annotazione
La street art è trattata in modo diverso: numerose azioni di artisti di strada attirano l'attenzione, alcuni criticano gli artisti, altri i critici. Qual è l'essenza di questo fenomeno - a proposito, non nuovo -, ha detto il leggendario artista pietroburghese Boris Anikin.
La street art è trattata in modo diverso: numerose azioni di artisti di strada attirano l'attenzione, alcuni criticano gli artisti, altri i critici. Qual è l'essenza di questo fenomeno - a proposito, non nuovo -, ha detto l'artista di San Pietroburgo Boris Anikin.
Sempre più messaggi sulle azioni degli artisti di strada iniziarono ad apparire nel news feed di San Pietroburgo. Considerando le forti critiche, sia contro gli stessi attivisti che contro i loro oppositori, abbiamo deciso di comprendere nel dettaglio le peculiarità della street art come fenomeno sempre più diffuso.
Per evitare la tendenziosità caratteristica di questo argomento ci siamo rivolti in aiuto ad un esperto che, data la sua formazione artistica classica, innegabili meriti nelle arti visive e evidente rispettabilità, è lui stesso autore di opere che, se parliamo in termini odierni, può essere attribuito agli oggetti di street art. Stiamo parlando di un artista di San Pietroburgo, grafica di libri, pittore, insegnante, membro del consiglio dell'Unione degli artisti di San Pietroburgo Boris Alexandrovich Anikin.
Boris Alexandrovich è noto come autore di illustrazioni per oltre 200 libri, che sono familiari agli abitanti del nostro paese fin dall'infanzia. Tuttavia, come siamo riusciti a scoprire, all'inizio della sua carriera era appassionato di grandi mosaici, graffiti e pitture murali. Inoltre, lui, originario di Leningrado, vive in due città dal 1992, la seconda delle quali è Londra, che, secondo molti, è uno dei centri mondiali della pittura di strada. Pertanto, è stato lui, come partecipante alla vita artistica sia russa che britannica, che gli abbiamo chiesto di rispondere alla domanda su cosa sia la street art.
Cosa motiva l'artista a creare queste immagini?
Video promozionale:
O la necessità di comunicare qualcosa, un pensiero o un compito importante del cliente, se si tratta di un lavoro serio, o l'impotenza, se si tratta di scrivere una parola di tre lettere sul recinto. Una persona ha qualcosa che bolle dentro, ma non ha strumenti per esprimersi. Quindi soffrirà un po 'e inizierà a esprimersi come meglio può. Questo è il grido di un uomo indifeso. Non è del tutto sicuro che il mondo che lo circonda lo noti, non capisca come interagire con lui e cerchi di dichiararsi, ricordarglielo. Ora c'è un'intera direzione: lasciano firme e si sforzano di renderle riconoscibili. Questo è. Lì hanno molte sfumature: l'arte di strada non è la stessa arte pubblica, anche i graffiti sono diversi, i tag, ecc. Ma preferisco non usare questi termini. Questo, sai,come zie con i mop (con tutto il rispetto per il lavoro delle pulizie) chiamare un'impresa di pulizie è solo polvere negli occhi.
Se non parliamo di recinzioni dannose, ma di attività significative, la street art è un fenomeno positivo o negativo?
Agitazione visiva (ride). Dipende da chi fa campagna per cosa. Durante la guerra i tedeschi avevano opere monumentali di ottima qualità. Ma non sono sicuro che un mosaico di talento che richiede la distruzione delle persone possa essere definito buono. Piuttosto il contrario. Il suo merito artistico non fa che aumentare l'enormità dell'immagine trasmessa. Avevano mosaici, murales e poster di altissima qualità, ma erano letteralmente buoni? Penso decisamente di no. Allo stesso tempo, se l'immagine ha un contenuto distinto e costruttivo, si riferisce al più alto in una persona, allora potrebbe essere utile per la società, per l'ambiente urbano.
È vero, c'è un grande MA. Se stiamo parlando di come incorporare un'immagine in un ambiente già stabilito, allora tutto è molto difficile. Ci sono così tanti fattori da considerare che il compito diventa estremamente difficile. È necessario tenere in considerazione l'interazione della nuova immagine con gli oggetti architettonici circostanti, la gamma cromatica e tonale, l'estetica generale del luogo, la sua storia, i contesti … Molte cose. Ci sono pochissimi esempi di successo. Probabilmente ti aspetti che dica che in epoca sovietica … No, non lo farò. Dirò che almeno allora persone con un'educazione speciale molto seria erano impegnate in questa attività, c'erano consigli d'arte, dove tutti gli aspetti erano scorsi da diversi specialisti da tutti i lati possibili. Fino al punto che hanno calcolato come apparirà il dipinto quando la vernice inizia a sbiadire. Anche così, non ci sono così tanti esempi di successo. Quelli più infruttuosi.
Per quanto mi riguarda, sono giunto a una conclusione inequivocabile: è impossibile invadere l'ambiente esistente. L'unico modo per adattare davvero un'immagine di grandi dimensioni all'ambiente architettonico è apporla in fase di progettazione. A proposito, quando l'URSS lo ha capito e ha seguito questa strada, si sono rivelati davvero molti veri capolavori. E non solo in URSS.
Panorama monumentale sugli edifici. San Pietroburgo.
Alcuni artisti di strada dicono di lavorare solo su muri scrostati sporchi, decorandoli. Questo è un argomento?
Sì, abbiamo muri sporchi e case scrostate. Ci sono edifici fatiscenti. Come in ogni grande città, non ce ne sono meno a Londra. Sì, non sembrano le migliori, ma cercare di nascondere questi difetti mascherandoli con immagini, spesso di dubbia qualità, in particolare nella nostra città, è come se una persona con un frac polveroso e malandato cucisse una toppa con Topolino su questo frac. Topo. Il frac dovrebbe essere pulito e consegnato a un sarto per la riparazione, non un sostituto dei concetti.
Dici che le immagini sui muri portano un messaggio. Chi lo invia ea chi?
Il mittente è colui che vuole influenzare il pubblico per uno scopo o per l'altro. In questo caso, sui passanti, sui residenti. In URSS, il Partito Comunista ha promosso idee comuniste tra la gente. Per questo, tra le altre cose, ha usato l'agitazione visiva. Ovunque c'erano slogan, ritratti di Lenin, Marx e altri grandi comunisti, sui quali si proponeva di essere alla pari. La questione della qualità di quella campagna è una conversazione separata, ma qui c'è il mittente e il destinatario del messaggio. Durante la perestrojka, questo strumento di agitazione è stato ridicolizzato, chiamato "lo spirito abbagliante", poi tutti questi slogan e ritratti dei leader sono stati distrutti, ma un luogo sacro non è mai vuoto. Ora in tutti quei posti dove c'erano slogan come "Gloria a ottobre", scritto SONY, RAIFFEISEN BANK, ecc. Il mittente è cambiato, il contenuto dei messaggi è cambiato, ma il principio stesso rimane. In precedenza hanno chiamato a lottare per nuove vittorie,stanno ora incoraggiando ad acquistare frigoriferi SAMSUNG.
Cosa c'entra la street art? Inoltre non ci sono annunci
Sì, non ci sono annunci di aspirapolvere. Questa è una tecnologia diversa, più complessa. Influenzare le emozioni con le immagini. Beh, se parliamo di artisti di strada seri, come Banksy o il nostro Pasha. Ha un numero.
La società può essere influenzata in diversi modi. Ci sono modi approssimativi: leggi, divieti, varie restrizioni dell'azione diretta. Ce ne sono di più tecnologici: media, cinema per un vasto pubblico, ora ecco Internet. E ci sono metodi molto sottili e molto complessi, e questa, ovviamente, è arte. Le principali figure politiche in ogni momento hanno avvicinato a se stessi artisti, poeti, musicisti famosi, anche per trasmettere determinate idee alla società attraverso di loro. Musica, letteratura, pittura, illustrazione nel libro che stai leggendo: tutto questo ti influenza, crea uno stato d'animo, dispone all'una o all'altra azione. E, soprattutto, ti permette di nascondere il fatto stesso che qualcuno ti sta influenzando. La persona è sinceramente convinta che ciò che gli è venuto in mente sia il proprio pensiero, anche se non è sempre così,una persona può essere portata con molta attenzione a un pensiero.
Tali tecniche sono utilizzate nella pubblicità
Sì, e anche nella pubblicità. Gli inserzionisti sanno perfettamente come far fare a una persona ciò di cui ha bisogno: effettuare un acquisto utilizzando una combinazione di colori, suoni, odori, sensazioni tattili. Non è un segreto, lo insegnano, c'è una massa di letteratura. Cosa ne pensi, anche se i commercianti utilizzano con successo tali tecniche, perché i politici, i servizi speciali, i militari o interi stati non le usano per i loro scopi più seri?
La mano del Dipartimento di Stato?
Perché esattamente il Dipartimento di Stato? Ad esempio, avevamo quel gruppo artistico, come si dice adesso, KUKRYNIKS. Questa è un'abbreviazione per i nomi degli artisti. Ufficialmente, con il sostegno dello Stato, hanno portato avanti propaganda e contro-propaganda sia prima della guerra che durante, al fronte e al retro, e lo hanno fatto con grande talento. Finalmente c'erano le finestre ROSTA, Mayakovsky. Molte persone. E lo stavano facendo i tedeschi, e gli inglesi e gli americani. E ora lo stanno facendo. Solo a un livello tecnologico molto più avanzato. È un wunderwaffe! La capacità di influenzare la coscienza delle persone, controllare i loro pensieri, l'umore, dipingere loro un'immagine del futuro, cambiare il passato. Dimmi, quale politico nella storia dell'umanità, possedendo una simile bacchetta magica, resisterebbe alla tentazione di usarla?
No…
Questi sono i paesi che hanno serie ambizioni nelle relazioni internazionali e le stanno utilizzando. E non di nascosto, ma abbastanza ufficialmente, per motivi legali. Vai al sito del Parlamento europeo, inserisci la query "La cultura come strumento nella politica estera dell'UE", e vedrai che tutto è descritto in dettaglio, strutturato, c'è una strategia, ci sono obiettivi, ci sono strumenti. La loro cultura è ufficialmente definita come il principale strumento di politica estera. E l'obiettivo è assolutamente inequivocabile: il dominio globale. È scritto in bianco e nero. Lo stesso vale per gli Stati Uniti. Ad esempio, l'organizzazione americana BUREAU OF EDUCATIONAL AND CULTURAL AFFAIRS scrive apertamente sul suo sito web, che è una divisione del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti. L'hanno proprio sul sito, puoi vedere di persona. Stanno promuovendo attivamente la loro cultura e, in particolare,promuovere la street art è solo una piccola parte delle loro attività. La Cina, a proposito, è molto attivamente coinvolta in questo lavoro.
Tuttavia, non è del tutto chiaro come i normali artisti di strada possano essere coinvolti in questo complesso processo?
Non hanno nemmeno bisogno di essere coinvolti. Sono già coinvolti nel fatto che loro stessi stanno facendo ciò di cui gli altri hanno bisogno. Hanno visto su una rivista o su Internet che da qualche parte dove, secondo loro, il paradiso in terra, le persone dipingono sui muri e questo è considerato un modo di auto-espressione. Cominciano a imitare. Si può dire loro che hanno talento, che le malvagie autorità locali li stanno violando e offrono un aiuto immediato. Non necessariamente sotto forma di denaro. Puoi aiutare con i materiali, puoi ordinare qualcosa per loro. Poi un altro. Quindi dare loro l'idea che possono fare qualcosa di utile per il loro paese, per esempio, denunciare il "regime criminale" o segnalare qualche evidente ingiustizia. Quindi assegna a un curatore la formazione ideologica appropriata o invita qualcuno del gruppo ad andare "a studiare" negli Stati Uniti o nell'UE e diventare tu stesso un curatore. Hanno molti programmi lì. Quindi aiuta a creare un sito web, supportalo con le informazioni - ed ecco un gruppo pronto a trasmettere informazioni a un certo, anche se piccolo, pubblico. E se ci sono molti di questi gruppi e se non agiscono da soli, ma come uno degli elementi della rete, allora questa è una grande forza. I gruppi d'arte sono solitamente associati a musicisti, attori teatrali e cinematografici, alla radio, ai media, hanno avvocati nel loro staff, e tutto questo insieme, se necessario, può avere un potente effetto cumulativo.e tutto questo insieme, se necessario, può avere un potente effetto cumulativo.e tutto questo insieme, se necessario, può avere un potente effetto cumulativo.
Puoi fare un esempio di questo uso dei gruppi artistici?
Prego. È stato a lungo notato che prima dell'inizio delle "rivoluzioni colorate" in Medio Oriente, "giovani artisti di talento" apparivano spontaneamente nelle grandi città, dipingendo graffiti su temi sociali acuti. Ma senza una politica esplicita. In Libia, c'era un personaggio del genere Tarek Algorhani. È stato lo stesso in Ucraina. Hanno lavorato ad un alto livello tecnico e talvolta anche ad un alto livello artistico. Il loro compito era fare un buco nella coscienza pubblica, per mostrare che non solo è possibile disegnare o scrivere sui muri, ma che è buono, bello e corretto. Poi si sono fatti da parte e persone completamente diverse si sono precipitate nella breccia aperta, a cui non importava della qualità artistica delle immagini, dell'ambiente urbano. Si sono rivolti con slogan politici diretti, con appelli per il rovesciamento del governo, ecc. E quando hanno cercato di fermarli,si coprirono dell'autorità dei loro predecessori e dissero che le autorità stavano combattendo l'arte. Poi, quando un vero alcol è iniziato con il sangue, con i morti e le autorità hanno cercato di bloccare le comunicazioni e Internet, i muri sono diventati una sorta di messaggero per la comunicazione tra gruppi antigovernativi. Può sembrare una forzatura per te, ma questo metodo di trasmissione dei messaggi è noto sin dai tempi dell'antica Roma.
Quelli che hanno agito nella prima fase erano agenti segreti?
Non erano agenti lanciati di notte dagli elicotteri con indosso maschere e mantelli neri. Si trattava di normali ragazzi locali, più o meno talentuosi, che cadevano nello scontro di grandi forze e, senza rendersene conto, lavoravano per la parte che si rivelò più agile.
Con noi, puoi nominare un gruppo che si adatta alla tua definizione?
Beh, ho sentito parlare di un certo "Street Art Institute". A giudicare dal nome, le persone sono venute fuori a fondo: per cominciare, hanno ottenuto un istituto. Una delle fondatrici (Albina Nurgaleeva - ndr) lavora in parallelo con l'Istituto Danese di Cultura, noto focolaio di "valori europei". A proposito, fino a poco tempo fa l'Istituto Danese di Cultura era diretto da un certo Finn Anderson, che in precedenza era stato a capo di EUNIC. Questo è, grosso modo, il Ministero della Cultura dell'UE. Diverse sono le interviste con lui in cui parla direttamente della cultura come strumento principale della politica estera dell'UE, dei metodi di invasione degli spazi culturali di altri paesi, degli obiettivi, dell'impossibilità di lavorare in paesi in cui lo stato sta perseguendo una politica culturale sovrana. Nella loro terminologia, questi sono, ovviamente, paesi totalitari.
Ci sono molti personaggi che ruotano attorno a questo "istituto di arte di strada", ricordo il gruppo "Yav", hanno organizzato una tavola rotonda l'anno scorso, c'era qualcuno dell '"istituto", è stato convocato un funzionario della ZakSa, si è alzata la tempesta, in generale, tutto era a norma di legge guerra dell'informazione. È chiaro che queste sono pedine, ma funzionano in modo sistematico. Inoltre, secondo un sistema che non è stato inventato da loro.
Ma "Yav" afferma che non sono coinvolti nella politica
Hai visto il loro lavoro? Cos'è il Lago dei cigni? Capisco che i giovanissimi potrebbero non capire il suggerimento, ma ci sono anche persone anziane. E che dire dei tentativi, anche se rivolti al pubblico, di far passare la tua comprensione della legge sull'ambiente urbano? Si sono offerti di vietare ai funzionari di dipingere sui loro disegni. Anche questa è un'azione artistica? Anche se in questo momento non si lasceranno coinvolgere troppo dalla politica. Saranno beffardi nella seconda o terza serie semantica, ma ora il loro compito è diverso. In questa fase, hanno bisogno di dichiararsi un gruppo oppresso, per creare un vuoto nella coscienza pubblica, cioè per mostrare che l'auto-pittura sui muri non è affatto dolorosa. Cercheranno di essere il più educati possibile, ripuliranno la spazzatura dopo di loro e disegneranno ciò che è garantito che le persone apprezzeranno per ottenere supporto. Qual è il nome di colui che vuole dipingere sul ritratto di Danila Bagrov? Bene,almeno - una persona cattiva. È facile come un rastrello, ma funziona. A proposito, qualcuno di questi ragazzi ha già iniziato a chiamare vandali coloro che dipingono sulle loro opere?
Chiamato a lungo
Questa è una vecchia tecnologia. In Inghilterra una discussione simile si è svolta dieci o anche quindici anni fa. Per quanto ricordo, come risultato, l'oratore degli artisti fu incarcerato ed era tutto finito. C'è anche libertà, non ci sarà rumore. Questa è una tecnologia classica per promuovere le minoranze. Le persone intelligenti creano un concetto speciale con un contesto negativo, e questo concetto viene utilizzato per stigmatizzare coloro che stanno cercando di difendersi dall'attacco dell'una o dell'altra minoranza. Non ti piace la propaganda dell'omosessualità nelle scuole: sei omofobo. Non ti piace la distruzione del tuo paese - sei contro la libertà, tu, come professionista, critichi una sorta di imbrattatura - sei un funzionario dell'arte. Quindi è qui. Non mi piace il muro sfigurato, un vandalo. Secondo la legge, ridipinto - l'arbitrarietà dei funzionari, e colui che tecnicamente ridipinge è uno stupido servizio pubblico che non capisce nulla nell'arte.
Poi diranno che le autorità rappresentano una minaccia per la società perché, ad esempio, un ragazzo con uno spray non tocca nessuno ed ha paura come una cerva, e la brutale polizia gli rompe le mani, minaccia con le armi e umilia la sua dignità umana. Tutto questo è già successo.
I giovani pensano di essere in prima linea nell'arte contemporanea, anche se in realtà si tratta di una fase trascorsa da tempo in Occidente, un fenomeno obsoleto che è stato a lungo spodestato nei quartieri poveri e nei paesi del terzo mondo. Questa è una cultura marginale, che vogliono sostituire la nostra grande, originale, secolare essenza culturale. Non si tratta di convivenza, si tratta di sostituire, per di più, di sostituire rapidamente ciò che da secoli è stato sopravvalutato per noi. Perché abbiamo bisogno della pittura classica, della musica, della letteratura? Ne abbiamo abbastanza del rap, della street art e del "teatro moderno" con uomini nudi.
Tutto questo casino intorno alla cosiddetta arte contemporanea ora mi ricorda il primo McDonald's a Mosca. Nel 91 ° anno. C'erano code lunghe un chilometro, era qualcosa di nuovo e recentemente proibito. E poi la gente camminava su un bastione, ma col tempo tutti si resero conto che in qualsiasi mensa agricola collettiva si nutrivano mille volte meglio. E ora cercano di nuovo di imporci una specie di "McDonald's", solo questa volta nel campo della cultura. Proprio qui, accanto al miracolo Yudo "Art Space Sevkabel", vai, beh, "McDonald's", naturalmente.
Allora si scopre che questo fenomeno deve essere combattuto?
Sai quante multe vengono riscosse in Inghilterra ogni anno per immagini di strada illegali? Un miliardo di sterline! Ma se quello - hanno democrazia e libertà, perché c'è Banksy, che, molto probabilmente, è stato creato come una specie di foglia di fico.
Ma Banksy sembra essere un ribelle …
Sì, ma all'interno della loro cultura. Pertanto, non rappresenta un pericolo per loro. Penso che se nel centro di Londra realizziamo un dipinto pesante e di buona qualità con un soldato liberatore sovietico o, diciamo, a chi non piace il ritratto equestre sovietico di Alessandro III, gli inglesi lo percepiranno come una minaccia diretta, un insulto e un altro atto di aggressione russa.
Allora, forse, seguire l'esempio degli inglesi e fare solo loro?
Periodicamente cercano di fare qualcosa qui. Da qualche parte le autorità stanno cercando di sfruttare le vittorie passate, facendo appello alla coscienza civica, che allo stesso tempo stanno diligentemente distruggendo. Per quanto riguarda l'agitazione visiva, sì, ordinano dipinti murali su temi patriottici ad artisti professionisti, facendoli passare per spontanei. Il più delle volte sembra patetico, sfortunatamente. E qui non si tratta della qualità del disegno, se lo Stato non ha un progetto comprensibile, comprensibile alla maggior parte delle persone, non c'è ideologia, allora tutto ciò che ti piace diventerà inevitabilmente una finzione, una foglia di fico che copre il vuoto. Che ci piaccia o no, l'Occidente ha il suo progetto. Lascia che sia estremamente cupo, antiumano, lascia che sia un progetto della fine della storia, ma ce l'hanno. E qui - "come una volta, il villaggio è lontano con la nebbia, e puzza di bruciato" … Abbiamo bisogno di un progetto e sviluppo nel quadro di questo progetto. Abbiamo bisogno della volontà dello Stato di autoconservazione. Altrimenti saremo perduti.
Boris Alexandrovich, hai toccato molti argomenti importanti che non possono essere discussi in dettaglio in un'intervista. Vorremmo incontrarci di nuovo e discutere in modo più dettagliato punti come, ad esempio, la politica culturale europea, gli strumenti che utilizzano, i legami delle nostre organizzazioni responsabili della cultura con le fondazioni occidentali, ecc. Possiamo fare una serie di interviste?
Certo, per favore, ma ti consiglio di includere l'opinione di altri specialisti in questa serie, perché puoi sempre dire di me che quello che dico è la mia opinione personale. Chiedi a persone diverse, chiedi agli stessi artisti di strada. Quindi ottieni un'immagine davvero oggettiva.
Denis Lyasin
