Il sorprendente romanzo parabola di Oscar Wilde Il ritratto di Dorian Gray racconta la storia di un giovane ossessionato dalla propria bellezza. Nel romanzo di Wilde, un ritratto rianimato di un giovane bell'uomo inizia a vivere una vita con lo stesso Dorian. Allo stesso tempo, il ritratto invecchia e cambia mentre l'eroe distrugge la sua anima. Dorian rimane lo stesso giovane con il volto perfetto di un dio greco, mentre ombre di depravazione, ipocrisia e crudeltà cadono sul suo ritratto.
Dietro la spettacolare metafora letteraria di quest'opera, si può vedere l'idea della connessione mistica tra l'artista e il modello, lo spettatore e l'opera d'arte. Nel XV secolo, Heinrich Cornelius Nettesheim - un teologo, medico, occultista, astrologo e avvocato - pronunciò le parole: "Temi il pennello del pittore, il suo ritratto potrebbe rivelarsi più vivo dell'originale". Questa affermazione risale ai più antichi divieti sull'immagine di una persona stabiliti dal giudaismo e dall'islam.
Nella vita reale, i ritratti non prendono vita, ma questo non significa che non portino una carica energetica che viene trasmessa allo spettatore. Molte persone notano che le escursioni a musei e mostre richiedono molta energia. A volte si avverte una sensazione di stanchezza psicologica proprio perché opere potenti "impongono" la visione dell'artista. E questa visione può entrare in conflitto con i sentimenti personali dello spettatore o, al contrario, in caso di coincidenza, sovraccaricarlo di emozioni travolgenti.
Non c'è dubbio che il contatto visivo con l'immagine influenzi l'umore, spesso, senza pensarci, le persone si irritano o, al contrario, si calmano e prendono vita guardando questa o quella tela. È noto un gran numero di grandi opere che hanno un impatto particolarmente forte sullo spettatore. Incapaci di far fronte alle impressioni e ai sentimenti in aumento, le persone svengono o cadono in torpore, piangono o ridono, entrano in uno stato di aggressività inspiegabile …
Irina Vinokurova
