L'archeologo, storico, professore, specialista in arte antica russa e bizantina Oleg Ulyanov ha raccontato a Maria Bachenina di Leonardo da Vinci, della sua ricerca delle relazioni divine e romantiche e dell'enigma della Gioconda.
M. B.: Abbiamo un ospite che ha lavorato nella Biblioteca Apostolica Vaticana nel 1996 su invito del confessore di Papa Giovanni Paolo II. Ciao!
OU: buona sera!
M. B.: Ho detto un po 'sfacciatamente oggi l'argomento, perché abbiamo meno di 60 minuti - la vita e l'opera di Leonardo da Vinci. Ho anche un po 'di paura, perché oggi, dopo aver preparato questo programma, ho la sensazione di essere un contemporaneo di questo genio. Mi sono completamente immerso in questa quantità di informazioni. Come sei entrato in contatto con Leonardo da Vinci mentre eri in Vaticano? Hai avuto accesso a cose del genere che noi, comuni mortali, non siamo nemmeno disponibili nei musei.
OU: Non c'era un obiettivo specifico per studiare il lavoro di Leonardo a Roma. Ma lavorando nell'archivio vaticano con manoscritti greci e nello studio sul campo delle antiche catacombe cristiane, è stato inaspettatamente possibile trovare l'immagine più antica della Madre di Dio, che divenne la base per la famosa opera di Leonardo "Madonna Litta", che è conservata nel nostro Eremo. Nello stesso Vaticano c'è solo un'opera - "Beato Girolamo".
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M. B.: E questo è incompiuto.
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O. U.: Non che sia incompiuto, ha un destino molto difficile. Ciò è in parte dovuto alla tecnica pittorica di Leonardo: i dipinti iniziarono a deteriorarsi prima di poter essere conservati. E i contemporanei non erano così curiosi e interessati a preservare le opere. Sappiamo che il "Salvatore Zvenigorod" di Rublev è stato trovato in una baracca di legno e che è stato trovato anche il dipinto "Beato Girolamo".
M. B.: È difficile per me capirlo.
OU: È difficile da capire per tutti noi. Grazie a Dio che questi capolavori sono sopravvissuti. E proprio quando si studiano le antiche catacombe cristiane situate a distanza …
M. B.: Non è sotto la cattedrale di St. Paul?
OU: No, queste sono le catacombe extra urbis, come venivano chiamate. Permettetemi di ricordarvi che nell'era di Leonardo gli umanisti prediligevano le passeggiate, c'era persino una tale ideologia della vita intellettuale - extra urbis. L'umanista bizantino predicava che le lunghe passeggiate e la vita fuori città sono più utili per tale contemplazione, per l'arricchimento spirituale. Nel dipinto il Beato Girolamo, Leonardo ha anche catturato questa idea: il Beato Girolamo siede con una pietra in mano come simbolo di una vita lanciata, e il malvagio Girolamo è diretto verso l'angolo più lontano dell'immagine, dove vediamo la città in prospettiva. Leonardo si sforzò di corrispondere alla moda di quel tempo e preferì anche una simile vita, esplorando tutti i dintorni del Vaticano. Molto probabilmente, le catacombe furono poi incluse nella sfera dei suoi interessi. Ora in tutti i libri di testo si scrive che le catacombe furono aperte nel 1578, ma gli esperti lo sanno ancorache le prime catacombe furono scoperte proprio sotto Leonardo ed entrarono nella sfera degli interessi degli umanisti. Questa scoperta fu fatta dal fondatore dell'Accademia romana Pomponio Leto, mentre passeggiando si imbatté nelle catacombe di San Callisto, era nel 1475.
M. B.: Hai detto che Leonardo era in linea con la moda. Ma nel Rinascimento, il simbolismo era in voga. Puoi dire qualche parola su di lei? In fondo, "il segreto di Leonardo" è una frase che è già diventata un cliché. Il significato gioca il primo ruolo.
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OU: Questo potrebbe essere stato in parte provocato dallo stesso Leonardo. Ogni nostro contemporaneo percepisce Leonardo dal suo campanile, ad alcuni è più vicino come artista, ad altri come inventore. È anche considerato lo scopritore di tutte le innovazioni tecniche.
M. B.: Ho un paio di fogli delle sue invenzioni.
OU: Ma siamo rispettosi con Leonardo stesso e facciamo sapere al pubblico come preferiva essere chiamato. Niente affatto il primo artista e ingegnere, come era intitolato nella lettera che gli era stata consegnata dal re francese Francesco I. Si definiva "inventore di opere, giudizi, idee", non pittore o ingegnere. Dobbiamo operare con il vocabolario di quel tempo. Un'invenzione è, infatti, la scoperta di una trama e il suo corretto svolgimento. Possiamo dire che Leonardo è un tuo collega, sta sviluppando la trama.
M. B.: Fa notizia.
OU: Sì, è vero. Leonardo credeva che davvero la dignità e l'originalità di ogni pensatore stia nel fatto che cerca e trova autonomamente le proprie trame e le sviluppa. Inoltre, Leonardo ha sostenuto che se sei bravo a comunicarlo, allora stai pensando correttamente.
M. B.: Molte persone dicono che questa è l'essenza del genio di Leonardo: non solo ha scritto e inventato in modo impeccabile e impeccabile, ma ha anche cercato di comprendere prima l'essenza stessa di ciò che stava facendo. Dopotutto, c'è una tale leggenda che mentre lavorava al dipinto "L'ultima cena" si interessava principalmente al volo dei bombi e trascorreva molto tempo su cose così insignificanti. Puoi anche aggiungere perfezionismo qui. Come si sa tutto questo? Dai suoi diari?
OU: Certo, possiamo parlare di Leonardo come il fondatore del genere epistolare, perché la sua eredità scritta è davvero vasta e immensa. Si tratta di circa 7000 fogli, 120 quaderni e non tutti sono stati raccolti correttamente. Certi codici e trattati, ovviamente, non furono pubblicati secondo l'intenzione dell'autore, i suoi seguaci potevano immaginare tutto questo. Leonardo ha realizzato schizzi unici dalla vita di tutti i giorni a causa della sua natura curiosa. Credeva che la natura fosse nostra madre e dovremmo imparare da lei, perché ci sono innumerevoli immagini e somiglianze in lei. Leonardo credeva che il modo di pensare del pittore fosse imitato dal divino. In senso moderno, questa è una matrice.
M. B.: Si scopre che si è paragonato a Dio?
OU: No, in nessun modo. Al contrario, credeva che le sue creazioni fossero create a immagine e somiglianza divina. Inoltre, anche qui c'è una crittografia comprensibile per gli specialisti. Gli stessi termini denotano il corpo e il sangue di Cristo in teologia. La stessa cosa accade quando il pittore lavora, non a caso il suo taccuino indica che i santuari più intimi sono sotto veli preziosi. E quando la copertina viene strappata, le persone si prostrano e implorano la salute perduta o la speranza di una vita migliore, perché è in questi dipinti, secondo Leonardo, che il piano divino si incarna al meglio.
M. B.: Hai menzionato i diari. Molti sono sorpresi dalla natura delle registrazioni fatte in immagine speculare, ma la cosa più sorprendente è che nel suo diario il maestro si è rivolto solo a "te": "Ordine di mostrarti", "Devi mostrare nella tua composizione", "Ordine di fare due borse da viaggio ". Mi chiedo se gli psichiatri abbiano studiato questo? Dopotutto, anche i medici hanno studiato i suoi dipinti.
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OU: Da un punto di vista medico, gli psichiatri non hanno svolto il ruolo migliore, a partire dal lavoro di Freud "La coscienza e l'inconscio" del 1906. Quindi apparve il primo mito, associato all'attrazione inconscia di Leonardo da Vinci per il suo sesso. Pertanto, esorto tutti a procedere da ciò che lo stesso Leonardo da Vinci ha preferito. I contemporanei lo descrissero come una persona ben proporzionata con tratti piacevoli, con capelli fluenti …
M. B.: Posso citare Vasari: "In tutto il suo aspetto c'era un tale fulgore di bellezza che alla sua vista ogni anima triste diventava chiara". In generale, si dice di Leonardo che era bello, ben fatto, cantava e suonava alla grande.
Molti ricercatori sostengono che una persona non può nemmeno essere un geniale ingegnere, scultore, artista, architetto, stilista, inventore, meccanico, chimico, filologo, indovino, cantante, strumentista e compositore, anche sette campate sulla fronte. Qualcosa che puoi cancellare da questa lista?
OU: Riesci a immaginare quanto fosse interessante con se stesso? Aveva il postulato che chiunque desideri essere un creatore dovrebbe condurre una vita solitaria per capire più chiaramente a cosa ti ha chiamato il Creatore. In effetti, secondo i suoi contemporanei, tutto in lui corrispondeva all'ideale greco: tutto era bello in lui sia internamente che esternamente.
M. B.: Ma da dove veniva? Non posso crederci, perché non solo era bello, ma anche geniale in una lunga lista di cose. Mi sembra che questo non possa essere vero.
O. U.: Naturalmente, la natura ha così generosamente dotato esattamente colui che è stato chiamato a servirla immensamente. Noterò che diversi aspetti della sua attività di vita sono stati forzati, a causa di qualcosa di diverso da ciò verso cui gravitava veramente. Questo era ciò che richiedeva il tempo, il capriccio dei suoi avventori.
M. B.: Datori di lavoro.
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O si. Non era affatto un uomo così libero. Prendi i suoi taccuini: stiamo parlando di un ottimo modo di pensare, ma sono tutti intervallati da calcoli meticolosi della spesa quotidiana. E le prove che ha avuto con i suoi fratellastri? Era illegittimo, la famiglia aveva 12 figli e fino alla fine della sua vita era in contenzioso.
M. B.: Ma suo padre è riuscito a legittimarlo anche prima dell'adozione della legge contro i figli illegittimi. Sua madre era una normale contadina, suo padre era un famoso notaio. In giovane età, Leonardo è stato inviato a studiare pittura. Il padre aveva poi due mogli, le famiglie erano senza figli e l'ultima diede alla luce 9 figli.
O. U.: Il padre aveva 12 figli in totale. Tornando alla tua domanda sul perché Leonardo si sia rivolto a "te", posso dire che è stato proprio sulla base dell'idea di Leonardo che tutto in una persona dovrebbe essere bello. Incontri alla radio con ospiti diversi, sei sempre interessato a ciò che si nasconde dietro il loro aspetto, a cosa è irta questa o quella persona. Secondo Leonardo, questo potrebbe essere compreso dal modo in cui una persona guarda all'esterno. Da questi segni, puoi capire come l'anima controlla questo corpo. E quando ci si riferiva a "te" c'era una conversazione tra l'anima e il corpo.
M. B.: E, cioè, questa non è una doppia personalità?
OU: In nessun caso. Questa è la sua posizione nella vita, che lo ha aiutato a essere così generoso e ricco di ogni tipo di creatività. Siamo anche molto interessati ai risultati della letteratura russa: un romanzo psicologico, dialoghi interni dello stesso Raskolnikov. Tutto questo risale alla rivelazione della personalità che Leonardo ci ha dimostrato.
M. B.: Si era reso conto che lo stava dimostrando a qualcuno? Sospettava che i suoi diari sarebbero stati letti?
OU: Ovviamente non ha pianificato pubblicazioni così casuali, ma ha mantenuto questi accurati schizzi, osservazioni e appelli ai pittori.
M. B.: Ma questi sono già trattati di pittura.
OU: Non ha scritto trattati, Maria. Ciò che ora è incorniciato come trattati erano i suoi quaderni.
M. B.: Scusa, la pensavo diversamente.
OU: Secondo l'opinione dei suoi contemporanei, non era un intellettuale, ai loro occhi era un sempliciotto. E l'intellettuale e l'élite di quel tempo era uno che conosceva bene la scolastica, la teologia latina, uno che costruiva tutto il suo discorso sulla dogmatica, sulle citazioni. E poiché Leonardo era sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo nel suo lavoro, non poteva ripetere questo o quel dettaglio che si trovava in altri pittori. Come persona, devi assolutamente trovare qualcosa di tuo, nuovo. La stessa cosa accadde nella comunicazione di Leonardo; anche nei suoi quaderni, non si sforzava di corrispondere al modo intellettuale del suo tempo. Sebbene nella conversazione ordinaria fosse un eccellente conversatore con un discorso ricco ed espressivo.
M. B.: Dicono che fosse anche impenetrabile, sempre di umore uniforme. Non è mai stato esposto al lato emotivo dello spirito umano.
OU: Sì, perché era immerso in se stesso.
M. B.: È vero che era molto forte e poteva piegare un ferro di cavallo con una mano?
O. U.: Questa, ovviamente, è una di quelle leggende a lui attribuite. Ma entrambe le braccia erano perfettamente sviluppate.
M. B.: A proposito, è la prima persona registrata al mondo in grado di scrivere con entrambe le mani esattamente nello stesso modo.
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O. U.: Ricordiamo quale verdetto fu emesso da Leonardo dal cardinale di Papa Leone X, che lo aveva visitato già in Francia. Descrive i dipinti che furono conservati da Leonardo, tra i quali "La Gioconda", "Donna", dipinti per ordine di Giuliano de Medici, "Giovanni Battista in gioventù", "Sant'Anna". Tutti stavano benissimo, ma poi si accorge: ha avuto un ictus, il suo braccio destro era paralizzato, quindi non può fare altro. Ma ha continuato a lavorare perché aveva lo stesso controllo con entrambe le mani. Scriveva con la mano sinistra, da destra a sinistra, ma non perché stesse cifrando qualcosa, come si suol dire, ma perché era uno sguardo interiore, una prospettiva inversa. Il modo in cui si è rivolto a "te" si rifletteva nella lettera.
M. B.: Questo è un pensiero filosofico così interessante. È molto curioso, c'è qualcosa a cui pensare. Le sue immagini sono arrivate fino a noi, ma già in età adulta. Puoi giudicare da loro che era bello in apparenza?
OU: Non dovremmo interpolare la nostra idea di bellezza, quanto può essere bello un vecchio dai capelli grigi simile a un dio.
M. B.: Non sto parlando di un vecchio, ma di un uomo anziano, di quel ritratto in cui è vestito.
O. U.: Dovremmo parlare di più della bellezza interiore e psicologica, sebbene il fatto che fosse attraente esteriormente è il punto di vista di tutti i suoi contemporanei.
M. B.: Non posso che accennare alla vita personale di Leonardo, di cui si sa così poco. Si sa dello scandalo durante la sua vita in Italia, quando contro di lui è stata intentata una causa penale, in termini moderni. Il punto era che entrò in una relazione viziosa con i suoi studenti. Inoltre aggiunge che il suo amato allievo Gian Giacomo, che è stato con lui per 25 anni, è stato il suo modello. Molti scienziati lo vedono come un orientamento omosessuale di natura supererotica. Anche qui sotto il punto interrogativo c'è uno schizzo di "San Giovanni", sul quale è scritto il nome di Salai e l'organo genitale maschile è raffigurato in stato di eccitazione. È vero, la domanda è se questo appartiene al pennello di Leonardo. Mi interessa il tuo punto di vista riguardo al fatto che è considerato un omosessuale, e in generale sulla sua vita personale.
OU: Si sa che ha avuto un rapporto molto difficile con Isabella d'Este.
M. B.: E che fine ha fatto d'Este? Questa è la "prima donna del Rinascimento", patrona di molte arti dell'epoca.
OU: A quel tempo, praticamente tutti i titani, ad esempio Michelangelo, che gareggiava con da Vinci, avevano anche donne di cuore. Era consuetudine per gli umanisti avere una musa, che in parte ti protegge per la sua bellezza e splendore, significato agli occhi dei contemporanei. È stato un tributo ai tempi. Quanto alle voci, ci giungono su scala esagerata dopo le opere di Freud, altre considerazioni psicoanalitiche dello stesso disegno di un aquilone. Mentre scriveva, l'aquilone lo ha toccato con un'ala quando giaceva nella culla e gli psicoanalisti lo hanno tradotto nel linguaggio delle immagini sessuali. Dobbiamo vedere chi ne scrive. Freud, nel suo lavoro, ha preso molte delle opere di Dmitry Merezhkovsky e Merezhkovsky ha trasferito il complesso rapporto con suo padre all'immagine di Leonardo. Potrebbe creare l'atmosfera dello studio.
M. B.: Sì, libertà …
O. U.: No, studio maschile. I ragazzi sono stati ammessi nello studio del Verrocchio, sono cresciuti lì, hanno fatto esperienza. Queste erano istituzioni completamente chiuse, come le scuole di ballo per ragazze. Ciò è dovuto al fatto che era impossibile sopportare i segreti.
M. B.: Parleranno?
OU: Sì, gli studenti blabber. Tutti coloro che venivano accettati come apprendisti dovevano mantenere rigorosamente il segreto del laboratorio. Sappiamo che Leonardo ha postulato anche questo. Potrebbe comparire una valanga di voci dovute alla costante società maschile, dal laboratorio all'accademia. Vorrei ricordarvi che Leonardo non era un teologo, ma ha arricchito magnificamente la lingua italiana parlata. I ricercatori della lingua italiana ammirano l'aforisma del discorso di Leonardo, questo discorso ha attirato a lui le persone dell'Accademia. Leonardo era molto vicino al famoso umanista fiorentino Marsilio Ficino, che da pagano divenne guerriero di Cristo. Dopo la morte di Ficino, i suoi discepoli riconobbero che Leonardo poteva diventare il successore del loro capo spirituale. Quindi Leonardo ha la sua accademia.
M. B.: E quanti anni aveva quando è diventato accademico?
OU: 47 anni, un'età abbastanza adatta. Ma dopo 14 anni, ha compiuto un'ascesa spirituale ancora più grande, di cui pochi conoscono: è diventato un novizio.
M. B.: A 47 anni?
O. U.: No, dopo 14 anni, nel 1513.
M. B.: Sul territorio di quale paese?
OU: A Roma, prima di trasferirsi in Francia. C'era la confraternita di Giovanni Battista, creata dai fiorentini. Non è un caso che ho citato il cardinale Papa Leone X, che ha detto che è stata opera di Giovanni Battista nella sua giovinezza, e il chierico che accompagna il Papa ha detto che era meravigliosa. I suoi contemporanei non avevano una visione così viziosa. Ha intrapreso quest'opera perché Giovanni Battista era il santo patrono di Firenze, sua città natale.
M. B.: Cioè, non c'era nulla di sedizioso nel fatto che lo studente posasse per l'immagine di un santo così venerato?
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OU: Ci sono molti casi noti in cui Leonardo raccolse determinate immagini per le sue opere, a partire da L'ultima cena, o scrisse immagini di angeli dai suoi studenti. Un'altra cosa è che, ovviamente, era più difficile lavorare con i modelli del mondo esterno. Lavorare con il modello femminile richiedeva anche uno sforzo, ad esempio il noto segreto de "La Gioconda".
M. B.: Parliamone. Ricordo la frase che "La Gioconda" è vissuta così a lungo che lei stessa sceglie chi piace e chi no. Innanzitutto, ti chiedo di menzionare che ci sono diverse "Mona Lisa". Qual è il più vecchio, quale è il nostro, quale è ultraterreno?
OU: Non è tra i libri di testo del lavoro di Leonardo, perché dopo tutto, sono stati fatti molti sforzi per dimostrare che Leonardo appartiene alla stessa La Gioconda, poiché ad essa sono stati associati molti colpi di scena. Ora rimane un'immagine iconica, un'opera iconica di Leonardo. Inoltre, è questo lavoro che sta diventando il centro dei simboli della civiltà.
M. B.: Perché ci è voluto molto tempo per provare l'appartenenza del pennello? Perché non ha firmato le sue opere, ma ha messo una specie di distintivo?
O. U.: A quel tempo non era consuetudine firmare opere, proprio come nella nostra pittura di icone. Ad esempio, scrivere su un'icona denota un atto sacro: la sua consacrazione. Di conseguenza, se metti la tua firma, la personalizzi, assegni questa immagine a te stesso. È stato creato su ordinazione, come lo stesso "La Gioconda". Pertanto, c'erano molti problemi con lei. Inizia quindi lo scavo del cimitero per stabilire la corrispondenza anatomica …
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M. B.: Sto citando: "Scienziati-antropologi e genetisti restaureranno e decifreranno il DNA di Leonardo per saperne di più sul grande artista e inventore". Per qualche ragione, non si tiene ancora conto del fatto che durante le guerre di religione la tomba fu saccheggiata. Dicono anche che vogliono rimuovere le cellule della pelle da alcuni dipinti, anche se non ci sono impronte nei dipinti. Da dove e cosa otterranno gli antropologi?
OU: Lo stesso vale per il prototipo de "La Gioconda" di Lisa Gherardini.
M. B.: Questo è un modello.
O si. La moglie del commerciante e del cliente. Recentemente ci sono stati degli scavi che cercavano di ritrovare il suo volto per capire come Leonardo riuscì a ricreare il ritratto. Questo conclude la parte informativa.
M. B.: Hai scoperto o no?
O. U.: Lo abbiamo scoperto. Non c'era nessun teschio. Ma nessuno capisce perché si sta facendo questo, perché tutte le generazioni vengono ripristinate dalla stessa Lisa Gherardini ai giorni nostri.
M. B.: Perché?
OU: La questione è collegata proprio con "La Gioconda", con la proprietà, con i diritti. Non è ancora chiaro perché La Gioconda sia finita in Francia. Nel 2006 c'è stata la Coppa del Mondo FIFA, poi gli italiani hanno sconfitto in finale la nazionale francese, ma hanno gridato “Viva l'Italia!”?
M. B.: E cosa stavano gridando?
O. U.: "Restituisci la Gioconda!"
M. B.: Non capisco affatto come sia arrivata lì, se, prima di andare in Francia, l'ha lasciata ai suoi studenti. O non è vero?
OU: Si ritiene che sia così. Vasari conferma che Francesco ce l'aveva davvero. D'altra parte, si presume che lo stesso Salai lo abbia ereditato e lo abbia trasmesso alle sue sorelle, e Francesco lo abbia acquistato da loro. Esiste una tale ipotesi per spiegare perché il dipinto è in Francia. Ma l'Italia non è d'accordo con questo, credono che se trovi eredi, tutto andrà a posto.
M. B.: In generale, ci sono molte leggende intorno a questa immagine. Ho letto che c'erano diverse centinaia di svenimenti davanti a questa immagine. Agli esoteristi piace ricordare che ha risucchiato la forza di Leonardo stesso e che ha iniziato a decrepire bruscamente dopo averlo finito. L'artista britannico si è tagliato i capezzoli e li ha messi in vendita, ispirandosi a questo dipinto. Agli psicologi autodidatti piace dire che se si tiene in casa anche una riproduzione della Gioconda, andrà tutto male.
O. U.: Una raffica di questa negatività si sgretola prima che Leonardo stesso non potesse separarsi da questo quadro fino alla fine della sua vita e lo portò ovunque con sé.
M. B.: Perché?
OU: Leonardo cercava un'essenza interiore, il divino sia nell'immagine maschile che in quella femminile. Lo ha trovato proprio nell'immagine della Gioconda.
M. B.: Cioè, un misto di un uomo e una donna?
OU: No, questo è l'essere interiore che gli parlava nei quaderni. Per questo hanno scritto che "La Gioconda" è come viva, ha la bocca aperta e ti guarda. Una modella normale non guarda lo spettatore, ma sembra Madonna Litta.
M. B.: Sì, sta guardando, l'ho visto con i miei occhi.
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OU: Questo è il suo sguardo interiore. Cito Leonardo: "Anche a me è capitato di scrivere qualcosa di divino". È stato acquistato da un ammiratore, affascinato non dalla bellezza interiore, ma esteriore, ma alla fine "la coscienza ha vinto sui sospiri voluttuosi". Non ha trattato questa foto in modo utilitaristico, l'acquirente ha capito che esiste davvero un piano divino. Leggerò le poesie di Leonardo da Vinci:
L'amore è sublime quando è unito a due
È in soggezione per l'altezza della sua anima.
L'amore è basso quando lo spirito è insignificante
E il mondo di colui che è stato scelto da lei è basso.
Dona pace e bandisci la paura
Orologio dell'amore. Ma sei segnato se
La natura tiene saggiamente la bilancia
Amore e spirito in perfetto equilibrio.
Per Leonardo, "Mona Lisa" era un interlocutore spirituale, non era lui che si rivolgeva a lei, ma lei a lui.
M. B.: Per quanto riguarda la seconda "Mona Lisa", possiamo dire che in realtà è in qualche modo simile alla prima, ma la paternità di Da Vinci non è stata dimostrata. C'è una leggenda che all'inizio dipinse il primo quadro, lo diede al cliente e poi iniziò ad annoiarsi così tanto da dipingere il suo.
O. U.: Negli schizzi di Raffaello del 1504 c'è uno schizzo di quest'opera, ma è più largo, ci sono due colonne ai bordi. Ma nel 2004 c'erano specialisti del Louvre che hanno esaminato questo dipinto e sono giunti alla conclusione che il dipinto non era ritagliato. Tale ricerca ci porta davvero scoperte uniche.
Pascal Cott, usando una fotocamera, ha scattato una fotografia di un dipinto da 240 megapixel usando il suo metodo brevettato e ha inventato l'immagine originale, che molto probabilmente era la base.
M. B.: E cosa c'era?
OU: immagine femminile religiosa.
M. B.: L'aureola era presente?
O. U.: Non necessariamente.
M. B.: E poi cosa?
OU: immagine sacra con storie evangeliche.
M. B.: Cioè, prima ha disegnato qualcosa di religioso e poi l'ha riscritto?
OU: Ha reso l'immagine sempre più insolita. All'inizio, dopotutto, non guardava lo spettatore, come tutte le modelle. A proposito, nessuno pensava quanti anni avesse in questa foto.
M. B.: È una donna matura.
OU: Quanto le darai?
M. B.: 40 anni in media.
O. U.: Ha iniziato a lavorare nel 1506, e lei è nata il 15 giugno 1479, cioè ha 27 anni in questa foto.
M. B.: Purtroppo il tempo del nostro programma è scaduto. Nello studio c'era Oleg Ulyanov, archeologo, storico, professore, specialista in arte antica russa e bizantina. Grazie!
O. U.: Grazie per l'invito.
Daniil Kuznetsov
