Gesù sull'affresco di Leonardo da Vinci L'Ultima Cena
1. Secondo gli storici, la cosa più difficile per Leonardo da Vinci era scrivere due personaggi: Gesù e Giuda. L'artista ha cercato di renderli l'incarnazione del bene e del male, quindi per molto tempo non è riuscito a trovare modelli adatti.
Una volta un italiano ha visto nel coro della chiesa un giovane cantante - così spiritualizzato e puro che non c'erano dubbi: eccolo - il prototipo di Gesù per la sua "Ultima Cena". Ma, nonostante l'immagine del Maestro fosse dipinta, Leonardo da Vinci l'ha corretta a lungo, ritenendola non abbastanza perfetta.
Giuda è rimasto l'ultimo personaggio non scritto nella foto. L'artista ha vagato per ore nei luoghi più lussuriosi, alla ricerca di un modello per la pittura tra le persone degradate. E quasi 3 anni dopo, è stato fortunato. In un fosso, c'era un tipo assolutamente abbattuto in uno stato di forte intossicazione alcolica.
L'artista ha ordinato di portarlo al laboratorio. L'uomo quasi non rimase in piedi e non capì dove fosse. Tuttavia, dopo che l'immagine di Giuda fu dipinta, l'ubriaco si avvicinò al quadro e ammise di averlo già visto prima.
Per lo stupore dell'autore, l'uomo ha risposto che tre anni fa era completamente diverso, conduceva uno stile di vita corretto e cantava nel coro della chiesa. Fu allora che un artista gli si avvicinò con la proposta di dipingere Cristo da lui.
Quindi, secondo gli storici, Gesù e Giuda furono cancellati dalla stessa persona in diversi periodi della sua vita. Ciò sottolinea ancora una volta il fatto che il bene e il male sono così vicini che a volte il confine tra loro è impercettibile.
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A proposito, durante il lavoro, Leonardo da Vinci è stato distratto dall'abate del monastero, che ha costantemente affrettato l'artista e ha sostenuto che avrebbe dovuto dipingere un quadro per giorni e non stare davanti ad esso pensieroso.
Una volta il pittore non poteva sopportarlo e promise all'abate di cancellare Giuda da lui se non avesse smesso di interferire nel processo creativo.
Gesù e Maria Maddalena. Frammento di affresco
2. Il segreto più discusso dell'affresco è la figura del discepolo, situata alla destra di Cristo. Si ritiene che questa non sia altro che Maria Maddalena e la sua posizione indica il fatto che non era l'amante di Gesù, come si crede comunemente, ma la sua legittima moglie. Questo fatto è confermato dalla lettera "M", che è formata dai contorni dei corpi della coppia.
Presumibilmente significa la parola "Matrimonio", che in traduzione significa "matrimonio". Alcuni storici sostengono questa affermazione e insistono sul fatto che il dipinto mostra la firma di Leonardo da Vinci - la lettera "V".
La prima affermazione è supportata dalla menzione che Maria Maddalena lavò i piedi di Cristo e li asciugò con i suoi capelli. Secondo la tradizione, solo una moglie legale potrebbe farlo.
Inoltre, si ritiene che la donna fosse incinta al momento dell'esecuzione del marito e successivamente diede alla luce una figlia, Sarah, che pose le basi per la dinastia merovingia.
3. Alcuni studiosi sostengono che la disposizione insolita degli studenti nella foto non è casuale. Diciamo, Leonardo da Vinci ha posizionato le persone secondo … i segni zodiacali. Secondo questa leggenda, Gesù era un Capricorno e la sua amata Maria Maddalena era una vergine.
Maria Maddalena. Frammento di affresco
4. Impossibile non menzionare il fatto che durante i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale, una granata che colpì l'edificio della chiesa distrusse quasi tutto, tranne la parete su cui era raffigurato l'affresco. Tuttavia, le persone stesse non solo non si sono prese cura del lavoro, ma hanno anche agito con esso in modo veramente barbaro.
Nel 1500 un'alluvione nella chiesa provocò danni irreparabili al dipinto. Ma invece di restaurare il capolavoro, i monaci nel 1566 realizzarono una porta nel muro raffigurante "l'Ultima Cena", che "tagliò" le gambe dei personaggi.
Poco dopo, lo stemma milanese fu appeso sulla testa del Salvatore. E alla fine del XVII secolo fu ricavata una stalla dal refettorio. L'affresco già fatiscente era coperto di letame, ei francesi erano in competizione tra loro: chi avrebbe colpito la testa di uno degli apostoli con un mattone.
Tuttavia, l'Ultima Cena aveva anche fan. Il re francese Francesco I rimase così colpito dal lavoro che pensò seriamente a come trasportarlo a casa sua.
Affresco l'ultima cena
5. Non meno interessanti sono le riflessioni degli storici sul cibo raffigurato sulla tavola. Ad esempio, vicino a Giuda, Leonardo da Vinci raffigurava una saliera capovolta (che in ogni momento era considerata un cattivo presagio), oltre a un piatto vuoto.
Ma il più grande argomento di controversia è ancora il pesce nel dipinto. I contemporanei non sono ancora d'accordo su ciò che è dipinto sull'affresco: aringhe o anguille.
Gli scienziati ritengono che questa ambiguità non sia casuale. L'artista ha crittografato in modo speciale il significato nascosto nel dipinto. Il fatto è che in italiano "anguilla" si pronuncia come "aringa".
Aggiungiamo un'altra lettera, otteniamo una parola completamente diversa - "arringa" (istruzione). Allo stesso tempo, la parola "aringa" viene pronunciata nel nord Italia come "renga", che in traduzione significa "colui che nega la religione".
Per un artista ateo, la seconda interpretazione è più vicina.
Come puoi vedere, una singola immagine contiene molti segreti ed eufemismi, per la cui divulgazione più di una generazione sta lottando. Molti di loro rimarranno irrisolti.
