Secondo i sociologi, tre artisti sono i più conosciuti al mondo: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh e Pablo Picasso. Leonardo è "responsabile" dell'arte degli antichi maestri, Van Gogh degli impressionisti e post-impressionisti del XIX secolo e Picasso degli astratti e dei modernisti del XX secolo. Allo stesso tempo, se Leonardo appare agli occhi del pubblico non tanto come un pittore, ma come un genio universale, e Picasso come un “leone secolare” alla moda e un personaggio pubblico - un combattente per la pace, allora Van Gogh personifica l'artista. È considerato un genio pazzo solitario e un martire che non ha pensato alla fama e al denaro. Tuttavia, questa immagine, a cui tutti sono abituati, non è altro che un mito che è stato utilizzato per "girare" Van Gogh e vendere i suoi dipinti con profitto.
La leggenda dell'artista si basa su un fatto vero: ha iniziato a dipingere, essendo una persona già matura, e in soli dieci anni ha "percorso" il percorso da artista alle prime armi a maestro che ha capovolto l'idea di belle arti. Tutto questo, anche durante la vita di Van Gogh, fu percepito come un "miracolo" senza una vera spiegazione. La biografia dell'artista non era ricca di avventure, come il destino di Paul Gauguin, che riuscì a essere sia un mediatore in borsa che un marinaio, e morì di lebbra, esotico per un europeo di strada, sulla non meno esotica Khiva-Oa, una delle Isole Marchesi. Van Gogh era un "noioso gran lavoratore" e, a parte le strane crisi mentali che apparvero in lui poco prima della sua morte, e questa stessa morte come risultato di un tentativo di suicidio, i creatori di miti non avevano nulla da capire. Ma queste poche "carte vincenti" sono state giocate da veri maestri del loro mestiere.
Il principale creatore di The Legend of the Master è stato il gallerista e critico d'arte tedesco Julius Meyer-Graefe. Capì rapidamente la portata del genio del grande olandese e, soprattutto, il potenziale di mercato dei suoi dipinti. Nel 1893 un gallerista ventiseienne acquistò il dipinto "Una coppia innamorata" e iniziò a pensare di "pubblicizzare" un prodotto promettente. Possedendo una penna vivace, Meyer-Graefe ha deciso di scrivere una biografia dell'artista che sarebbe attraente per i collezionisti e gli amanti dell'arte. Non lo trovò vivo e quindi era “libero” da impressioni personali che gravavano sui contemporanei del maestro. Inoltre, Van Gogh è nato e cresciuto in Olanda, e come pittore ha finalmente preso forma in Francia. In Germania, dove Meyer-Graefe ha iniziato a introdurre la leggenda, nessuno sapeva nulla dell'artista e il gallerista ha iniziato con una tabula rasa. Non ha subito "sentito" l'immagine di quel folle genio solitario,che tutti ora sanno. All'inizio, il Van Gogh di Meyer era "un uomo sano del popolo", e il suo lavoro era "un'armonia tra arte e vita" e l'araldo di un nuovo stile Grand, che Meyer-Graefe considerava moderno. Ma la modernità svanì in pochi anni e Van Gogh, sotto la penna di un intraprendente tedesco, si "riqualificò" in un ribelle d'avanguardia, che guidò la lotta contro i muschiosi realisti accademici. Van Gogh l'anarchico era popolare nei circoli artistici bohémien, ma spaventava i profani. E solo la "terza edizione" della leggenda ha accontentato tutti. In una "monografia scientifica" del 1921 intitolata "Vincent", con un sottotitolo insolito per questo tipo di letteratura, "Il romanzo del cercatore di Dio", Meyer-Graef presentò al pubblico il santo pazzo, la cui mano era guidata da Dio. Il momento clou di questa "biografia" è stata la storia dell'orecchio mozzato e della follia creativa,che ha elevato una persona piccola e solitaria come Akaki Akakievich Bashmachkin alle vette del genio.
Sulla "curvatura" del prototipo
Il vero Vincent Van Gogh aveva poco in comune con "Vincent" di Meyer-Graefe. Per cominciare, si è diplomato in una prestigiosa palestra privata, parlava e scriveva correntemente in tre lingue, leggeva molto, che gli è valso il soprannome di Spinoza nei circoli artistici di Parigi. Dietro Van Gogh c'era una famiglia numerosa che non lo lasciò mai senza sostegno, sebbene non fossero entusiasti dei suoi esperimenti. Suo nonno era un famoso rilegatore di antichi manoscritti che lavorava per diverse corti europee, tre dei suoi zii erano commercianti d'arte di successo e uno era un ammiraglio e capitano di porto ad Anversa, nella sua casa in cui viveva quando studiava in questa città. Il vero Van Gogh era una persona piuttosto sobria e pragmatica.
Vincent Van Gogh. 1873 anno.
Ad esempio, uno degli episodi centrali della "ricerca di Dio" della leggenda con "andare al popolo" fu il fatto che nel 1879 Van Gogh era un predicatore nella regione mineraria belga del Borinage. Tante cose non sono state inventate da Meyer-Graefe e dai suoi seguaci! C'è sia una "rottura con l'ambiente" e "il desiderio di soffrire insieme ai poveri e ai poveri". La spiegazione è semplice. Vincent ha deciso di seguire le orme di suo padre e diventare un prete. Per ricevere l'ordinazione è stato necessario studiare in seminario per cinque anni. Oppure - segui un corso accelerato in tre anni in una scuola evangelica utilizzando un programma semplificato e persino gratuitamente. Tutto questo è stato preceduto da una "esperienza" obbligatoria di sei mesi di lavoro missionario nell'entroterra. Qui Van Gogh è andato dai minatori. Certo, era un umanista, ha cercato di aiutare queste persone, ma non ha pensato di avvicinarsi a loro, rimanendo sempre un rappresentante della borghesia. Dopo aver scontato il suo tempo a Borinage, Van Gogh decise di entrare in una scuola evangelica, e poi si scoprì che le regole erano cambiate e gli olandesi come lui, a differenza dei fiamminghi, dovevano pagare le tasse scolastiche. Dopo di che, il "missionario" offeso lasciò la religione e decise di diventare un artista.
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E anche questa scelta non è casuale. Van Gogh era un mercante d'arte professionista - un mercante d'arte nella più grande azienda "Gupil". Il partner era suo zio Vincent, da cui prendeva il nome il giovane olandese. Lo ha patrocinato. "Gupil" ha svolto un ruolo di primo piano in Europa nel commercio di vecchi maestri e solida pittura accademica moderna, ma non aveva paura di vendere "innovatori moderati" come i Barbizoniani. Per 7 anni, Van Gogh ha fatto carriera in una difficile attività di antiquariato a conduzione familiare. Dalla filiale di Amsterdam si è trasferito prima a L'Aia, poi a Londra e infine nella sede dello studio a Parigi. Negli anni il nipote del comproprietario di "Gupil" ha frequentato una scuola seria, studiato i principali musei europei e molte collezioni private chiuse, è diventato un vero esperto di pittura non solo di Rembrandt e del piccolo olandese,ma anche i francesi, da Ingres a Delacroix. "Circondato da immagini", scrisse, "ne ero infiammato da un amore feroce, che arrivava alla frenesia". Il suo idolo era l'artista francese Jean Francois Millet, divenuto famoso in quel periodo per le sue tele "contadine", che Goupil vendeva a prezzi di decine di migliaia di franchi.
Il fratello dell'artista Theodore Van Gogh.
Van Gogh intendeva anche diventare uno "scrittore di classe inferiore della vita quotidiana" di successo come Millet, usando la sua conoscenza della vita di minatori e contadini, raccolse a Borinage. Contrariamente alla leggenda, il mercante d'arte Van Gogh non era un ingegnoso dilettante come "artisti della domenica" come il doganiere Russo o il direttore d'orchestra Pirosmani. Avendo alle spalle una conoscenza fondamentale della storia e della teoria dell'arte, nonché della pratica del commercio in essa, l'ostinato olandese all'età di ventisette anni iniziò uno studio sistematico del mestiere della pittura. Iniziò disegnando secondo gli ultimi libri di testo speciali, che gli erano stati inviati da tutta Europa dai suoi zio mercanti di artiglieria. La mano di Van Gogh è stata posta dal suo parente, l'artista dell'Aia Anton Mauve, al quale lo studente riconoscente ha successivamente dedicato uno dei suoi dipinti. Van Gogh è persino entrato all'Accademia delle arti di Bruxelles, e poi all'Accademia delle arti di Anversa,dove ha studiato per tre mesi fino a quando è andato a Parigi.
L'artista appena nato fu convinto lì nel 1886 dal fratello minore Teodoro. Questo ex mercante d'arte di successo ha svolto un ruolo chiave nel destino del maestro. Theo consigliò a Vincent di rinunciare alla pittura "contadina", spiegando che questo era già un "campo arato". E, inoltre, "quadri neri" come "I mangiatori di patate" vendevano sempre peggio dell'arte leggera e gioiosa. Un'altra cosa è il "light painting" degli impressionisti, letteralmente creato per il successo: sole continuo e festa. Il pubblico lo apprezzerà sicuramente prima o poi.
Theo il veggente
Così Van Gogh finì nella capitale della “nuova arte” - Parigi e, su consiglio di Theo, entrò nello studio privato di Fernand Cormon, che allora era la “fucina del personale” per una nuova generazione di artisti sperimentali. Lì l'olandese si avvicinò a futuri pilastri del post-impressionismo come Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard e Lucien Pissarro. Van Gogh studiò anatomia, dipinse da calchi in gesso e assorbì letteralmente tutte le nuove idee che ribollivano Parigi.
Theo lo presenta ai principali critici d'arte e ai suoi clienti artisti, tra cui non solo affermati Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir e Edgar Degas, ma anche le "stelle nascenti" Signac e Gauguin. Quando Vincent arrivò a Parigi, suo fratello era a capo del ramo "sperimentale" di "Goupil" a Montmartre. Uomo con uno spiccato senso del nuovo e un eccellente uomo d'affari, Theo è stato uno dei primi a vedere l'avvento di una nuova era nell'arte. Convinse la leadership conservatrice di "Gupil" a permettergli di rischiare di commerciare in "light painting". Nella galleria, Theo tenne mostre personali di Camille Pissarro, Claude Monet e altri impressionisti, ai quali Paris iniziò ad abituarsi un po '. Al piano superiore, nel suo appartamento, ha organizzato "mostre temporanee" di dipinti di giovani audaci,che "Gupil" aveva paura di mostrare ufficialmente. Era il prototipo delle "mostre di appartamenti" d'élite che entrarono in voga nel 20 ° secolo e le opere di Vincent divennero il loro punto forte.
Nel 1884, i fratelli Van Gogh stipularono un accordo tra loro. Theo, in cambio dei dipinti di Vincent, gli paga 220 franchi al mese e gli fornisce pennelli, tele e colori della migliore qualità. A proposito, grazie a questo, i dipinti di Van Gogh, in contrasto con le opere di Gauguin e Toulouse-Lautrec, che, per mancanza di denaro, scrivevano su qualsiasi cosa, erano così ben conservati. 220 franchi erano un quarto dello stipendio mensile di un medico o di un avvocato. Il postino Joseph Roulin ad Arles, che la leggenda ha reso simile al santo patrono del "mendicante" Van Gogh, ne ha ricevuto la metà e, a differenza di un artista solitario, ha dato da mangiare a una famiglia con tre figli. Van Gogh aveva abbastanza soldi anche per creare una collezione di stampe giapponesi. Inoltre, Theo fornì a suo fratello delle "uniformi": camicette e cappelli famosi, libri e riproduzioni necessari. Ha anche pagato per il trattamento di Vincent.
Tutto questo non era un semplice ente di beneficenza. I fratelli hanno elaborato un piano ambizioso: creare un mercato per la pittura post-impressionista, una generazione di artisti che hanno seguito Monet ei suoi amici. E con Vincent Van Gogh come uno dei leader di questa generazione. Combina l'apparentemente incompatibile - l'arte avant-garde rischiosa del mondo bohémien e il successo commerciale nello spirito del rispettabile "Gupil". Qui erano quasi un secolo in anticipo sui tempi: solo Andy Warhol e altri popartisti americani sono riusciti ad arricchirsi subito di arte d'avanguardia.
Non riconosciuto
Nel complesso, la posizione di Vincent Van Gogh è stata unica. Ha lavorato come artista su un contratto con un mercante d'arte che era una delle figure chiave nel mercato del "light painting". E quel mercante d'arte era suo fratello. Gauguin, un vagabondo irrequieto che considera ogni franco, per esempio, non poteva che sognare una situazione del genere. Inoltre, Vincent non era un semplice burattino nelle mani dell'uomo d'affari Theo. Né era una persona senza mercenari che non voleva vendere i suoi dipinti ai profani, che distribuiva gratuitamente a "spiriti affini", come scrisse Meyer-Graefe. Van Gogh, come ogni persona normale, voleva il riconoscimento non da discendenti lontani, ma durante la sua vita. Confessioni, di cui un segno importante per lui erano i soldi. E lui stesso, ex mercante d'arte, sapeva come riuscirci.
Uno dei temi principali delle sue lettere a Theo non è affatto la ricerca di Dio, ma le discussioni su ciò che deve essere fatto per vendere i dipinti in modo redditizio e quale dipinto troverà rapidamente la sua strada nel cuore dell'acquirente. Per promuovere il mercato, ha sviluppato una formula impeccabile: "Niente ci aiuterà a vendere i nostri dipinti meglio del loro riconoscimento come una buona decorazione per le case della classe media". Per mostrare chiaramente come i dipinti post-impressionisti "appariranno" in un interno borghese, lo stesso Van Gogh nel 1887 organizzò due mostre al caffè Tambourine e al ristorante La Forche a Parigi e vendette anche diverse opere di loro. Successivamente, la leggenda ha interpretato questo fatto come un atto di disperazione per l'artista, che nessuno voleva lasciare andare alle normali mostre.
Nel frattempo, partecipa regolarmente a mostre al Salon des Independents e al Free Theatre, i luoghi più alla moda degli intellettuali parigini dell'epoca. I suoi dipinti sono esposti dai mercanti d'arte Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin e Tanguy. Il grande Cézanne ha avuto l'opportunità di esporre in una mostra personale solo all'età di 56 anni, dopo quasi quattro decenni di lavori forzati. Mentre il lavoro di Vincent, un artista con sei anni di esperienza, poteva essere visto in qualsiasi momento alla "mostra dell'appartamento" di Theo, dove ha soggiornato tutta l'élite artistica della capitale del mondo dell'arte - Parigi.
Il vero Van Gogh è il meno simile all'eremita della leggenda. È suo tra i principali artisti dell'epoca, la prova più convincente dei quali sono diversi ritratti dell'olandese, dipinti da Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro lo ha ritratto parlando con il critico d'arte più influente di quegli anni, Fenelon. Camille Pissarro è stato ricordato per il fatto che non ha esitato a fermare la persona di cui aveva bisogno per strada e mostrare i suoi quadri proprio sul muro di una casa. È semplicemente impossibile immaginare un vero eremita Cézanne in una situazione del genere.
La leggenda stabilì saldamente l'idea dell'ignoranza di Van Gogh, secondo cui durante la sua vita fu venduto solo uno dei suoi dipinti, Red Vineyards in Arles, che ora è esposto nell'A. S. Di Mosca. Pushkin. In effetti, la vendita di questo dipinto da una mostra a Bruxelles nel 1890 per 400 franchi fu la svolta di Van Gogh nel mondo dei prezzi seri. Non vendeva peggio dei suoi contemporanei Seurat o Gauguin. Secondo i documenti, è noto che quattordici opere furono acquistate dall'artista. Il primo a farlo fu un amico di famiglia, il mercante d'arte olandese Terstig, nel febbraio 1882, e Vincent scrisse a Theo: "La prima pecora passò attraverso il ponte". In realtà, c'erano più vendite, semplicemente non c'erano prove esatte sul resto.
Quanto al mancato riconoscimento, dal 1888 i celebri critici Gustave Kahn e Felix Fénelon, nelle loro rassegne di mostre di "indipendenza", come venivano allora chiamati gli artisti d'avanguardia, mettono in risalto le opere fresche e vibranti di Van Gogh. Il critico Octave Mirbeau consigliò a Rodin di acquistare i suoi dipinti. Facevano parte della collezione di un intenditore così esigente come Edgar Degas. Durante la sua vita, Vincent lesse sul giornale "Mercure de France" che era un grande artista, l'erede di Rembrandt e Hals. Lo scrive un articolo interamente dedicato all'opera dello "straordinario olandese" dell'astro nascente del "nuovo critico" Henri Aurier. Voleva creare una biografia di Van Gogh, ma, sfortunatamente, morì di tubercolosi poco dopo la morte dell'artista stesso.
Sulla mente, libera "dalle catene"
Ma la "biografia" è stata pubblicata da Meyer-Graefe, e in essa ha descritto in particolare il processo "intuitivo, libero dalle catene della ragione" della creatività di Van Gogh.
Camera da letto ad Arles. 1889 anno. Art Institute of Chicago. Una stanza nell'hotel del Ravus, dove Vincent visse nel 1890 e dove Vincent van Gogh morì il 29 luglio dello stesso anno.
“Vincent ha dipinto in un rapimento cieco e inconscio. Il suo temperamento si riversò sulla tela. Gli alberi urlavano, le nuvole si cacciavano a vicenda. Il sole splendeva con un buco accecante che portava al caos.
Il modo più semplice è confutare questa idea di Van Gogh nelle parole dell'artista stesso: "Il grande è creato non solo dall'azione impulsiva, ma anche dalla complicità di molte cose che sono state portate in un unico insieme … Con l'arte, come con tutto il resto: il grande non è qualcosa di casuale, ma deve essere creato da una ostinata tensione volitiva ".
La stragrande maggioranza delle lettere di Van Gogh è dedicata alla "cucina" della pittura: definizione di obiettivi, materiali, tecnica. Un evento quasi senza precedenti nella storia dell'arte. L'olandese era un vero maniaco del lavoro e sosteneva: "Nell'arte devi lavorare come pochi neri ed essere magro". Alla fine della sua vita dipingeva davvero molto velocemente, poteva completare un quadro dall'inizio alla fine in due ore. Ma allo stesso tempo continuava a ripetere l'espressione preferita dell'artista americano Whistler: "L'ho fatto alle due, ma ho lavorato per anni per fare qualcosa di utile in quelle due ore".
Van Gogh non ha scritto per capriccio: ha lavorato a lungo e duramente per lo stesso motivo. Nella città di Arles, dove ha aperto il suo laboratorio dopo aver lasciato Parigi, ha iniziato una serie di 30 lavori legati al compito creativo comune "Contrasto". Contrasto cromatico, tematico, compositivo. Ad esempio, il pandanus "Cafe in Arles" e "Room in Arles". Nella prima immagine - oscurità e tensione, nella seconda - luce e armonia. Nella stessa riga ci sono diverse varianti dei suoi famosi "Girasoli". L'intera serie è stata concepita come un esempio di decorazione di una “dimora borghese”. Abbiamo davanti a noi dall'inizio alla fine strategie creative e di mercato ponderate. Dopo aver visto i suoi quadri alla mostra degli "indipendenti", Gauguin ha scritto: "Tu sei l'unico artista pensante di tutti".
La pietra angolare della leggenda di Van Gogh è la sua follia. Presumibilmente, solo gli ha permesso di guardare in profondità tali che sono inaccessibili ai comuni mortali. Ma sin dalla sua giovinezza, l'artista non era mezzo pazzo di lampi di genio. I periodi di depressione, accompagnati da convulsioni simili all'epilessia, per la quale è stato curato in una clinica psichiatrica, non sono iniziati fino all'ultimo anno e mezzo della sua vita. I medici hanno visto in questo l'effetto dell'assenzio, una bevanda alcolica infusa con assenzio, il cui effetto distruttivo sul sistema nervoso è diventato noto solo nel 20 ° secolo. Inoltre, è proprio durante il periodo di esacerbazione della malattia che l'artista non ha potuto scrivere. Quindi il disturbo psicotico non ha "aiutato" il genio di Van Gogh, ma ha ostacolato.
Vincent Van Gogh. Giardino dell'ospedale di Arles. 1889 anno. Giardino dell'ospedale di Arles, dove fu collocato Van Gogh dopo un sequestro nel dicembre 1888
La famosa storia con l'orecchio è molto dubbia. Si è scoperto che Van Gogh non poteva tagliarlo a se stesso "alla radice", sarebbe semplicemente dissanguato, perché gli era stato dato aiuto solo 10 ore dopo l'incidente. Solo il suo lobo è stato tagliato, come dichiarato nel referto medico. E chi l'ha fatto? C'è una versione che ciò sia accaduto durante una lite con Gauguin, avvenuta quel giorno. Esperto di combattimenti tra marinai, Gauguin colpì Van Gogh all'orecchio e soffrì di un attacco di nervosismo per tutto ciò che aveva vissuto. Più tardi, per giustificare il suo comportamento, Gauguin compose una storia in cui Van Gogh, in un impeto di follia, lo inseguì con un rasoio in mano, e poi si paralizzò.
Anche il dipinto "Una stanza ad Arles", il cui spazio curvo era considerato una fissazione della follia di Van Gogh, si è rivelato sorprendentemente realistico. Sono stati trovati progetti per la casa in cui l'artista viveva ad Arles. Le pareti e il soffitto della sua casa erano davvero inclinati. Van Gogh non ha mai dipinto quadri sulla luna con candele attaccate al suo cappello. Ma i creatori della leggenda sono sempre stati liberi di gestire i fatti. Il minaccioso dipinto "Campo di grano", con la strada che va in lontananza, ricoperta da uno stormo di corvi, annunciavano ad esempio l'ultima tela del maestro, predendone la morte. Ma è noto che dopo di lei scrisse tutta una serie di opere, dove il campo sfortunato è raffigurato compresso.
Il "saper fare" dell'autore principale del mito su Van Gogh, Julius Meyer-Graef, non è solo una menzogna, ma la presentazione di eventi fittizi mescolati a fatti reali, e anche sotto forma di lavoro scientifico impeccabile. Ad esempio, il fatto vero - Van Gogh amava lavorare all'aria aperta perché non tollerava l'odore della trementina usata per diluire le vernici - usava il "biografo" come base per una versione fantastica del motivo del suicidio del maestro. Presumibilmente, Van Gogh si innamorò del sole - la fonte della sua ispirazione e non si permise di coprirsi la testa con un cappello, in piedi sotto i suoi raggi ardenti. Tutti i suoi capelli erano bruciati, il sole gli cuoceva il cranio non protetto, è impazzito e si è suicidato. Negli autoritratti successivi di Van Gogh e nelle immagini dell'artista morto realizzate dai suoi amici, è chiaro che non ha perso i capelli in testa fino alla sua morte.
Intuizione del santo stolto
Van Gogh si sparò il 27 luglio 1890, dopo che sembrava che la sua crisi mentale fosse stata superata. Non molto tempo prima era stato dimesso dalla clinica con la conclusione: "Si è ripreso". Il fatto stesso che il proprietario delle stanze arredate di Auvers, dove Van Gogh visse negli ultimi mesi della sua vita, gli abbia affidato un revolver, di cui l'artista aveva bisogno per spaventare i corvi mentre lavorava sui bozzetti, suggerisce che si sia comportato in modo assolutamente normale. Oggi, i medici concordano sul fatto che il suicidio non è avvenuto durante un attacco, ma è stato il risultato di una combinazione di circostanze esterne. Theo si sposò, aveva un figlio e Vincent era oppresso dall'idea che suo fratello si sarebbe occupato solo della sua famiglia, e non del loro piano per conquistare il mondo artistico.
Dopo il colpo fatale, Van Gogh visse altri due giorni, fu sorprendentemente calmo e sopportò sofferenze. Morì tra le braccia del fratello inconsolabile, che non riuscì mai a riprendersi da questa perdita e morì sei mesi dopo. La ditta "Goupil" vende per una miseria tutte le opere degli impressionisti e postimpressionisti che Theo Van Gogh aveva accumulato nella galleria di Montmartre, e chiude l'esperimento del "light painting". I dipinti di Vincent Van Gogh furono portati in Olanda dalla vedova di Theo Johann Van Gogh-Bonger. Solo all'inizio del XX secolo il grande olandese ha ricevuto la gloria totale. Secondo gli esperti, se non fosse stato per la morte prematura quasi simultanea di entrambi i fratelli, ciò sarebbe avvenuto a metà degli anni 1890 e Van Gogh sarebbe stato un uomo molto ricco. Ma il destino ha decretato diversamente. Persone come Meyer-Graefe iniziarono a raccogliere i frutti delle fatiche del grande pittore Vincent e del grande gallerista Theo.
Chi possedeva Vincent?
Il romanzo sul cercatore di Dio "Vincent" di un intraprendente tedesco tornò utile nella situazione del crollo degli ideali dopo il massacro della prima guerra mondiale. Un martire dell'arte e un pazzo, il cui lavoro mistico è apparso sotto la penna di Meyer-Graefe come qualcosa di simile a una nuova religione, un tale Van Gogh ha catturato l'immaginazione sia degli intellettuali stanchi che della gente comune inesperta. La leggenda ha messo in secondo piano non solo la biografia di un vero artista, ma ha anche stravolto l'idea dei suoi dipinti. Hanno visto una specie di mescolanza di colori in loro, in cui sono state indovinate le "intuizioni" profetiche del santo stolto. Meyer-Graefe divenne il principale conoscitore del "mistico olandese" e iniziò non solo a commerciare dipinti di Van Gogh, ma anche per molti soldi a rilasciare certificati di autenticità di opere che apparivano sotto il nome di Van Gogh sul mercato dell'arte.
Vincent Van Gogh. Dr. Paul Gaucher. 1890
A metà degli anni Venti venne da lui un certo Otto Wacker, esibendosi con danze erotiche nei cabaret berlinesi sotto lo pseudonimo di Olinto Lovel. Ha mostrato diversi dipinti con la firma "Vincent", scritta nello spirito della leggenda. Meyer-Graefe è stata felicissima e ha immediatamente confermato la loro autenticità. In totale, Wacker, che ha aperto la sua galleria nel quartiere alla moda di Potsdamerplatz, ha lanciato sul mercato più di 30 Van Gogh prima che si diffondesse la voce che fossero falsi. Poiché si trattava di un importo molto elevato, è intervenuta la polizia. Al processo, il ballerino-gallerista ha raccontato la moto di “provenienza”, che ha “nutrito” i suoi clienti creduloni. Presumibilmente ha acquisito i dipinti da un aristocratico russo, che li ha acquistati all'inizio del secolo, e durante la rivoluzione è riuscito a portarli dalla Russia alla Svizzera. Waker non ha chiamato il suo nome, affermandoche i bolscevichi, amareggiati dalla perdita del "tesoro nazionale", avrebbero distrutto la famiglia aristocratica rimasta nella Russia sovietica.
In una battaglia di esperti che si svolse nell'aprile 1932 nell'aula del tribunale del quartiere Moabit di Berlino, Meyer-Graefe ei suoi sostenitori si schierarono per l'autenticità del Van Gogh di Waker. Ma la polizia ha fatto irruzione nello studio del fratello e del padre del ballerino, che erano artisti, e ha trovato 16 nuovi Van Gogh. La competenza tecnologica ha dimostrato che sono identici ai dipinti venduti. Inoltre, i chimici hanno scoperto che durante la creazione di "dipinti di un aristocratico russo" hanno usato colori che apparivano solo dopo la morte di Van Gogh. Dopo aver appreso questo, uno degli "esperti" che hanno sostenuto Meyer-Graefe e Wacker ha detto al giudice sbalordito: "Come fai a sapere che Vincent non è entrato nel corpo congeniale dopo la sua morte e non crea ancora oggi?"
Wacker ha ricevuto tre anni di prigione e la reputazione di Meyer-Graefe è stata distrutta. Morì poco dopo, ma la leggenda, nonostante tutto, continua a vivere ancora oggi. Fu su questa base che lo scrittore americano Irving Stone scrisse il suo bestseller Lust for Life nel 1934 e il regista hollywoodiano Vincent Minnelli diresse un film su Van Gogh nel 1956. Il ruolo dell'artista è stato interpretato dall'attore Kirk Douglas. Il film ha guadagnato un Oscar e ha finalmente stabilito nella mente di milioni di persone l'immagine di un genio mezzo matto che ha preso su di sé tutti i peccati del mondo. Quindi il periodo americano nella canonizzazione di Van Gogh fu sostituito da quello giapponese.
Girasoli da Christie's. 1987 anno.
Nella Terra del Sol Levante, il grande olandese, grazie alla leggenda, iniziò a essere considerato una via di mezzo tra un monaco buddista e un samurai che commetteva hara-kiri. Nel 1987, la società Yasuda ha acquistato i girasoli di Van Gogh a un'asta a Londra per 40 milioni di dollari. Tre anni dopo, l'eccentrico miliardario Ryoto Saito, che si è associato al leggendario Vincent, ha pagato $ 82 milioni in un'asta a New York per il ritratto del dottor Gachet di Van Gogh. Per un intero decennio è stato il dipinto più costoso del mondo. Secondo il testamento di Saito, sarebbe stata bruciata con lui dopo la sua morte, ma i creditori dei giapponesi, che a quel punto erano falliti, non hanno permesso che ciò avvenisse.
Mentre il mondo era scosso da scandali intorno al nome di Van Gogh, storici dell'arte, restauratori, archivisti e persino medici, passo dopo passo, indagavano sulla vera vita e sul lavoro dell'artista. Un ruolo enorme in questo è stato svolto dal Museo Van Gogh di Amsterdam, creato nel 1972 sulla base di una collezione donata all'Olanda dal figlio di Theo Van Gogh, che portava il nome del suo prozio. Il museo ha iniziato a controllare tutti i dipinti di Van Gogh nel mondo, eliminando diverse dozzine di falsificazioni e ha fatto un ottimo lavoro nel preparare una pubblicazione scientifica della corrispondenza dei fratelli.
Ma, nonostante gli enormi sforzi sia del personale del museo che di luminari della vangologia come la canadese Bogomila Velsh-Ovcharova o l'olandese Jan Halsker, la leggenda di Van Gogh non muore. Vive la propria vita, dando vita a nuovi film, libri e spettacoli sul "santo matto Vincent", che non ha nulla a che fare con il grande lavoratore e scopritore di nuovi modi nell'arte, Vincent Van Gogh. È così che funziona una persona: una favola romantica è sempre più attraente per lui della "prosa della vita", non importa quanto grande possa essere.
Grigory Kozlov
