È curioso … quanti rubli Baku valuteresti questa tela con una serie di punti casuali? Solo onestamente, dimenticando ciò di cui sei stato imbottito durante la tua vita da commercianti di cultura di diverse strisce sotto la salsa dell'arte moderna.
La maggior parte risponderà - perché dovrei pagare qui.. dicono, così posso scaldarmi. E avrà ragione. Solo un costo: un pezzo di faesite e vernice di qualsiasi origine, anche da un mucchio di spazzatura, e una scopa invece di un pennello andrà bene. In generale - arte a buon mercato - e questo è oggettivo. Ma. Se l'immagine viene promossa, esposta in una mostra prestigiosa, recensita dai media o se sono coinvolti un paio di scandali che coinvolgono cittadini conservatori antiquati che protestano contro la profanazione dell'arte, il prezzo dell'immagine aumenterà leggermente. E crescerà man mano che vi verranno versati dei soldi e gli occhi del pubblico saranno infastiditi da quella sporcizia.
Niente di nuovo per te: conosci questo meccanismo pubblicitario.
E se ti dicessi che questa immagine è specchiata e capovolta?
Per scrivere in questo modo, non c'è bisogno di strizzare gli occhi per sei anni a Stroganovka, guardando il gioco di luci e ombre sul cast, cogliendone le proporzioni. Non hai bisogno di una visione dei colori perfetta. Non c'è bisogno di sedersi a noiose lezioni di critici d'arte, andare nei musei e starnutire con la polvere, guardando gli album in biblioteca. Non devi saper disegnare e, in generale, avere talento.
Devi avere uno sponsor. Qualcuno che si interesserà a te, nonostante l'assenza di intelligenza e mediocrità (non importa), acquisisce il Nome. Marca.
Sì, prima che mi dimentichi. Questa immagine, la prima che mi è capitata per esempio - una tela di Jackson Pollock, si chiama senza troppe storie - "No. 8". Non so quanto sia stimato, ma per una tela "n. 12" simile a macchie, un collezionista anonimo ha recentemente pagato 11.000.655 dollari USA.
L'arte, l'arte in quanto tale, è finita a metà del secolo scorso ed è stata sostituita dal marketing. E l'oggetto d'arte ha perso il suo significato di oggetto ed è diventato virtuale. Non importa cosa viene disegnato e come, il prezzo è importante, l'etichetta.
Non ho intenzione di occupare la tua attenzione e il tuo tempo con il moralismo. Tutto ciò che è stato detto sopra è banale.
Sto parlando di qualcos'altro. Dopotutto, zii e zie intelligenti in URSS una volta dissero che tutto questo era solo propaganda nemica. Sì, sì - questa non è arte, dicevano - questo è un sabotaggio ideologico. Hanno riso di loro: dicono che i vecchi sciocchi di nicromo non capiscono le tendenze del disgelo, della moda, del tempo del cambiamento e sono fissati sugli intrighi della CIA. E continuano a ridere, perché le tele imbrattate con la merda più naturale sono tenute in grande considerazione e ricevono borse di studio, e artisti che hanno passato anni a padroneggiare la tecnica della pittura, disegnatori in filigrana, maestri delle composizioni abbandonano la creatività per mancanza di domanda. Questo è vero. La prosa della vita moderna e il trionfo di una gestione efficace.
Quindi è così. A proposito di gestione. Puoi anche ridere, ma quello che hanno detto quei ragazzi dai capelli grigi sul sabotaggio ideologico è vero. E non pensare che all'improvviso fossi impaziente di proteggere i comunisti e denunciare gli imperialisti: stanno parlando di se stessi.
Ecco un articolo dell'Independent intitolato "L'arte moderna era" un'arma "della CIA". Dice che ora è diventato chiaro: l'agenzia di spionaggio ha usato artisti astratti come arma nella guerra fredda contro l'URSS. Per decenni, nei circoli artistici circolavano con insistenza voci e scherzi banali su questo, perché gli artisti all-as-one volevano mangiare uova strapazzate ogni giorno come Mark Rothko, camminare in pantaloni bianchi come Motherwell e cercare di esprimersi in tutti i modi nell'arte astratta.
Ma il successo arrivava solo a pochi eletti, e lontano dai più talentuosi - irritava naturalmente - era impossibile sfondare. Era ovunque negli anni '50 -'60, intendo la sensazione di sconcerto su ciò che stava accadendo nell'arte. Il "riavvio" è poi proseguito su tutti i fronti. Naturalmente anche i nostri artisti dissidenti erano coinvolti.
Amano ricordare in ogni modo, come il compagno. Krusciov, dopo aver visitato la mostra nel Manege, lo apprezzò in breve: "fascine". Bene, e ovviamente hanno riso del retrogrado Nikita Sergeevich - non capiva, dicono, non era niente nell'arte, come tutti i comunisti - ma in Occidente, lì tutto è diverso. Ma in Occidente tutto era esattamente lo stesso dell'URSS. La maggior parte degli americani sono persone normali - allora non accettavano un manichino, e anche adesso non amano o addirittura disprezzano "l'arte moderna". Il presidente Truman non si riferiva agli astrattisti come "gay" in modo negativo, ma era altrettanto politicamente imperfetto in una visione popolare quando disse: "Se questa è arte, allora sono un ottentotto". ("Se questa è arte, allora sono un ottentotto.") Questo non significa nulla per l'orecchio russo, ma anche per i neri africani ctonici della Namibia e del Sud Africa suona offensivo. Non cercare di chiamarli lì quando visiti quell'angolo meraviglioso.
L'arte astratta è stata piantata in America. È curioso che quegli artisti "di successo", per quanto strano possa sembrare, fossero … comunisti o ex comunisti. Internazionalisti della CIA. Non male, non è vero - questo è in America nell'era del maccartismo. Questo era difficilmente accettabile per Truman, né per il governo degli Stati Uniti. Ma non è stato chiesto loro.
Perché la CIA li ha nutriti e sostenuti?
"Perché nella guerra di propaganda con l'Unione Sovietica, questo nuovo movimento artistico potrebbe essere portato avanti come prova della propria creatività, libertà intellettuale e dell'esistenza di forze culturali negli Stati Uniti".
Non pensare che stia calunniando qualcosa - è scritto nell'articolo e questo è confermato da ex dipendenti della CIA.
Video promozionale:
La decisione di includere l'arte astratta nell'arsenale della Guerra Fredda fu presa non appena fu fondata la CIA nel 1947. L'agenzia ha istituito un dipartimento che può influenzare più di 800 giornali, riviste e organizzazioni di informazione pubblica. Gli agenti hanno scherzato sul fatto che sembrava un jukebox Wurlitzer: quando la CIA premeva un pulsante, suonava in tutto il mondo.
Il prossimo passo fondamentale fu compiuto nel 1950, quando fu istituita la Divisione delle organizzazioni internazionali (IDO). È stato questo dipartimento che ha sovvenzionato la versione animata di Orwell's Animal Farm, sponsorizzato artisti jazz americani. I suoi agenti erano coinvolti nell'industria cinematografica, nelle case editrici e nella scrittura. Il dipartimento ha contribuito al "movimento dell'avanguardia anarchica americana". Promuove l'espressionismo astratto.
E dici che c'era un predominio ideologico in URSS …
Nel 1947, a sostegno della New American Art, il Dipartimento di Stato organizzò e sponsorizzò un tour di una mostra internazionale chiamata Advancing American Art, con l'obiettivo di confutare l'affermazione sovietica che l'America fosse un deserto culturale. Sì, sì, proprio il "deserto culturale". Quelli. sembrava il Manege, ma sul suolo americano. Ma questo spettacolo ha causato un terribile indignazione in casa, che è stato esattamente ciò che ha incoraggiato Truman a menzionare gli "Ottentotti", e un membro del Congresso, sbalordito da ciò che ha visto, ha detto: "Sono solo uno stupido americano se pago le tasse per questo tipo di spazzatura". Il tour doveva essere cancellato.
Ma il programma è stato elaborato - ed è stato eseguito. Rockefeller, il più ricco dei sostenitori dell'espressionismo astratto, costruì a questo scopo il "Museum of Modern Art", che chiamò "Museum of Mummies". Ovviamente, questa era una specie di scherzo molto sottile, che non è stato completamente compreso da nessuno. Ma sarebbe una forzatura considerarlo un eccentrico e disinteressato amante della spazzatura - il suo museo ha firmato un contratto con il "Congresso per la libertà culturale" di Tsereusz per organizzare, pagare e selezionare le mostre d'arte più importanti. La "mano invisibile del mercato" aveva chiaramente un maestro.
Il museo era collegato alla CIA da diversi altri ponti. William Paley, presidente della trasmissione CBS e padre fondatore della CIA, era un membro del programma internazionale del museo. John Hay Whitney, che ha prestato servizio durante la guerra con l'agenzia predecessore della CIA, OSS, era presidente del museo. E Tom Braden, il primo capo di divisione delle organizzazioni internazionali della CIA, era il segretario esecutivo del museo nel 1949. Si è riunito un buon team di critici d'arte.
L'articolo scrive che il governo degli Stati Uniti si trova ora di fronte a un dilemma. Tutto ciò che è connesso con il progresso artificiale dell'arte d'avanguardia in combinazione con le denunce isteriche di McCarthy è profondamente imbarazzante. Questo scredita l'idea che l'America fosse un paese con una ricca cultura della democrazia.
L'articolo contiene ancora molte cose interessanti, ma spero che chi non legge l'inglese utilizzi un traduttore.
Da parte mia voglio dire questo.
Non credo davvero al sabotaggio ideologico diretto specificamente contro l'URSS per distruggere la sua arte e moralità che affermano la vita. Certo, c'è stato un sabotaggio, dal momento che lo ammettono con un sentimento di profonda vergogna.
Era rivolto esclusivamente ai russi? Forse è tutto molto più serio?
Eppure non posso astenermi dalla moralità. Lo so, molti artisti mi leggono, ho notato da qualche parte una ventina di persone, probabilmente.
Signori e signore, non fatevi ingannare da qualcosa che non è un bisogno della vostra anima. Vedi qualcun altro - allontanati.
Ci sono popoli a cui, secondo la loro fede, è vietato ritrarre esseri viventi. Sono sofisticati non appena possono: a volte attirano le persone in modo storto, enfaticamente esagerato, poi entrano completamente nella creatività non oggettiva.
Non hai divieti, sei libero - vai per la tua strada, non farti ingannare.
