La metà degli specialisti è contraria all'arte delle macchine, l'altra metà è favorevole. Ma tutti concordano su una cosa: la rivoluzione è già iniziata.
L'arte creata da reti neurali, codici e algoritmi è artificiale? La seconda giornata del Forum culturale internazionale di San Pietroburgo si è conclusa con una discussione su un argomento entusiasmante. Abbiamo iniziato con imbarazzanti lavori artistici di macchine e siamo finiti con il declino della civiltà umana.
Immagine eternamente nuova
Ispiratore ideologico dell'incontro è stata l'asta, che si è tenuta lo scorso anno dalla principale casa d'aste del mercato mondiale dell'arte Christie's. Per 432,5 mila dollari - 40 volte più costoso del prezzo originariamente annunciato - il ritratto è andato sotto il martello. Raffigura Edmond de Belamy, un uomo che in realtà non esiste. Il dipinto è diventato uno di una serie di ritratti di una famiglia immaginaria. L'autore è il team creativo di Ovvio, armato di intelligenza artificiale.
"Molte persone pensano ancora che l'intelligenza artificiale sia qualcosa di simile a una calcolatrice", afferma Richard Lloyd, responsabile della stampa internazionale e dell'animazione di Christie's. - Ho messo questo lavoro all'asta come provocazione e segno che il processo è iniziato. Allo stesso tempo, mi piaceva che assomigliasse ai ritratti dei secoli XVIII-XIX: volevo che il pubblico la avvicinasse come un'opera umana. Non stavamo cercando l'approvazione. Volevamo provocare un dibattito.
Ritratto di Edmond de Belamy. Artisti: Ovvio.
La creatività umana e informatica può essere chiamata "neurografia", "generazione congiunta di nuova estetica". Secondo Olga Uskova, fondatrice e presidente del gruppo di società Cognitive Technologies, ci sono ora una dozzina di strumenti nel mondo per creare opere d'arte utilizzando l'intelligenza artificiale. Ma "lavorare con loro non è meno faticoso che possedere un pennello".
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"Esiste una specie di spazio in cui il modello viene addestrato ed elabora i dati di base e le informazioni che gli" fornite ", cerca di spiegare l'artista neuroscopico tedesco ed ex residente di Google Arts & Culture Lab Mario Klingemann. - Sia il processo che questo spazio stesso, infatti, sono limitati solo dalla fornitura di nuovi dati. Il modello impara all'infinito ei risultati del suo lavoro precedente influenzano quanto segue.
I modelli, con l'aiuto di cui disegnano gli artisti innovativi, funzionano secondo il principio ciclico del feedback e possono produrre la creazione secondo i parametri dati: ad esempio, per comporre l'immagine della "Mona Lisa" da … mobili. I modelli possono anche organizzare "collaborazioni" tra loro.
"A volte il ritratto si rivela bello, a volte - terribile", spiega l'artista. - È sempre un percorso tortuoso con un risultato interessante. Tale arte non è all'altezza delle aspettative: il modello, al contrario, aiuta a organizzare la casualità. Sono spinto dalla voglia di creare immagini che stupiranno anche tra 10 anni.
SOSTITUISCE UMANO
La scorsa estate, per la prima volta nella storia, le creazioni di intelligenza artificiale sono state esposte in un museo classico: l'Hermitage. C'erano pochi che chiamavano le mostre "non arte".
"Ammettiamo il progresso nella scienza, ma per qualche motivo non lo permettiamo nella cultura, mentre l'intelligenza artificiale è già entrata nell'arte alta, a cui semplicemente non abbiamo potuto fare a meno di reagire", osserva Dmitry Ozerkov, critico d'arte, capo del Dipartimento di arte contemporanea dell'Hermitage. "Se prima l'elogio migliore per una mostra era il desiderio dello spettatore di" stare in silenzio "di fronte a un dipinto, ora è il contrario. Lo spettatore non vuole più essere un osservatore passivo, vuole entrare a far parte della creatività, giocare con essa.
C'erano pochi di quelli che chiamavano le mostre insolite "non arte" all'Ermitage.
Ma cos'è questo gioco se guardi a livello globale?
- Non ho niente contro un aspirapolvere che si pulisce da solo, o una signorina artificiale che cucinerà la minestra per me. Ma perché mischiare una persona? - afferma Tatyana Chernigovskaya, dottore in scienze in fisiologia e teoria del linguaggio, capo del laboratorio di ricerca cognitiva presso l'Università statale di San Pietroburgo. - Stiamo progettando di vivere su questo pianeta - o è tutto questo, il declino della civiltà? Qual è lo scopo di tutto questo?
Se il punto è creare qualcosa che sia sempre sorprendente, “fresco”, allora l'intelligenza artificiale difficilmente aiuterà qui: “qualsiasi opera d'arte rimane fresca e rilevante se ha uno spettatore competente”.
- Negli scacchi e nel poker, i pezzi di ferro vincono ed è inutile competere con loro, - continua Chernigovskaya. - Ma l'intelligenza artificiale è interessante non come il doppio di una persona, ma come qualcosa che fa altre mosse insolite per una persona. Una persona potrebbe imparare da loro.
IL MONDO NEGLI OCCHI DI UNA MACCHINA
Chi possiede la creazione e ha diritto al compenso: il programmatore che ha scritto il codice, l'artista che ha lavorato con esso o la rete neurale stessa? Mario Klingemann vede il modello come un pennello.
"Ad un certo punto, la distanza tra l'istruzione proveniente dal programmatore e il prodotto prodotto dall'intelligenza artificiale sarà così grande che la creazione può essere considerata indipendente", afferma Richard Lloyd.
Le macchine si autoapprendono ed evolvono. Cosa diventeranno? Per capirlo, devi capire come pensano.
"Il ritratto aiuterà in questo, perché non solo riflette ciò che è raffigurato su di esso, ma mostra anche ciò che sta accadendo nella testa dell '" artista ", dice Richard Lloyd. - Quando si trasferisce il potere agli algoritmi, è necessario capire come percepiscono il nostro mondo.
- Come vedono le macchine? Questa è matematica. È bellissimo, - spiega Olga Uskova. - Il dipinto diventa un capolavoro grazie all'inconscio collettivo. Se non ci fossero code per la Gioconda, non sarebbe un capolavoro. Abbiamo già attraversato una rivoluzione, la nostra società è già mista, ha intelligenza biologica e artificiale. Quando comunichi su Internet, non puoi essere sicuro che ci sia una persona dall'altra parte. Insegnare alle persone a non avere paura, a iniziare a fidarsi delle creazioni dell'intelligenza artificiale, a mostrare cosa sta succedendo nelle macchine nella "testa": questo è il compito degli artisti per il prossimo decennio.
La cosa principale nella ricerca dell'arte "macchina" è non lasciare che l'umano si perda. Secondo gli esperti, lo spettatore dovrebbe sempre agire come un elemento vivente e l'arte dovrebbe essere interattiva. Dopo tutto, non appena si perde il ruolo nel processo creativo, "la razza umana finirà".
- Gli standard etici devono essere inseriti nell'auto. E se si sviluppa prima della comparsa della coscienza in lei, diventerà già un soggetto di diritto, una persona, - dice Tatiana Chernigovskaya. - E non sarà più possibile, come file, inviare al "Cestino". Questo sarà un omicidio. Dobbiamo sviluppare nuove regole di vita e capire qual è il nostro posto nel mondo. Questo è un diverso tipo di civiltà.
- La consapevolezza di sé è una fase nello sviluppo delle reti neurali. Ora l'intelligenza artificiale è al livello di un bambino dai tre ai cinque anni, - aggiunge Olga Uskova. - Se si sviluppa, e non mettiamo "matrici" e restrizioni, - l'umanità finirà. Quali dovrebbero essere queste restrizioni, queste regole - come siamo d'accordo.
DOMANDA AGLI ESPERTI: Cosa insegnare ai bambini?
Tatiana CHERNIGOVSKAYA, dottore in scienze in fisiologia e teoria del linguaggio, capo del laboratorio di ricerca cognitiva, Università statale di San Pietroburgo:
- Non aver paura del mondo che cambia. Che hanno il diritto di sbagliare, che tutti hanno dei fallimenti. E, soprattutto, qualcosa che non è ancora entrato negli algoritmi.
Olga USKOVA, fondatrice e presidente del gruppo di società Cognitive Technologies:
- Poniti un obiettivo. Il bambino deve essere motivato a scegliere. Ecco perché è necessario trovare un equilibrio tra l'allenamento del cervello e la sua già violenza con un enorme flusso di informazioni.
ANNA POSLYANOVA
