La magia di Georges Melies
In quegli anni, i registi erano in uno stato di forte concorrenza tra loro. Questo li ha costretti a migliorare continuamente i loro prodotti, per renderli più attraenti per lo spettatore. I registi hanno cercato di padroneggiare trucchi cinematografici e allo stesso tempo si sono concentrati sul mondo della fiera, nonché sull'arte del circo, la pantomima e l'intrattenimento dell'aviazione (tiro dai palloncini).
I registi muti russi si sono ispirati al lavoro dell'eccezionale maestro francese della fotografia acrobatica Georges Méliès (1861-1938). Questo innovatore e inventore, instancabile di invenzioni, ha dedicato tutta la sua vita al cinema. Avendo creato una fabbrica di film nel cortile di casa sua, ha sperimentato instancabilmente con il nastro in movimento, riempiendo i film con un'intera cascata di acrobazie. Fece ricorso a molteplici esposizioni, riportando in vita fantasmi traslucidi, fece "prendere vita" incisioni, personificando oggetti per la casa. Gli eroi di Méliès sapevano come dissolversi nell'aria, librarsi sopra il suolo e destreggiarsi con le proprie teste.
Ha lavorato nei generi di stravaganza, fiaba, storia mistica. Ma la più grande fama è stata portata al regista dell'adattamento cinematografico di Jules Verne. I film "Journey to the Moon" e "Journey through the Impossible" sono diventati le prime rondini del tema spaziale nel cinema.
I segreti di alcuni trucchi cinematografici di Melies non sono stati rivelati fino ad oggi. E le singole riprese dei suoi film sono diventate simboli dell'epoca. Li troviamo sulle copertine e nelle rilegature di pubblicazioni moderne di Jules Verne e altri scrittori di fantascienza. E sui manifesti dei film dell'epoca di Méliès apparivano immagini volutamente semplificate di sottomarini, palloncini, razzi sotto forma di lattine di ferro e pianeti con volti umani. Questo era un riflesso della percezione ingenua del mondo in cui si può camminare sulla luna senza una tuta spaziale e muoversi sott'acqua in un batiscafo senza dispositivi di navigazione. Ma lo spettatore non ci ha pensato. Guardava le fiabe e ammirava le meraviglie del cinema.
Viaggio spaziale dello Shogun a de Chaumont
Accanto al nome di Melies, viene menzionato un altro talentuoso regista di film muto: lo spagnolo Segundo de Chaumont (1871-1929). Ha seguito Méliès per lavorare a film sui viaggi nello spazio.
Il talentuoso spagnolo ha iniziato come specialista nella colorazione di pellicole e ha ottenuto un grande successo in questo. È stato un pioniere dei film a colori e ha ricevuto ordini per l'elaborazione del colore di film da altri registi. Ma poi è rimasto affascinato dal lavoro dell'operatore e il giovane regista, cercando di imitare Méliès, ha iniziato a creare un film acrobatico dopo l'altro. Rimase affascinato dal tema dello spazio e nel 1908 nacque una parodia del film di Melies "Viaggio sulla luna" (Chaumont chiamò il film "Escursione sulla luna").
Tra i gadget preferiti di Chaumont c'era il lavoro con ombre contrastanti. Ha fatto ampio uso dei risultati del teatro delle ombre cinese e, insieme agli eroi tridimensionali, ha creato personaggi in bianco e nero. Chaumont amava particolarmente le immagini dei diavoli e le rendeva divertenti o spaventose. Demoni, diavoli e fantasmi erano densamente popolati nei film di Chaumont e i trucchi cinematografici rendevano questi personaggi ancora più espressivi. I personaggi potevano emergere dal vuoto, disintegrarsi in pezzi e dissolversi nell'aria, e talvolta si trasformavano in ombre nere.
Esperimenti con gli insetti
Le straordinarie tecniche introdotte nel cinema da Melies hanno affascinato il pubblico, ed è naturale che questo talentuoso regista sia diventato ampiamente conosciuto non solo nell'Europa occidentale e negli Stati Uniti, ma anche in Russia. In quegli anni, le fabbriche cinematografiche nazionali erano in competizione tra loro e l'ingegno era una qualità molto ricercata. La richiesta di persone creative che potessero esprimere la loro opinione nel campo della fotografia acrobatica era molto alta.
Vladislav Aleksandrovich Starevich (1882-1965) si è rivelato una persona del genere. Mentre studiava in palestra, Vladislav si interessò all'entomologia e imparò molto sulla vita degli insetti. Dopo il diploma di scuola superiore, il futuro regista ha lavorato come fotografo e allo stesso tempo si è mostrato come un artista di talento.
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Un bel giorno Vladislav decise di girare dei nastri sugli insetti. In loro, il suo dono di direttore della fotografia è stato pienamente realizzato. Ad esempio, ha utilizzato il metodo della fotografia time-lapse, ottenendo l'illusione del movimento di coleotteri, libellule e farfalle. Questi nastri hanno scioccato il pubblico. Il pubblico si è abituato alla cinematografia disegnata e improvvisamente appare un tipo completamente nuovo di cinematografia. Se le immagini disegnate dall'artista possono muoversi sullo schermo, perché non possono muoversi cose, peluche e "modelli" di scarafaggi? E Starevich ha spiegato sullo schermo del film tipi di movimento finora insoliti: la dinamica dei modelli di gioco (è difficile chiamare pupazzi o bambole artificiali).
All'inizio, Starevich ha cercato di realizzare film con insetti veri, ma, sfortunatamente, si sono rivelati cattivi attori e non si sono arresi alla formazione. Al regista piacerebbe lavorare con i veri coleotteri, ma non potevano fare davanti alla telecamera ciò che il regista voleva. Ho dovuto creare dei "modelli" e lavorare con loro. L'illusione era sorprendente. Gli spettatori hanno scambiato gli insetti animati per veri.
Guerra del barbo con il cervo
Starevich ha imparato rapidamente le tecniche della fotografia acrobatica. Ha combinato la credibilità scientifica delle immagini degli insetti con un'interpretazione umoristica dei personaggi. La famosa fabbrica di film Khanzhonkov divenne la base del suo lavoro.
Nel 1912 Starevich creò il film "La bella Lucanida, o la guerra del barbo con il cervo". Sullo schermo, le battaglie divampavano sulla bella moglie del re dei coleotteri. Il comportamento degli insetti nell'inquadratura è realistico, lo spettatore credeva a ciò che stava accadendo. È stato il primo film di battaglia di marionette nella storia del cinema. La battaglia dei coleotteri oggi sembra un po 'arcaica, ma non c'è dubbio che questa battaglia epica sia stata messa in scena da un uomo con una ricca immaginazione. Il nastro rimase al botteghino dopo il 1917, trovandosi molto richiesto durante l'era sovietica.
Dopo la rivoluzione, Starevich è finito in Francia. Ha continuato a girare film e ha diretto film acrobatici, il più famoso dei quali è stato il film "Reinecke-fox" (basato sul lavoro di Goethe). E sebbene il film sia diventato sonoro, la volpe di Starevich ha espresso molto nel linguaggio dei gesti e delle espressioni facciali. I gadget del film muto sono rimasti nell'arsenale del famoso maestro dei trucchi fino alla fine della sua carriera.
Modelli del futuro
Nel 1927, il famoso regista tedesco Fritz Lang realizzò il film Metropolis, che mostrava la città del futuro con forti contrasti tra la vita dei ricchi e quella dei poveri. Enormi strutture verticali erano adiacenti alle arterie di trasporto situate a diversi livelli. Il pubblico si è chiesto come sia stato fatto. Dopo tutto, la sensazione di credibilità era sorprendente.
La città è stata filmata utilizzando mockup. Il movimento delle macchinine lungo le autostrade è stato registrato sul nastro utilizzando il metodo della fotografia time-lapse. Allo stesso tempo, un trucco importante del regista era l'uso di molti specchi, grazie ai quali i frammenti dei modelli venivano raddoppiati e quadruplicati. Nonostante l'uso di specchi abbia reso il processo di produzione più economico, questo nastro è diventato il più costoso nella storia del cinema muto in Germania.
Un altro modello del futuro che ha richiesto la massima ingegnosità da parte dei registi è stato il film di Yakov Protazanov Aelita. È difficile credere che siano passati più di 90 anni dall'uscita di questo nastro. Protazanov si è affermato come uno dei più grandi registi di film muti russi. Sperimentò coraggiosamente un netto cambiamento nelle inquadrature ravvicinate e medie e fu quasi il primo a usare trucchi cinematografici che anticipavano il surrealismo: nel film "La regina di picche" rifletteva la follia di Hermann attraverso un incubo sotto forma di un terribile intreccio di legami di corda.
Aelita
Durante il periodo sovietico, Protazanov non abbassò la barra alta e continuò a creare capolavori, tuttavia, con l'avvento del suono, ripose speranze speciali sull'immagine e sulle tecniche di ripresa.
La storia della donna marziana Aelita e la rivolta su Marte è diventata il film più famoso del regista, che ha influenzato non solo la narrativa spaziale domestica, ma anche mondiale. Questo film rivoluzionario ha immediatamente attirato l'attenzione non solo degli spettatori, ma anche dei maestri delle arti decorative e applicate. Il decoratore ha dovuto affrontare un compito importante e interessante: riprodurre l '"ambiente dell'oggetto" marziano.
Il regista iniziò coraggiosamente a usare le tecniche dell'arte futuristica. L'artista Alexandra Exter ha dovuto creare un costume per la donna marziana - Aelita (come, in effetti, per altri personaggi di questo straordinario film). Un bellissimo copricapo, da cui divergevano aste affilate simili a raggi, ha reso Aelita (l'attrice Yulia Solntseva) una vera marziana. Inoltre, si è mossa in un modo molto insolito. In un'epoca in cui il cinema non conosceva il suono, il movimento scenico e, soprattutto, la plasticità delle mani, giocavano un ruolo importante. Aelita fece movimenti bruschi e insoliti, e questa fu un'altra scoperta audace.
Il film di Protazanov non è stato il primo film al mondo sulla vita nello spazio. Ma è diventato il primo lungometraggio di finzione spaziale. "Aelita" è considerato un capolavoro del cinema di fantascienza.
Rivista: Segreti del 20 ° secolo №27, Andrey Dyachenko
