Il romanzo di Oscar Wilde sul ritratto del potere mistico è uno dei più sinistri della storia letteraria. Tuttavia, la tradizione di demonizzare le tele realizzate dall'uomo viene dalle profondità dei secoli: molto prima dell'emergere dell'arte, alcune immagini e simboli erano adorati come personificazione delle forze imperscrutabili della natura. In ogni museo e galleria del mondo, c'è almeno una mostra con cui sono collegate le storie più incredibili, che non sono sempre suscettibili di spiegazione …
Amato ideale
Il ritratto di Maria Lopukhina di Vladimir Borovikovsky è un dipinto che tutti in Russia conoscono. C'era una volta, gli insegnanti di lingue, almeno una volta all'anno, tenevano una lezione sulla connessione tra pittura e letteratura. E questo ritratto è stato mostrato senza fallo, leggendo una poesia a lui dedicata da Yakov Polonsky:
Ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza.
Quindi parte della sua anima non volò via da noi, E ci sarà questo sguardo e questa bellezza del corpo
Per attirare a lei una prole indifferente, Video promozionale:
Insegnandogli ad amare, soffrire, perdonare, tacere
La bellezza discreta e delicata di una giovane donna è abilmente inscritta in un paesaggio russo caro al cuore: le betulle sembrano riflettersi sul vestito, i fiordalisi sono in tono con la cintura, uno scialle che cade è una risposta alle orecchie versate e alle rose cadenti.
Ritratto di Maria Lopukhina. Artista V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) della famiglia Tolstoj all'età di diciotto anni sposò il jägermeister, un vero ciambellano alla corte di Paolo Primo. Un ritratto cerimoniale per il suo matrimonio fu commissionato nel 1797 dall'artista più alla moda. Il marito era più vecchio, il matrimonio non ha funzionato e il destino di Maria era infelice. A ventiquattro anni era estinta dal consumo. Si è scoperto che il suo intero scopo terreno era che l'artista dipingesse da lei l'ideale di una giovane donna russa della fine del XVIII secolo.
Dopo questa triste morte, si diffuse la leggenda che suo padre, il maestro della loggia massonica, attirò nel quadro l'anima della sua amata figlia. È arrivato al punto che alle ragazze era vietato guardare il ritratto per evitare una morte prematura. Tuttavia, la reliquia era conservata in famiglia e non si parlava di isteria di massa.
Nel 1880, Tretyakov acquistò quest'opera di Borovikovsky per la sua galleria. Le cattive voci furono immediatamente soppresse e il valore artistico del ritratto fu meritatamente elogiato dagli intenditori di arte alta.
Dobbiamo rendere omaggio al grande ritrattista: non puoi distogliere lo sguardo dall'aristocratico diciottenne della Galleria Tretyakov: il suo viso emana il fascino e la freschezza della giovinezza. E se guardi l'immagine un po 'più a lungo, allora Maria Ivanovna sembra davvero prendere vita. Tuttavia, questa è la proprietà di tutti i buoni ritratti e della nostra immaginazione.
Gigli sputafuoco
Ninfee. Nuvole”dell'impressionista Claude Monet (1903) - uno dei dipinti più innovativi dell'epoca. Lei letteralmente ipnotizza con il riverbero del sole sull'acqua, il riflesso delle nuvole e il gioco di luci e ombre su di esso è un capolavoro.
Ninfee. Nuvole. Artista K. Monet. 1903 g.
Negli ultimi 30 anni della sua vita, Monet ha vissuto con i suoi numerosi membri della famiglia nel villaggio di Giverny tra Rouen e Parigi. Qui ha acquistato 7.500 mq. metri di prato, drenato, ha creato uno stagno, collegandolo con un canale con il fiume Ept.
In questo giardino acquatico è stato persino eretto un ponte ad arco giapponese, familiare a tutto il mondo da diversi dipinti. Nel 1890 Monet, come scrisse lui stesso, "prese una serie con effetti diversi", dove cercò di esprimere l'intera gamma dei sentimenti umani a seconda dell'illuminazione del giardino nei diversi momenti della giornata. Ha chiamato i suoi dipinti paesaggi riflettenti: non c'è orizzonte su di loro e, allo stesso tempo, ogni frammento contiene alberi, nuvole e infinite sfumature di colori. "Tutti i toni del rosso, giallo, rosa, blu, verde, lilla sono qui, in un piccolo specchio d'acqua, dove tutto il cielo, tutto lo spazio ci viene rivelato". Sono sopravvissuti più di 80 dipinti di Monet con ninfee e gigli. I critici erano entusiasti.
Uno di questi è “Ninfee. Clouds”ha una strana storia. Come il Macbeth di Shakespeare, si crede che stia causando un incendio.
Il primo incendio avvenne nello studio di Monet, quando lui ei suoi amici spazzarono via il completamento del lavoro sul dipinto. "Lilies" è emigrato in un cabaret a Montmartre, ma un mese dopo è andato a fuoco, anche se l'immagine stessa non è stata danneggiata
Ben presto fu acquistato dal filantropo Oscar Schmitz e per la terza volta scoppiò un incendio nella sua casa parigina. È successo un anno dopo che è apparsa lì. Inoltre, l'incendio è scoppiato proprio nell'ufficio dove erano appesi i "Gigli". Poi il dipinto miracolosamente sopravvissuto è finito al Museo di Arte Moderna di New York. Ma quattro mesi dopo, nel 1958, qui scoppiò un incendio e questa volta la tela fu notevolmente danneggiata. Inoltre, il sentiero finisce.
Dove sono questi "gigli" adesso? Alla richiesta i cataloghi Internet rispondono: "Località sconosciuta". O timidamente: "Collezione privata".
Maledizione ardente del bambino
Anche il ragazzo che piange di Bruno Amadio, detto Bragolin (1911-1981), è considerato un dipinto "cattivo". Ha creato tutta una serie di "Gipsy Boys" (Gipsy Boys) di 27 tele, i cui giovani personaggi si distinguono per un'espressione cupa e tragica sui loro volti. C'è una versione secondo cui questi erano orfani, vittime della seconda guerra mondiale, che ha trovato in un orfanotrofio in Spagna.
All'inizio degli anni Cinquanta una casa editrice pubblicò riproduzioni di questa serie con una tiratura di 50mila copie, che andarono rapidamente esaurite. Uno di questi era The Crying Boy, che ha ottenuto la maggiore popolarità. Bragolin ha realizzato almeno 50 copie dell'autore solo per le esigenze dei turisti.
Ragazzo che piange. Artista Bragolin (Bruno Amadio). Anni '40
Nel 1985 è emersa una presunta vecchia leggenda legata alla storia della creazione del dipinto. Si dice che l'artista, che non riusciva in alcun modo a far piangere la modella, lo abbia portato all'isterismo, accendendogli dei fiammiferi davanti al viso. Alla fine, il ragazzo avrebbe gridato: "Sì, così ti bruci!"
A settembre, una certa famiglia Hull riferì al quotidiano Sun che la loro casa era stata bruciata, lasciando solo una riproduzione del famoso Crying Boy sul muro intatta dall'incendio. Il giornale, con l'obiettivo di aumentare la diffusione, ha seguito una catena di incendi nel nord dell'Inghilterra, dove è stato venduto il maggior numero di copie.
E ogni volta la stessa cosa: il bambino ha guardato in lacrime le ceneri della foto - l'unica cosa che è rimasta dopo la sfortuna. The Sun ha esortato i proprietari delle riproduzioni a smaltirle immediatamente. Il panico si è gradualmente placato, ma da allora i vigili del fuoco hanno considerato superstiziosamente "Crying Boy", se non la causa, il presagio di un'accensione spontanea.
Una storia interessante si è svolta in una caserma dei pompieri, dove, per sfatare la superstizione, è stata appesa una copia di "Boy", guardando gli adulti con un vivo rimprovero. Pochi giorni dopo, tutti i pasti nella cucina della caserma dei pompieri sono bruciati.
È vero, dicono che se tratti il "Ragazzo che piange" con amore e affetto, porta fortuna. Tuttavia, nessuno disposto a correre il rischio e appendere una foto a casa a scopo di esperimento è ancora stato trovato.
Tirando fuori l'anima
Un'altra tela, sventolata con una strana gloria - "Hands Resist Him" di Bill Stoneham (1972). Su di essa accanto al ragazzo c'è una bambola, spaventosamente simile a una ragazza vivente. E dietro la porta a vetri, molte mani si protendono verso di loro. Si ritiene che se guardi un'immagine per più di cinque secondi, tolga l'anima.
L'artista interpreta il suo lavoro come segue: l'eroe del quadro è se stesso (Bill si è copiato dalla fotografia di un bambino); la porta separa la vita reale dal mondo dei sogni; la bambola è una guida tra i due mondi e le mani simboleggiano molte possibilità diverse.
"Le mani gli resistono." Artista B. Stoneham. 1972 anno
Il nome è casuale: l'artista aveva fretta di consegnare l'ordine, e poi ha tirato fuori una poesia appena composta dalla moglie, "Le mani gli resistono".
Il critico d'arte che per primo apprezzò il dipinto morì poco dopo. Ma ha acquisito una fama davvero scandalosa dopo la mostra, dove diversi visitatori davanti a lei si sono sentiti male: qualcuno ha pianto involontariamente, qualcuno è svenuto.
"Hands" è stato acquistato dall'attore John Marley. Dopo la sua morte nel 1984, il dipinto è stato portato in una discarica, dove è stato raccolto da una famiglia a caso che ha decorato la camera da letto della loro figlia di quattro anni. La prima notte, il bambino ha svegliato i genitori gridando che i bambini nella foto stavano litigando! In un'altra occasione, ha detto di aver visto entrambi i bambini dall'altra parte della porta. Alla fine, un sensore di tracciamento è stato installato nell'asilo nido e ha funzionato più di una volta durante la notte.
Il dipinto per $ 199 è stato esposto all'asta online di eBay, con un avvertimento sul possibile impatto psichico. Subito dopo la sua comparsa sul sito, gli utenti hanno iniziato a lamentarsi di cattive condizioni di salute, nausea e attacchi di angina pectoris.
Per poco più di mille dollari è stata acquistata da Kim Smith, proprietaria della galleria di Grand Rapids, Michigan, dove si trova tuttora.
Non sono molti quelli che vogliono conoscerla. Smith dice che una volta un gruppo di uomini rimase in silenzio mortale per venti minuti davanti a un dipinto, finché qualcuno disse: "Che orrore …"
Stoneham, il cui sito è facile da trovare su Internet, l'argomento, si scopre, è continuato. Nel 2004, 32 anni dopo la creazione del dipinto "Hands Resist Him", ne scrisse un paio - "Resistance on the Threshold". E non molto tempo fa, nel 2012, ha completato il trittico con la tela "The Threshold of Revelations". Il loro contenuto si riduce al fatto che la bambola, rimuovendo la maschera aderente, alla fine si trasforma in una vera ragazza, e il ragazzo - in un vecchio decrepito. La somiglianza dell'autoritratto tra l'artista e l'eroe dei dipinti è evidente - con tutte le tracce di una vita artistica difficile. Cioè, tornando a "Il ritratto di Dorian Gray", notiamo che lo stesso Stoneham nel corso degli anni, ahimè, non è invecchiato.
Nel frattempo, Kim Smith ogni tanto riceve allettanti offerte con numeri a sei cifre, ma non è pronta a separarsi dall'attrazione tuonata in tutto il mondo. Considera "Mani" per divertire la vanità del gallerista con la prova che non c'è niente in questo mondo più misterioso dei dipinti su una semplice tela.
Andrey Arder
