Quando sentiamo la parola "musica", passiamo subito a pensare al valore artistico o di intrattenimento della musica, spesso pensiamo anche al contesto culturale. Questa di per sé è una gamma abbastanza ampia di definizioni di musica, ma nemmeno copre l'ambito effettivo che copre il concetto di "musica".
In effetti, la musica è un'ampia area di conoscenza scientifica che si riflette nella storia, nella filosofia e persino nella matematica.
Inoltre, la musica ha radici sociologiche. Ogni cultura che sia mai esistita sulla Terra ha e ha il proprio stile musicale. Mentre studiamo la cultura in termini di sviluppo economico, storico e sociale, sicuramente ci imbatteremo in certi stili musicali che sono completamente originali o che sono cresciuti sotto l'influenza di altri stili appartenenti ad altre culture.
La musica come arte
La definizione di musica come forma d'arte non è rigida, perché la musica non può davvero avere una definizione unica e irremovibile, poiché essa stessa cambia, si espande e si arricchisce.
Nonostante la sua complessità, numerose descrizioni e tentativi di definire la musica come un'arte concordano su una cosa: la musica è l'arte dei suoni. È una complessa sequenza di suoni, organizzati armoniosamente per trasmettere emozioni e pensieri specifici.
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Definizioni filosofiche della musica
Va notato che agli albori della formazione delle scienze, la musica veniva insegnata alla pari dell'aritmetica, della geometria e dell'astronomia. La stessa parola musica ha origine dal greco "Muse", che è molto simbolico.
Famosi pensatori, filosofi, scienziati e musicisti hanno ripetutamente cercato di esprimere a parole la propria comprensione della musica e il ruolo che essa svolge nello sviluppo individuale, sociale e culturale.
Secondo Pitagora, la musica è la consonanza di diversi suoni che sono in armonia tra loro.
J.-J. Rousseau ha definito la musica come l'arte di rendere i suoni piacevoli all'orecchio e Kant ha sostenuto che la musica è un modo di esprimere sentimenti attraverso i suoni.
Studio musicale
Studiare musica, almeno quella parte che non include suonare uno strumento musicale, non è praticamente diverso dallo studio di altre discipline.
Di solito studiamo un fenomeno ponendoci domande di base come "cosa?", "Come?", "Quando?" e perché?". La ricerca musicale inizia proprio con queste domande. L'approccio riguarda sia il fenomeno nel suo insieme che le sue singole componenti, come i generi, le singole opere o gli strumenti musicali.
Ci sono due principali discipline accademiche che studiano la musica: musicologia ed etnomusicologia.
Musicologia
La musicologia è un campo della storia dell'arte ed è lo studio della musica e la sua analisi accademica come una forma speciale di percezione e riflessione artistica del mondo. La musicologia studia la musica nel contesto del suo sviluppo in generale, così come in alcuni momenti socio-storici.
Il rapporto tra la musica e altre forme d'arte e il modo in cui la cultura della società nel suo insieme influenza il suo sviluppo e si riflette in essa è di grande importanza per il campo della musicologia.
Musicologia storica
Tradizionalmente, la musicologia storica (quella che viene comunemente chiamata "storia della musica") è stata la branca più importante della scienza generale. All'inizio del 21 ° secolo, la stessa musicologia storica iniziò a essere suddivisa in diverse parti componenti.
Ad esempio, l'etnomusicologia è limitata allo studio della musica in un contesto culturale, mentre la musicologia sistematica include lo studio dell'acustica musicale, la parte tecnica degli strumenti musicali acustici e l'influenza della musica su fisiologia, psicologia, sociologia, filosofia e persino informatica.
Collegamenti tra storia e musicologia
La storia come scienza ci aiuta a studiare e comprendere l'umanità dal momento del suo inizio fino ai giorni nostri. Questa conoscenza è estremamente importante per molti altri campi, così come per la musicologia.
La storia è insostituibile non solo per la musicologia storica, ma anche per lo studio moderno della musica, perché il campo della scienza e dell'arte, che non ha conoscenza del proprio passato, non può raggiungere un futuro di successo.
Copertura di musicologia
Il concetto di musicologia è così ampio che è difficile definirlo senza rischiare di limitarlo in modo significativo.
Tutte le informazioni sulla musica sono sotto la giurisdizione della musicologia. Il modo in cui esattamente l'arte della musica è apparsa e la sua evoluzione, nonché i diversi approcci delle persone a quest'arte, sono le principali aree di studio in musicologia, indipendentemente dal genere e dall'epoca.
Studio di musicologia
Sebbene molti musicologi siano anche musicisti addestrati a suonare strumenti e compositori che scrivono le proprie opere musicali, la musicologia può essere studiata da persone che non sono musicisti.
Piuttosto che creare ed eseguire musica direttamente, la musicologia si concentra sulla sua storia e sui contesti culturali.
La musicologia è un campo molto aperto e pervasivo dell'analisi accademica. Si concentra maggiormente su come la musica si relaziona al mondo che la circonda, piuttosto che su come leggere e suonare correttamente le note dal pentagramma.
Etnomusicologia
L'etnomusicologia è lo studio della musica nei contesti culturali e sociali delle vite delle persone che la creano. L'etnomusicologia ha i suoi approcci teorici e metodologici alla ricerca, che enfatizzano aspetti e contesti culturali, sociali, materiali, cognitivi, biologici e altri del comportamento musicale.
Durante il suo primo sviluppo, l'etnomusicologia si è ramificata dalla musicologia comparata (intorno alla metà del 20 ° secolo). Inizialmente si era concentrato sullo studio della musica non occidentale e non moderna, ma nel tempo ha iniziato a includere qualsiasi opera e genere musicale (compresa la musica classica e popolare occidentale), considerandoli dal punto di vista antropologico, sociologico e interculturale.
Hope Chikanchi
