"Da Dove Viene La Città?" Capitolo 17-1. Testimoni Del Diluvio. Antichità In Dipinti E Disegni - Visualizzazione Alternativa

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Capitolo 1. Vecchie mappe di San Pietroburgo

Capitolo 2. Antica storia nel nord dell'Europa

Capitolo 3. Unità e monotonia di strutture monumentali sparse per il mondo

Capitolo 4. Campidoglio senza una colonna … beh, in nessun modo, perché?

Capitolo 5. Un progetto, un architetto o un cargo cult?

Capitolo 6. Bronze Horseman, chi sei veramente?

Capitolo 7. Pietra tuono o sottomarino nelle steppe dell'Ucraina?

Capitolo 8. Falsificazione della maggior parte dei monumenti di San Pietroburgo

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Capitolo 9. Pietro il Primo - una personalità ambigua nella storia dell'intera Europa

Capitolo 10. Per cosa dire grazie, zar Peter?

Capitolo 10-1. Questa era "felice" zarista o la Casa di Holstein in Russia

Capitolo 10-2. Perché la cotta di maglia e la corazza sono state sostituite con calze e parrucca?

Capitolo 11. Canali Ladoga - testimoni di una costruzione grandiosa

Capitolo 12. Cosa volevi veramente dire, Alexander Sergeevich?

Capitolo 13. Colonna Alexander - vediamo solo ciò che vediamo

Capitolo 14. Alexander I. Il segreto della vita e il segreto della morte

Capitolo 15. Simbolismo massonico di San Pietroburgo

Capitolo 16. Città antidiluviana, o perché i primi piani della terra?

Capitolo 17. Piano assonometrico di San Pietroburgo: un testimone della grande alluvione

Robert Hubert (1733-1808)

Pittore francese, maestro del paesaggio architettonico. È ormai generalmente accettato che abbia dipinto i suoi dipinti nel genere della "fantasia architettonica", raffiguranti principalmente rovine antiche, nonché vedute di parchi e paesaggi rurali, ma ha inventato tutto? Nei suoi dipinti ci sono troppe coincidenze non solo con l'antichità romana e greca, hanno elementi del Medio Oriente e dell'Egitto, dove non è mai stato.

Hubert Robert nacque nel 1733 a Parigi, nella famiglia di una domestica. Ha studiato pittura all'Accademia delle arti con Sh. Zh. Natuar. Nel 1754-65. come pensionato dell'Accademia, ha vissuto in Italia, ha girato il paese con J. O. Fragonard. La poetica delle rovine si forma già nei suoi disegni della sanguigna, realizzati a Villa d'Este vicino a Roma. Tornato in patria, visse principalmente a Parigi. Nel 1775 partecipa alla ricostruzione del parco di Versailles. Dal 1784 - curatore del Louvre. I dipinti di Robert, esposti ai Salons, guadagnarono rapidamente popolarità. D. Diderot lo ha elogiato per "rovine belle e maestose". L'artista stava sviluppando attivamente un tema alla moda, creando sia pezzi che interi cicli progettati per la progettazione di grandi interni. Ha combinato organicamente le sue "fantasie architettoniche" con dettagli di genere quotidiano ("Garsky Bridge");allo stesso tempo, spesso "decorò" vedute autentiche con dettagli inventati ("Distruzione del ponte di Notre Dame", 1786-88, Museo Carnavale, Parigi) Durante la Rivoluzione francese, sospettato di slealtà al nuovo regime, fu arrestato e incarcerato, dove continuò a lavorare, lasciando una serie di pittoresche immagini della vita carceraria. Dopo la sua liberazione, ha variato i vecchi motivi, in nuove opere si è a volte inclinato verso la fantasia romantica, presentando edifici completamente intatti sotto forma di rovine ("Le rovine immaginarie della Grande Galleria del Louvre"). I suoi dipinti hanno adornato molti palazzi, e poi musei in Europa, anche in Russia, dove le sue cose furono volentieri acquistate, a partire dall'epoca di Caterina II. Nella vecchiaia, era praticamente dimenticato, ma le sue immagini con il loro sottile senso di interazione contrastante di diverse epoche storiche hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo del romanticismo.

Morì a Parigi nel 1808.

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Un altro notevole artista Giovanni Battista Piranesi (italiano Giovanni Battista Piranesi, o Giambattista Piranesi; 1720-1778) - archeologo, architetto e grafico, incisore, disegnatore, maestro dei paesaggi architettonici italiani. Ha avuto una forte influenza sulle generazioni successive di artisti dello stile romantico e - più tardi - ai surrealisti.

Gianbattista Piranesi nacque il 4 ottobre 1720 a Mogliano Veneto (in provincia di Treviso), nella famiglia di uno scalpellatore. Il vero nome della famiglia Piranese (dal nome del comune “Pirano d'Istria”, da cui veniva fornita la pietra per gli edifici) acquisì il suono “Piranesi” a Roma …

Il padre era un intagliatore di pietre e in gioventù Piranesi lavorava nella bottega del padre "L'Orbo Celega" sul Canal Grande, su incarico dell'architetto D. Rossi. Ha studiato architettura con lo zio, l'architetto e ingegnere Matteo Lucchezi, e anche con l'architetto J. A. Scalfarotto, ha studiato le tecniche dei pittori prospettivisti, ha preso lezioni di incisione e pittura prospettica da Carlo Zucchi, famoso incisore, autore di un trattato di ottica e prospettiva (fratello del pittore Antonio Zucchi); Studiò autonomamente trattati di architettura, lesse opere di autori antichi (il fratello della madre, l'abate, si appassionò alla lettura). Gli interessi del giovane Piranesi furono anche la storia e l'archeologia.

Come artista, fu significativamente influenzato dall'arte vedutista, che era molto popolare nella metà del XVIII secolo a Venezia.

Nel 1740 lasciò per sempre il Veneto e da quel momento visse e lavorò a Roma. Piranesi giunse nella Città Eterna come incisore e grafico come parte della delegazione dell'ambasciata di Venezia, sostenuto dallo stesso Ambasciatore Marco Foscarini, dal Senatore Abbondio Rezzonico, nipote del “Papa veneziano” Clemente XIII Rezzonico - priore dell'Ordine di Malta, nonché dallo stesso “Papa veneziano”; il più ardente ammiratore del talento di Piranesi, collezionista delle sue opere fu Lord Carlemont Piranesi, perfezionatosi autonomamente nel disegno e nell'incisione, lavorò nel Palazzo di Venezia, residenza dell'ambasciatore veneziano a Roma; ha studiato incisioni di J. Wazi. Nella bottega di Giuseppe Vazi il giovane Piranesi studiò l'arte dell'incisione del metallo e dal 1743 al 1747 visse prevalentemente a Venezia, dove, tra l'altro, collaborò con Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi era una persona molto colta, ma a differenza di Palladio, non scrisse trattati di architettura. Un certo ruolo nella formazione dello stile piranesi fu svolto da Jean Laurent Le Geu (1710-1786), famoso disegnatore e architetto francese attivo a Roma dal 1742, vicino alla cerchia degli studenti dell'Accademia di Francia a Roma, con cui lo stesso Piranesi era amico.

A Roma Piranesi divenne un appassionato collezionista: la sua bottega a Palazzo Tomati in Strada Felice, piena di marmi antichi, fu descritta da molti viaggiatori. Appassionato di archeologia, partecipò alla misurazione di monumenti antichi, abbozzò opere ritrovate di scultura e arte decorativa e applicata. Amava fare la loro ricostruzione. simile al famoso cratere Warwick da lui compilato (ora nella collezione del Barrell Museum, vicino a Glasgow), che ha acquisito sotto forma di frammenti separati dal pittore scozzese H. Hamilton, anch'egli appassionato di scavi.

Le prime opere note - una serie di stampe "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) e "Varie Vedute di Roma" (1741) - recavano l'impronta del modo delle incisioni di G. Wazi con forti effetti di luci e ombre, evidenziando il monumento architettonico dominante e allo stesso tempo tecniche dei maestri scenografi veneti, utilizzando la "prospettiva angolare". Agrippa, Interno di Villa Mecenate, Rovine della Pinacoteca di Villa Adrian a Tivoli - serie "Vedute di Roma").

Nel 1743 Piranesi pubblica a Roma la sua prima serie di stampe. Grande successo ha riscosso la raccolta di grandi stampe di Piranesi "Grotesques" (1745) e una serie di sedici fogli "Fantasie sui temi delle carceri" (1745; 1761). La parola "fantasia" non è qui casuale: in queste opere Piranesi ha reso omaggio alla cosiddetta carta, o immaginario, architettura. Nelle sue incisioni, ha immaginato e mostrato strutture architettoniche fantastiche, impossibili per incarnazioni reali.

Nel 1744, a causa di una difficile situazione finanziaria, fu costretto a rientrare a Venezia, perfezionando la sua tecnica incisoria, studiando le opere di G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, il cui stile influenzò le sue successive edizioni a Roma - "Vedute di Roma" (1746 -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750) Il famoso incisore J. Wagner offrì Piranesi come suo agente a Roma e si recò nuovamente nella Città Eterna.

Nel 1756, dopo un lungo studio dei monumenti dell'Antica Roma, partecipazione a scavi, pubblica l'opera fondamentale "Le Antichita romane" (in 4 volumi) con il sostegno finanziario di Lord Carlemont. Sottolineava la grandezza e l'importanza del ruolo dell'architettura romana per l'antica e la successiva cultura europea. Lo stesso tema - il pathos dell'architettura romana - fu dedicato a una serie di incisioni "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) dedicate a Papa Clemente XIII Rezzonico. Piranesi in essa enfatizzato e il contributo degli Etruschi alla creazione dell'architettura romana antica, il loro talento ingegneristico, il senso della struttura dei monumenti, la funzionalità. Questa posizione di Piranesi irritava i sostenitori del più grande contributo dei Greci alla cultura antica, che si affidavano alle opere degli autori francesi Le Roy, Cordemois, Abate Logier, Comte de Keylius. Il principale esponente della teoria pangreca fu il famoso collezionista francese P. J. Mariette, che nella Gazette Litterere del'Europe parlò con obiezioni alle opinioni di Piranesi. Nell'opera letteraria Parere su l'architettura (1765) Piranesi gli rispose spiegando la sua posizione. Litigano gli eroi del lavoro dell'artista Protopiro e Didascallo come Mariette e Piranesi. Didascallo Piranesi mette in bocca a Didascallo Piranesi un'idea importante che non si debba ridurre tutto a secca funzionalità in architettura. “Tutto dovrebbe essere conforme alla ragione e alla verità, ma minaccia di ridurre tutto a capanne "- scriveva Piranesi. La capanna è un esempio di funzionalità negli scritti di Carlo Lodoli, l'illuminato abate veneziano le cui opere Piranesi studia. Il dialogo degli eroi di Piranesi riflette lo stato della teoria architettonica nella seconda metà. XVIII secolo. La varietà e l'immaginazione dovrebbero essere preferite,Piranesi credeva che questi siano i principi più importanti dell'architettura, che si basa sulla proporzionalità del tutto e delle sue parti, e il suo compito è quello di soddisfare le moderne esigenze delle persone.

Nel 1757 l'architetto divenne membro della London Royal Society of Antiquaries. Nel 1761 Piranesi fu ammesso all'Accademia di San Luca per la sua opera "Magnificenza ed architettura dei romani" nel 1767 ricevette il titolo di "cavagliere" da papa Clemente XIII Rezzonico.

Piranesi espresse l'idea che l'architettura sarebbe stata ridotta a un mestiere senza diversità nelle sue opere successive: l'arredamento dell'English Cafe (1760) in Plaza de España a Roma, dove introdusse elementi di arte egizia, e in una serie di incisioni “Diverse maniere d'adornare I cammini (1768, detto anche Vasi, candelabri, cippi …). Quest'ultimo è stato realizzato con il sostegno finanziario del senatore A. Rezzonico. Nella prefazione a questa serie, Piranesi scrive che Egizi, Greci, Etruschi, Romani - tutti hanno dato un contributo significativo alla cultura mondiale, arricchendo l'architettura con le loro scoperte. Progetti che decorano camini, lampade, mobili, gli orologi sono diventati l'arsenale da cui gli architetti dell'Impero hanno preso in prestito elementi decorativi nella decorazione degli interni.

Nel 1763 il papa Clementius III commissionò a Piranesi la costruzione degli stalli del coro nella chiesa di San Giovanni in Laterano La principale opera di Piranesi nel campo dell'architettura vera e propria "pietra" fu la ricostruzione della chiesa di Santa Maria Aventina (1764-1765).

Negli anni Settanta del Settecento Piranesi misurò anche i templi di Paestum e realizzò i relativi schizzi e incisioni, che dopo la morte dell'artista furono pubblicati dal figlio Francesco.

J. B. Piranesi aveva una sua visione del ruolo di un monumento architettonico. Come maestro dell'età dei Lumi, lo pensava in un contesto storico, dinamicamente, nello spirito del Capriccio veneziano, amava combinare diversi strati temporali della vita dell'architettura della Città Eterna. L'idea che un nuovo stile nasca dall'architettura stili del passato, l'importanza della diversità e dell'immaginazione nell'architettura, che il patrimonio architettonico ottiene un nuovo apprezzamento nel tempo, Piranesi ha espresso con la costruzione della Chiesa di Santa Maria del Priorato (1764-1766) a Roma sul colle Aventino, eretta per ordine del Priore di Malta Ordine del Senatore A. Rezzonico e divenne uno dei maggiori monumenti di Roma durante il neoclassicismo. La pittoresca architettura del Palladio, la scenografia barocca di Borromini, le lezioni dei prospettivisti veneziani - tutto è stato combinato in questa creazione di talento di Piranesi,divenuto una sorta di "enciclopedia" di elementi di arredo antico. Il fronte prospiciente la piazza, costituito da un arsenale di particolari antichi, riprodotti, come nelle incisioni, in una rigorosa cornice; la decorazione dell'altare, anch'essa saturata da essi, si presenta come dei collage costituiti da "citazioni" tratte da decorazioni antiche (bucranie, torce, trofei, mascheroni, ecc.) Il patrimonio artistico del passato è stato per la prima volta così chiaramente presentato nella valutazione storica dell'architetto dell'Età dei Lumi, in modo libero e chiaro e con un tocco di didattica insegnando ai suoi contemporanei. Per la prima volta, il patrimonio artistico del passato è apparso così chiaramente nella valutazione storica dell'architetto dell'epoca dei Lumi, che liberamente, chiaramente e con un tocco di didattica lo ha insegnato ai suoi contemporanei. Per la prima volta, il patrimonio artistico del passato è apparso così chiaramente nella valutazione storica dell'architetto dell'epoca dei Lumi, che liberamente, chiaramente e con un tocco di didattica lo ha insegnato ai suoi contemporanei.

I disegni di JB Piranesi non sono numerosi quanto le sue stampe. La più grande collezione si trova al J. Soane Museum di Londra Piranesi ha lavorato con varie tecniche: sanguigna, matita italiana, disegni combinati con matita e penna italiane, inchiostro, aggiunta di ulteriore lavaggio con un pennello bistro. Ha disegnato monumenti antichi, dettagli del loro arredamento, li ha combinati nello spirito del capriccio veneziano, raffigurato scene di vita moderna. Nei suoi disegni si manifesta l'influenza dei maestri-prospettivisti veneziani, alla maniera di G. B. Tiepolo. Nei disegni del periodo veneziano dominano gli effetti pittorici, a Roma diventa più importante per lui trasmettere la chiara struttura del monumento, l'armonia delle sue forme. I disegni della villa Adriana a Tivoli sono eseguiti con grande ispirazione. che ha chiamato "un luogo per l'anima", schizzi di Pompei, realizzati negli ultimi anni della creatività. La realtà moderna e la vita dei monumenti antichi si combinano in fogli in un unico racconto poetico sull'eterno movimento della storia, sulla connessione tra passato e presente.

Le parole di J. B. Piranesi: “il Parere su l 'Architettura” (“Disprezzano la mia novità, io sono la loro paura”) - potrebbero diventare il motto dell'opera di questo eccezionale maestro dei Lumi in Italia. La sua arte ha avuto un'influenza significativa su molti architetti (F. Gilly, R. e J. Adam, J. A. Selva, C. Percier e P. Fontaine, C. Clerisso, ecc.) Elementi decorativi dal suo lavoro "Diverse maniere "… riprodotto nelle loro edizioni da T. Hope (1807), Persier e Fontaine (1812) e molti altri. Non ebbe allievi di incisione, ad eccezione del figlio Francesco (1758-1810), che pubblicò la collana" Raccolta de Tempi antichi "(1786 o 1788) e l'ultima opera del padre "Differentes vues de la quelques restes" … con vedute dei templi di Paestum, che Francesco visitò con lui nel 1777 e 1778. Anche sua figlia Laura, che eseguiva i disegni, aiutò il padre nel suo lavoro.

L'artista morì il 9 novembre 1778 a Roma dopo una lunga malattia e fu sepolto nella chiesa di Santa Maria del Priorato.

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Continua: "Capitolo 18. Chi siete, costruttori, o perché ci sono così tante incongruenze tra gli storici?"

Autore: ZigZag

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