il giudizio universale, l'inferno e le porte celesti.
"A Carriage of Hay" è un'altra opera satirica di Bosch, la parte centrale dell'altare , creata come illustrazione del proverbio olandese "Il mondo è un pagliaio e tutti cercano di afferrare da esso quanto più possono". Al centro della composizione c'è un carro, sopra di esso siede la personificazione dei vizi: donne che cantano e suonano strumenti musicali - l'orgoglio e un demone con una tromba - gloria. La folla, in cui si possono distinguere sia il papa che il re, insegue il carro, cadendo sotto le ruote.
"Tutti inseguono delizie sensuali, status sociale, onore e fama, ma tutto questo è a breve termine, transitorio e, alla fine, non costa più del fieno", ha scritto sul dipinto il monaco spagnolo José de Sigensa, bibliotecario dell'Escorial e conoscitore di Bosch.
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I ricercatori ritengono che l'immagine rappresenti la vanità della vanità mondana, un'avida ricerca di valori transitori. L'ala sinistra dell'altare, di cui fa parte la "Carrozza di fieno", è un'immagine degli inferi. Pertanto, un carro trainato dalla malvagità va dritto all'inferno.
A volte Bosch si allontana dalle allegorie. Nel dipinto "Portare la Croce" ci sono solo volti: i brutti che imprecano, calunniano, rimproverano il Signore ei volti dolenti di Cristo e di Santa Veronica. Secondo de Sigensa, Bosch è l'unico artista che ha osato rappresentare una persona così com'è all'interno, a differenza di altri che hanno dipinto ciò che è fuori.
Le immagini dell'inferno erano il secondo aspetto più misterioso del lavoro di Bosch. Bosch ha inferno e demoni quasi ovunque. L'altare de "La tentazione di Sant'Antonio" (Sant'Antonio Magno) è pieno di demoni: mostri composti da parti di vari animali, brutti nani, pescherecci volanti, uccelli senza testa, oggetti che prendono vita e figure femminili nude. I critici del ventesimo secolo definirono pazzo Hieronymus Bosch. Grazie alle immagini dell'inferno infuocato, il maestro ha ricevuto il soprannome di "professore onorario di incubi" dai surrealisti. Consideravano l'artista il loro precursore medievale, che inconsciamente abbozzava i frutti della sua immaginazione sfrenata. Quanto sia giustificata una simile interpretazione della pittura di Bosch è una questione controversa, dal momento che i ricercatori hanno trovato simboli alchemici e mistici in panorami infernali,oltre a prendere in prestito da opere letterarie.
L'altare più misterioso e famoso "Giardino delle Delizie" ha tre porte
: a destra - paradiso, gli ultimi tre giorni della creazione del mondo; al centro - il Giardino dei Piaceri stesso; a sinistra c'è l'inferno. La parte centrale è controversa. Molti ricercatori del nostro tempo l'hanno chiamata la vita istintiva naturale poco prima della caduta: molte figure nude si dedicano a giochi e piaceri amorosi, cavalcano animali invisibili, nuotano in uno stagno e mangiano bizzarri frutti enormi. È accattivante che questa sia forse l'unica composizione lirica, a prima vista, di Bosch, non c'è niente di terribile in essa, è realizzata con colori chiari e ricchi, inondati di luce morbida. Inoltre, il paesaggio in esso è molto simile al paesaggio del paradiso dall'ala destra.
Tuttavia, in mezzo a questo panorama apparentemente innocente, qua e là fa capolino un gufo - un simbolo di tentazione e inganno, un'upupa - un segno di impurità, una farfalla - la personificazione del desiderio ventoso, un unicorno - un'indicazione di morte. Il mistico Johann Ruisbruck scrive che il gufo evita la luce e visita i morti. Le persone che assomigliano a un gufo sono pigre e pigre, evitano la luce del giorno perché non vogliono conoscere, capire e amare l'esistenza. L'upupa preferisce vivere dove l'aria è puzzolente. Era paragonato a una persona impura che vuole essere piacevole con le persone e per questo si veste di bellissime piume. Uno dei ricercatori ha chiamato il "Giardino" "paradiso avvelenato", la cui conseguenza non può che essere l' inferno (ala sinistra)
Una creatura dalla testa di uccello seduta su un alto trono, mangia i peccatori e li defeca in un pozzo nero; un uomo crocifisso su un'arpa; una lepre che ha catturato il suo cacciatore; demoni con facce disgustose, pile di corpi: questo è l'inferno di Bosch, dove regna il caos. Il maestro, molto probabilmente, ha preso in prestito il motivo degli strumenti musicali da una composizione medievale "La visione di Tundal", dove lo sbadato cavaliere Tundal ha avuto la possibilità di visitare l'inferno durante la sua vita. L'illuminazione nella foto è dura, innaturale, ma getta dubbi sulla natura spettrale degli inferi: l'inferno è reale. “Mostri e personaggi simili di Bosch non sono un prodotto di fantasia stravagante, ma esseri di un'altra realtà molto più vicina alla verità di quella che fissiamo con i nostri occhi. Mostrano questa realtà come una manifestazione vivente, la sua vita segreta, le forze motrici, un grado estremo di declino e decadenza ",- ha scritto il ricercatore Bosch Barnes, vissuto nel XX secolo.
Che diavolo ha ritratto Hieronymus Bosch: il suo obiettivo interno, soggettivo o esterno? Molti ricercatori moderni affermano che il mondo sotterraneo nelle sue opere è il mondo sotterraneo della sua anima. Ritraendola, l'artista le è sfuggito. Potrebbe essere che, infatti, come scrisse Domenico Lampsonius nel 1572, gli viene mostrato l'inferno? E quale anima potrebbe resistere a tanta oscurità? E dove potresti trovare la salvezza?
Alcuni credono che Bosch possa aver temuto lui stesso le sue creazioni. Alcune persone pensano che abbia cercato di instillare la pietà attraverso la paura. Alcuni dicono che l'oscurità nei suoi dipinti abbia sconfitto la luce. Ma i panorami dell'inferno suggeriscono che da qualche parte c'è il paradiso e l'oscurità suggerisce la luce di cui Bosch ha testimoniato attraverso questa oscurità. Forse, attraverso l'oscurità, il maestro si è fatto strada verso la Luce. Dopotutto, ha anche immagini belle e solari di santi, e molto dietro il palco, con un carro di fieno, si diffonde un paesaggio meraviglioso e tra le nuvole puoi vedere l'immagine luminosa di Cristo.
