L'eccezionale artista ceco František Kupka (1871-1957) è passato dal simbolismo alla completa astrazione. Insieme alla pittura, era anche un medium e poteva trasmettere segnali dall'altro mondo ai parigini: alcune singole parole e frasi dei loro cari defunti. Si ritiene che il giovane pittore abbia avuto contatti con il mondo sottile e questo si è riflesso nelle sue tele originali.
Brutto inizio
Frantisek Kupka nacque nel 1871 nella città boema di Opoczno in una famiglia di selleria. Ha mostrato presto talento nel disegno e sognava di entrare all'Accademia romana delle arti, ma è stato rifiutato. La sua petizione era scritta in francese: "Rifiuta, perché ceco". L'insulto è rimasto con l'artista per tutta la vita.
Senza successo, studiò pittura all'Accademia di Belle Arti di Vienna, dove fiorì il genere della pittura simbolista e allegorica. I professori instillarono in lui un profondo interesse per l'antichità e iniziò a illustrare i miti greci. Poi Kupka andò in Francia e studiò per qualche tempo all'accademia privata di Julian.
A Parigi, Kupka divenne un membro della comunità di artisti cechi che si definivano "cechi-parigini". Vivevano molto male e spesso condividevano una pagnotta per 10 persone. I cechi parigini si riunivano spesso al caffè di Madame Charlotte, dove discutevano dell'essenza della pittura. Kupka ha lasciato raramente Parigi, ma nella sua vita c'è stato un viaggio misterioso in Svezia (secondo una versione, ha incontrato un grande amore lì), e l'artista ha visto i paesaggi della Scandinavia e il cielo del nord, che hanno lasciato una forte impressione su di lui.
Critico del male sociale
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All'inizio degli anni 1890, Kupka si avvicinò agli artisti satirici e introdusse nella satira socio-politica francese un elemento di "finzione biomorfica": rappresentava il male sociale sotto forma di mostri inesistenti composti da parti di corpi di vari animali.
La conoscenza di leggende e racconti agghiaccianti su fenomeni anomali accumulati dall'artista divenne la ragione della comparsa di disegni e dipinti in cui si dispiegò il regno dei mostri dalle molte teste. Hanno fatto un'impressione inquietante. L'artista era esperto di mitologia e i mostri che dipingeva sembravano molto naturali.
Le persone che abitavano nel regno immaginario di Kupka erano completamente indifese nelle grinfie dei mostri. Il giovane pittore aveva una scuola eccellente e le persone che ha raffigurato sono disegnate con tanta cura, come se stesse dipingendo un quadro accademico realistico e non creando una caricatura sociale. Questo era insolito, perché la maggior parte dei fumettisti rifletteva i vizi della società attraverso scene quotidiane ordinarie. Il satirico con l'anima di uno scrittore di fantascienza ha attirato l'attenzione su di sé.
Kupka combinava attivamente la mitologia con un tema sociale. È stato uno dei primi a sollevare il tema della prostituzione nelle sue opere. Per le strade di Parigi, ha incontrato ragazze adolescenti che sono state costrette ad andare al pannello per uscire dalla povertà e l'artista non ha rimpianto i colori satirici per raffigurare coloro che hanno usato i servizi di giovani prostitute. Immagini di animali fantastici lo hanno aiutato di nuovo in questo. Un'intera galleria di mostri apparve sulle pagine delle riviste, tirando brutti artigli alle giovani creature.
I rappresentanti della borghesia capirono presto che un professionista della classe più alta era entrato nella satira delle riviste e iniziarono a pensare a come "neutralizzarlo". L'artista è stato invitato in una famiglia borghese, trattato con gentilezza e inondato di onori e ordini prestigiosi. Ben presto la satira sociale nel suo lavoro divenne più morbida.
Ma l'immagine del brutto capitalista predatore si è radicata nell'avanguardia mondiale.
L'artista perse il suo spirito satirico solo dopo aver incontrato la famosa geografa e divulgatrice scientifica francese Elise Reclus (1830-1905), che gli commissionò un ciclo di illustrazioni per le edizioni multivolume "Man and Earth" e "Earth and People" (grazie alla traduzione russa di questi libri, grafica Le opere di Kupka sono diventate famose in Russia). Il giovane pittore si interessò di etnografia, geologia e astronomia e si allontanò dalla satira sociale.
Pittore o medium?
La fine del secolo fu l'era delle sedute spiritiche e Kupka, a metà degli anni 1880, apprese da uno dei conoscenti di suo padre (un artigiano che produceva selle) che c'erano rituali di comunicazione con le anime dei morti. È possibile che durante l'infanzia fosse presente all'esecuzione di tali rituali nella sua terra natale.
Mentre era in Francia, Kupka ha mostrato inaspettatamente l'abilità di un medium. Non si sa ancora come si siano rivelate le sue capacità e chi a Parigi abbia richiamato l'attenzione sulla medianità dell'artista. Tuttavia, già a metà degli anni 1890, aveva la reputazione di persona che può entrare in contatto con l'anima del defunto. Voci su un ceco di talento, che sapeva come "entrare nel mondo sottile" e parlare con i morti, si diffusero per tutta Parigi.
Secondo i contemporanei, sapeva come immergersi in uno stato di trance e parlare con le voci degli altri. I residenti di Parigi, che hanno chiesto all'artista di parlare con i loro parenti defunti, hanno sentito nelle parole di Kupka dettagli e dettagli della vita, che il medium non poteva imparare da nessuno se non dai defunti stessi. Inoltre, hanno riconosciuto le voci dei morti. In breve tempo, il giovane pittore conquistò l'autorità di un vero medium e avrebbe potuto continuare a praticare come spirito, ma non lo fece. Smettere di dipingere era al di là delle sue forze.
Si può presumere che Kupka sia stato introdotto agli spiriti dal più grande artista simbolista ceco Alfons Mucha (1860-1939), che progettò mobili per sedute spiritiche, compresi i famosi tavoli girevoli per invocare gli spiriti. Erano così bravi che Mucha iniziò a ricevere ordini per la progettazione di interi interni di stanze destinate alla comunicazione con gli spiriti. Kupka ha visto questi interni, ma non ha realizzato mobili per comunicare con gli spiriti: si aspettavano da lui i servizi di un medium.
Fly e Kupka erano amici e il mondo sottile, le immagini di spiriti ed esseri disincarnati si riflettevano nel lavoro di entrambi gli artisti. Hanno iniziato un tema mistico nell'arte ceca. Nel 1936 si tenne a Praga una mostra collettiva di due talentuosi cechi: il loro lavoro tornò gradualmente in patria.
Amicizia con l'avanguardia
Mentre viveva in Francia, Kupka si stabilì nella città di Puteaux, ei suoi vicini erano i famosi fratelli d'avanguardia Duchamp (Raymond, Gaston e Marsiglia). Iniziò un'amicizia e i contatti più fruttuosi furono tra Kupka e uno dei fratelli - Marcel (1887-1968). Questa amicizia si è rivelata reciprocamente arricchente. Kupka ha raccontato molto ai suoi colleghi di magia, misticismo e fenomeni anomali, e Duchamp ha ascoltato volentieri queste storie.
Tuttavia, Duchamp non ha imitato le costruzioni biomorfiche di Kupka e non si è lasciato trascinare dal tema della deformità biologica. Ha preso da un collega l'idea di un corpo astrale ed eterico, un'aura mistica e, su consiglio del suo amico ceco, ha letto le opere di Helena Blavatsky e forse di altri teorici dello spiritualismo. Blavatsky ha descritto il mondo sottile nei suoi libri e Duchamp ha apprezzato l'idea dell'esistenza di questo mondo accanto al mondo materiale. Questo non poteva che influenzare la sua pittura: l'artista iniziò a raffigurare oggetti avvolti in una sorta di ambiente nuvoloso.
Non senza l'influenza di Kupka, Duchamp scrisse nel 1912 e nel 1913 espose la sua tela più controversa a New York, Nude Descending the Staircase. Salendo le scale, l'eroina raffigurata lascia su ogni gradino alcuni brandelli di nuvole di energia, fasci di luce e grumi di energia. Per questo motivo, al posto di una delle sue figure, vengono raffigurati contemporaneamente più corpi "deformati dall'ambiente". Il profilo tradizionale della figura non può essere distinto. Ciò ha causato immediatamente una raffica di indignazione, ma nessuno sospettava nemmeno che l'immagine fosse stata creata sotto l'influenza delle idee di Helena Blavatsky, di cui ha parlato la sua collega ceca a Duchamp.
Il fondatore del tema dello spazio
Grazie a Elise Reclus, Kupka è entrata in contatto con il mondo dei planetari e dei musei astronomici. Aveva mandato di visitare gratuitamente tutti gli osservatori, planetari e musei relativi all'argomento astronomico. Entrando nel Museo Astronomico della città di Gand, vide una mostra che lo stupì. Nella vetrina del museo c'era … una manciata di sabbia. Dal testo esplicativo, l'artista ha capito che si tratta di un modello del suolo lunare, creato in condizioni terrestri sulla base delle osservazioni astronomiche della Luna. Rimase scioccato da ciò che vide e decise di creare un ciclo di opere dedicate alla luna e al sole. Erano molto diversi dalle illustrazioni nei libri di testo di astronomia. È possibile che queste tele associate al cielo fossero puramente astratte grazie alla conoscenza di Kupka con il grande artista d'avanguardia russo Wassily Kandinsky.
Interessato allo spazio, Kupka ha accolto con entusiasmo l'apparizione in Italia di manifesti di arte futuristica. Gli piaceva la bellezza delle velocità e la scala cosmica dell'immagine del mondo, per la quale i futuristi si sono opposti. È sicuro dire che Kupka è stato uno dei fondatori del tema spaziale nella pittura. Dopo i primissimi lavori sul tema del cielo, non è più tornato nel mondo dei mostri e dei sogni mitologici. Il tema dell'infinito dell'Universo, le immagini di raggi e nuvole, così come la dispersione della luce fino alla fine della sua vita hanno catturato il suo cuore.
I dipinti spaziali di Kupka si distinguono per i colori squisiti. Questi dipinti ad olio straordinariamente belli ricordano le immagini scattate negli anni '60 e '70 da satelliti e stazioni spaziali. L'artista sembrava essere stato nello spazio. Ha previsto miracolosamente gli effetti di luce e colore della fotografia spaziale e delle riprese video.
Kupka morì nel 1957, diversi mesi prima del lancio del primo satellite artificiale della Terra al mondo. È significativo che le primissime fotografie a colori scattate nello spazio somigliassero alle tele di futuristi e astrattisti, e soprattutto - di un pittore della città di Opoczno.
Rivista: Segreti del 20 ° secolo №43, Andrey Dyachenko
