Le immagini di eminenti artisti sono considerate capolavori della pittura mondiale per un motivo. Non solo danno piacere estetico, ma danno anche energia alla mente. In molte composizioni, gli autori hanno lasciato messaggi per i loro discendenti. Stranamente, ma anche dopo secoli, scoprire l'esatta interpretazione delle immagini non è un compito facile nemmeno per gli specialisti. Ma sono comunque riusciti a scoprire alcuni fatti …
"Ritratto della coppia Arnolfini" di Jan van Eyck
Apparentemente, mentre dipingeva il quadro, l'artista stava pensando all'autopromozione, quindi ha lasciato 2 messaggi ai suoi discendenti contemporaneamente. Innanzitutto, sulla parete dove è appeso lo specchio, si può vedere la scritta "Jan van Eyck was here 1434", che allude chiaramente alla data di creazione della composizione. Il secondo messaggio è nello specchio: oltre alla coppia Arnolfini, qui potete vedere un paio di silhouette in più. Presumibilmente, un uomo con una mano alzata è l'autore di un capolavoro della pittura mondiale.
Primavera, Sandro Botticelli
Apparentemente, il pittore italiano aveva un interesse speciale per la botanica. Nel dipinto Primavera, ha raffigurato le antiche dee greche in un giardino di aranci e in un prato fiorito. L'artista ha raffigurato ogni fiore e petalo in modo così accurato che gli esperti hanno contato mezzo migliaio di diversi tipi di piante. Ad esempio, nell'angolo in basso a destra puoi vedere un'iride tedesca.
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L'ultima cena di Leonardo da Vinci
Quali messaggi hanno cercato di discernere nella famosa composizione: dalla vita di Cristo alla data esatta della fine del mondo. Il musicista italiano Giovanni Maria Pala ha presentato una versione in cui una melodia di 40 secondi simile a un inno è crittografata nell'immagine. Se tracci cinque linee parallele lungo i caratteri, puoi vedere che le mani degli apostoli e le pagnotte sono nelle posizioni delle note musicali. Resta solo da suonarli su uno strumento musicale da destra a sinistra.
"Ritratto di Madame X" di John Singer Sargent
La pittrice americana Sargent è rimasta scioccata dalla bellezza della socialite francese Virginie Gautreau, e ha quindi deciso di dipingere il suo ritratto. La ragazza ha resistito a lungo, ma poi ha deciso di posare per l'artista. Quando la composizione finita è stata presentata al pubblico, è scoppiato un forte scandalo: la gente era indignata dal fatto che la tracolla destra del vestito della giovane donna fosse abbassata. Sargent ha immediatamente riscritto la cinghia del vestito, sollevandola sopra la spalla, ma questo non ha salvato la situazione. A causa di una tempesta di indignazione pubblica, il pittore dovette lasciare Parigi.
"Ambasciatori", Hans Holbein il Giovane
Il lavoro di Holbein provoca molte discussioni tra gli esperti sul suo contenuto. Oltre all'ambasciatore francese e al vescovo di Valois, il dipinto raffigura un numero enorme di oggetti diversi: strumenti musicali e di misura, orologi, libri, ecc., Che indica i versatili interessi dei funzionari. Ma il "punto forte" della composizione è uno stretto oggetto allungato nella parte inferiore in primo piano. Se guardi l'immagine in basso a destra, puoi vedere che è un teschio otticamente modificato. Gli esperti ritengono che sia questo argomento a portare il motivo della mortalità dell'esistenza terrena.
Cafe Terrace at Night di Vincent van Gogh
Questa immagine è unica per il pittore olandese, perché odiava la routine. Questo è stato il motivo di un'intera "indagine" di specialisti che hanno cercato di capire cosa ha spinto il post-impressionista a scrivere una composizione così banale. A prima vista, sembra che raffigura semplicemente persone sedute sulla terrazza di un caffè. Tuttavia, gli scienziati vedono nella foto un analogo dell '"Ultima Cena" di Leonardo da Vinci: ai tavoli si possono contare esattamente 12 persone (gli apostoli), e al centro c'è una sagoma imponente (Cristo).
"Creazione di Adamo" di Michelangelo
Il dipinto del soffitto della Cappella Sistina è un famoso ciclo di affreschi di Michelangelo, considerato uno dei capolavori riconosciuti dell'arte dell'Alto Rinascimento. Una delle composizioni raffigura il Signore circondato da angeli, dando la prima scintilla di vita ad Adamo. Gli scienziati hanno notato che il piano rosso, che funge da sfondo per l'affresco, ricorda in forma un cervello umano. Nella foto, puoi anche vedere la ghiandola pituitaria e l'arteria vertebrale (un angelo dal basso con una sciarpa verde). Gli esperti hanno proposto una versione che con l'aiuto della sua creazione l'artista ha espresso la sua indignazione per il confronto tra la chiesa e la scienza.
Il profeta Zaccaria di Michelangelo
Un altro degli affreschi della Cappella Sistina con una storia sorprendente e divertente. Papa Giulio II era un grande ammiratore della pittura, e quindi ordinò personalmente a Michelangelo di dipingere il soffitto della chiesa in Vaticano. L'artista, come tutti gli abitanti del paese, non piaceva al Papa, e quindi ha deciso di cogliere l'occasione ed esprimere l'opinione pubblica. Quindi il profeta Zaccaria apparve nell'immagine, che esteriormente è molto simile a Giulio II, e dietro di lui ci sono 2 angeli. Se guardi da vicino, uno di loro fa un gesto non del tutto decente, popolarmente noto come "fico".
Bacco di Michelangelo Merisi da Caravaggio
La composizione raffigura il dio della vinificazione dell'antica mitologia romana di nome Bacco. Nella mano sinistra tiene un bicchiere di vino, in primo piano, a sinistra, al centro, si vede una caraffa piena: un cesto di frutta. Sembrerebbe che non ci sia nulla che possa attirare l'attenzione, ma gli esperti che utilizzano la tecnologia di analisi multispettrale hanno visto chiaramente l'autoritratto dell'artista sul muro del decanter con il vino. Sta con un pennello in mano davanti a un cavalletto (molto probabilmente, Caravaggio ha catturato il suo processo di lavoro).
Perché nessuno ha mai visto un autoritratto prima? Perché durante uno dei restauri il dipinto è stato ricoperto da uno spesso strato di vernice e la figura è stata semplicemente “abbozzata”. Nel corso degli anni, il rivestimento è gradualmente svanito e l'autore stesso del capolavoro è apparso al mondo.
Mona Lisa di Leonardo da Vinci
Gli esperti ritengono che un incredibile ritratto femminile sia pieno di molti misteri, quindi è la mostra più visitata al Louvre. L'artista ha davvero lasciato alcuni messaggi: ad esempio, ha scritto le sue iniziali LV sull'occhio destro di una misteriosa signora e ha lasciato una sorta di iscrizione sul suo occhio sinistro. È vero, possono essere visti solo al microscopio. Nel 2015, uno scienziato francese ha scoperto che c'è un'altra immagine di una donna sotto la Gioconda. Presumibilmente, è stato il primo, ma per qualche motivo l'artista ha dipinto il capolavoro di fama mondiale che vediamo oggi sopra di esso.
Autore: Marusya Kot
