Gli artisti del passato spesso attribuiscono un significato segreto alle loro creazioni, più spesso associate a cose religiose e mistiche. Oggi vi parleremo di cinque delle opere più famose di grandi pittori, che si ritiene portino "codici" nascosti.
La faccia diabolica di Giotto
L'artista e architetto italiano del XIII-XIV secolo Giotto di Bondone, meglio conosciuto semplicemente come Giotto, è considerato il fondatore della scuola di pittura italiana. Fu il suo lavoro a diventare la fonte di ispirazione creativa per luminari del Rinascimento come Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo.
Intorno al 1315-1320 Giotto fu assunto per dipingere la Basilica di San Francesco ad Assisi. Gli affreschi da lui dipinti erano dedicati alla vita di Cristo. Solo nel 2011, durante il restauro, è stato scoperto un dettaglio sorprendente. Tra le nuvole sotto l'immagine di Dio puoi vedere i lineamenti del diavolo. Il caratteristico sorriso, naso storto, occhi e corna sono chiaramente visibili …
L'ultima cena di Leonardo da Vinci
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Si presume che questa tela, dipinta nel 1498, sia un intero sistema di codici e cifre e che una profezia globale di futuri eventi mondiali sia crittografata in essa.
Così, la ricercatrice Sabrina Sforza Galizia ha deciso che la foto indica la fine del mondo, che arriverà il 21 marzo 4006. L'Apocalisse - il Diluvio - durerà fino a novembre dello stesso anno, e poi la vita sul pianeta rinascerà di nuovo.
Un altro ricercatore, Slavisa Pesci, ritiene che ci siano immagini nascoste di persone sulla tela, che diventano visibili quando vengono sovrapposte alla "Cena" della sua copia traslucida.
Un'altra leggenda associata alla "Cena" dice che da Vinci stava cercando modelli per le immagini di Cristo e Giuda per molto tempo. Alla fine, ha trovato un giovane cantante, con il quale ha scritto Gesù. Ma non riusciva a trovare un modello per Giuda. Qualche anno dopo, l'artista si imbatté in un ubriacone disteso in una fogna, che era ancora molto giovane, ma a causa del suo stile di vita sembrava molto più vecchio dei suoi anni. Leonardo lo invitò alla locanda e si offrì di posare per la tela. E poi l'ubriaco si ricordò che quando era molto giovane e cantava nel coro della chiesa, scrivevano Cristo da lui … Quindi, Cristo e Giuda furono scritti dalla stessa persona, cioè, in effetti, sono doppi.
Teschio per "Ambasciatori" Holbein
Il dipinto "Ambasciatori" del pittore tedesco Hans Holbein Jr. (1533) raffigura due uomini in abiti ricchi. Si tratta dell'ambasciatore francese a Londra Jean de Denteville e dell'inviato francese a Venezia, monsignor Georges de Selves. Qualche oggetto allungato giace sul pavimento tra di loro. Se guardi un angolo a destra, puoi vedere che è … un teschio.
Alcuni esperti ritengono che questo sia un riferimento alla frase latina memento mori ("ricorda la morte"). Presumibilmente la tela è stata dipinta su ordinazione.
Si ritiene che qui venga utilizzato il fenomeno della doppia visione. Se una persona guarda direttamente, come la maggior parte di noi è abituata a guardare, la morte per lui si trasforma in un punto illusorio. Ma se vista da una diversa angolazione, la vita abituale è distorta e diventa essa stessa un'illusione, e la morte acquisisce le proprietà dell'unica realtà …
Cristo il cameriere di Van Gogh
Vincent Van Gogh ha un dipinto chiamato "Cafe Terrace at Night" (1888). Questo è uno dei dipinti più preziosi dell'eccezionale artista olandese. Ed è prezioso soprattutto per la sua trama.
Quella sera dodici visitatori si radunarono sulla terrazza semivuota del caffè. Al centro c'è un cameriere dai capelli lunghi con una tunica bianca. E proprio dietro di lui c'è un'immagine appena percettibile di una crocifissione …
Secondo il ricercatore Jared Baxter, questi non sono altri che Gesù e i suoi apostoli. Baxter e alcuni suoi colleghi ritengono che Van Gogh abbia effettivamente ritratto l'Ultima Cena, dedicandola all'opera omonima di Leonardo da Vinci.
È noto che Van Gogh era molto religioso. Tuttavia, durante la sua vita non ha mai parlato del significato religioso della Terrazza notturna. Tuttavia, una volta scrisse a suo fratello Theo: “… questo non mi impedisce di aver un disperato bisogno della religione. Quindi esco di notte a dipingere stelle e ho sempre sognato di dipingere un quadro con un gruppo di miei amici . Si ritiene che l'artista avesse in mente proprio la tela …
Pittura cabalistica di Gauguin
Il dipinto del famoso pittore francese Paul Gauguin “Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?" (1898) va "letto" da destra a sinistra, come i testi della Kabbalah studiati dall'artista.
La tela presenta un'allegoria della vita umana, sia negli aspetti fisici che spirituali. Quindi, nell'angolo in basso a destra, un bambino sta dormendo: simboleggia la nascita dell'anima. E nell'angolo in basso a sinistra c'è un uccello che porta una lucertola tra gli artigli: è così che arriva la morte per una persona …
L'immagine ha una storia difficile. Gauguin lo scrisse sull'isola di Tahiti, dove arrivò in uno stato di depressione a causa della terribile povertà in cui si trovava. Ha progettato di finire il lavoro e di togliersi la vita. Avendo appena finito la sua creazione, il pittore si recò in montagna, portando con sé una scatola di arsenico. Ha preso del veleno, ma a causa della dose calcolata in modo errato, è sopravvissuto. La mattina dopo, il suicida fallito, a malapena in grado di stare in piedi, tornò nella sua capanna. E all'improvviso ho capito che voleva continuare a vivere! Presto i suoi affari migliorarono … E il dipinto "Da dove veniamo?" divenne l'opera più famosa di Gauguin.
Autore: Irina Shlionskaya
